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窦唯访谈(转帖)

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发表于 2007-8-4 13:02:37 |只看该作者 |倒序浏览

（时间：2003年5月12日；地点：窦唯车内；Y：颜峻，D：窦唯）

Y：我给今天的访谈起了一个题目，叫做《除了喝茶，中国人还有什么更high的事情》。我先来解题——依据我个人的经验：从上中学的时候，就一直在想方设法，想要摆脱所谓中国“传统文化”的束缚，奔着西方的所有新鲜的东西而去，包括开始听摇滚乐，看现代派的文学，等等等等。但那个时候我并不知道，中国传统文化其实和我没关系，我根本不了解它是什么，我其实只是想摆脱所处的环境。到了这几年，才突然发现我是一个中国人，突然感觉到我身上有一种DNA，或者说自己跟这个地方、跟古代的一些东西、跟延续到现在的一些东西是有关系的。这两年我在看一些事情、想一些事情的时候，开始出现了这样一个角度——我是一个中国人。而你的音乐，正好也让我强烈地感觉到了中国的信息。这就是这个题目的由来，而这句话是我从杰克·克鲁亚克的小说中找到的。
Y：好，我开始提问题。《一举·两得》你觉得问题在哪儿？有什么缺陷？
D：……我现在只剩下来听了，已经说不出什么了。听的（次数）太多，同时又是身体力行的结果。我总在听，最近几天，我在家画画时也听。各种心态都有，审视的、欣赏的，最近这一闹“非典”，又有点怀旧的。
Y：你是不一定乐队的召集人吗？
D：我觉得大家有缘吧。
Y：“不一定”后来还玩过吗？
D：没有，从深圳（2001年圣诞）之后一直到现在。
Y：为什么？
D：深圳那次是一个圆满的结局。无论是台上台下。有了那个结局，就像当初的《雨吁》似的，译乐队有了《雨吁》之后，它就饱和到一定程度了，就到了必须得——怎么说呢，有所停顿也好，转换方式也好。不然的话，就成了一味的重复，那样的话就失去了乐趣。
Y：那，后来2002年你和王晓芳、文斌组建的暮良文王乐队呢？
D：那是深圳之后，我作为一个蠢蠢欲动者的一种方式。
Y：“暮良文王”的双张专辑还没发吧？
D：还没找到门路。
Y：下午我列出来几个词。第一个是“梦”，第二个是“幻”，第三个词我现在还没有找到。梦，无论是专辑《黑梦》还是之前你的做梦乐队，它是一个通俗的词，是进入内心的一道门。“幻”就更深、更有境界，这是指你后来在专辑《幻听》前后的状态。但我们可以说“幻”还是一个太容易吸引人的词，这个境界还没有真正到火候。我在找一个词，能用到现在你的情况里……我这么说你能明白吗？
D：你听过《雨吁》吗？里面有一首《语虚·何以言之》。在我感觉，现在甚至说已经失去了人与人之间交流的途径，所呈现出来的形态就是彼此也不知所云，各有各的境界。具体到专辑里，所谓歌词的部分，是没有太大关系的。但我觉得这样倒也扣了《语虚·何以言之》的题目……我这么说你明白吗？
Y：……你参加fm3乐队，是在不一定乐队之前之后？
D：之后。
Y：在fm3乐队里你负责哪一部分？
D：我们只做了一个《镜花缘》（注：见窦唯音乐简历）。我是键盘，张荐也弹键盘，但他有时候还玩笔记本电脑。
Y：《镜花缘》配乐是2001年夏天的事。“暮良文王”是2002年的事，没有演出，只是录音，而且现在也结束了？
D：对。
Y：那现在呢？
D：现在？不一定啊现在。哈哈。
Y：哈哈……“暮良文王”你觉得圆满吗？
D：只能说它成型了，圆满嘛——95%吧。
Y：从“梦”到“幻”，再到今天超越幻觉的过程——从摇滚乐，或者说一些有章法可遵循的形式一直过渡到到没有章法可遵循，尤其是不一定乐队以后，到fm3，再到“暮良文王”，你自身肯定有一个东西在变、在成长。那么是什么在变呢，或者说怎么样变呢？
D：作为一个旁观者，你感觉不到吗？要用语言说出来，对于我这很难。要么言多语失，要么词不达意，要么空谈动嘴——这些归根结底都是因为幼儿失学。古训讲：误处皆因不学。我就反观自己，一路走过来，我觉得误处真是很多。说到学生，学这项生活内容似乎从上学的时候，就没有留下什么好的印象。我坚信，这不是咱们找借口。当然跟自身也有很大关系，但是和客观还是有关系——这就属于典型的语虚。
Y：要说学，其实中国人缺的太多。说到音乐，我们听到的东西很多，但都是支离破碎的、没有系统的。一个声音、一个效果、一个音色或者是一个演奏技巧，源头是从哪儿来的？不知道，但是我们都听了。可以在一个月的时间里面把所有东西，歌特、实验电子乐、hip-hop……全都听过来。但听完以后我们还是不知道一个声音的来龙去脉，而且会浪费很多时间，以为自己发明了一个东西，可实际上那套方法已经被证明是不够用的或者不好用的。学，当然不能说做音乐一定要上学什么的，而是自己用学的方法和态度，建立起一个系统。一个音乐家应该有自己的世界。
D：支离破碎还不够准确，应该叫误导。我感觉我们受了很多误导。单说音乐的，从小到大，我觉得从音乐教育到后来自身的喜好、与人的合作、接触到的人、涉及到的音乐创作，我觉得都有误导的成分。
Y：你是什么时候发现这个事情的？
D：这我说不清。2000年差不多吧，再往前一点，应该是《幻听》之后吧。
Y：在这之后，就开始放弃那种有章法可循的音乐、所谓的现成的音乐形式了？开始跟自己对话、交流，去发掘自己？
D：至少“文王”带给我的启示是：它是一个很简单的事物。说到音乐本身，我觉得没那么复杂，只要你是随心的，只要你是由心而发的，同时具备表现它的能力，这些能力不是说技术的高低深浅——你完全可以自己来制定所谓的技术。我就是这样。我没必要一定要用那样的……如果说“那样”会迎来人们的赞同或者喝彩，我也去那样做，那我可能就偏了。“文王”做完后我们自己都很吃惊。但当时就是那样的水到渠成。
Y：随心，这几年我想你在心上面下的功夫更大。
D：这个，谁都是这样吧。谁还没有一颗心呢。

Y：……我在想，咱们来点什么通俗的问题吧。你做饭做得怎么样？
D：有机会的话，你尝尝。反正能吃，能吃饱。
Y：你一个月花多少钱？或者一天花多少钱？
D：不知道，没有计算过。没想过。
Y：就是说生活比较没有计划，但是能够控制局面？
D：对。
Y：你在《一举·两得》里，有一段反复地说着“control”（控制）。在所有的作品里，你都有很强的控制力，这好象是你的一个“场”。我忘了是谁说的，你在演奏，在和其他乐手一起玩的时候，都会表现出很强的控制力。
D：对，你这么说我不反对，在我们一起玩的时候，必须得有这种控制力。
Y：但这种控制和老崔的控制是不一样的。你实际上是在用精神上的，那种潜在的、潜移默化的方式进行沟通。
D：我不敢说是不是精神上的，但我觉得一定是情理上的。音乐也有它的情理，你不可能一味地用力。尤其是在“不一定”这种玩的形式下，要是一味的那样，谁也玩不下去。必须要有调剂，而这种调剂必须要靠控制来转换。
Y：《一举·两得》专辑里有18首曲子，全部是即兴的吗？在无数次即兴中间选录出这些？
D：所有18首全部是即兴。
Y：在录这个之前玩了多久？
D：今天还有另外一个朋友问了同样的问题。“不一定”的产生其实是有它的背景的。乐队这些人其实多年以来都是在这个圈子里摸爬滚打。以我为例，每次party之后，必定得往台上冲。这个“冲”的意思是什么呢？随便、造、高兴，大家来！对于我来说是时间的积累，到“不一定”这里就得到了大家的呼应，同时呼应出一个有模有样的东西。以往的那些即兴，只不过是没有保留下来；保留下来进行筛选，进行——就是单听，就是看它能不能听、有没有存在的道理的话，应该还有很多。
Y：当时不是还在给《寻枪》做配乐吗？《一举·两得》里有一半曲子是这样的吧？
D：《寻枪》在这两张中只是某些片段。
Y：当时有没有专门想过，“现在专门给《寻枪》来一段，这首在电影的什么位置用”？
D：我们给《寻枪》做音乐的时候，是对着电影画面做的。因为就我的理解，电影音乐还是要以电影为先，以影像为先，音响为辅，音响辅助影片的情绪、段落、发展的状况来制定。我们的方式就是这样，对照画面，对照它的情节来做呼应。只不过后来没有得到导演的认可。即便导演没有认可，但我们觉得它完全也可以单独的作为一个作品，它有它的独立性。
Y：而且在“不一定”这个时间段里，它始终是在即兴的……前面说到了“学”，最早，你受到的音乐教育是民乐，然后是摇滚乐自学成材是吧？我是想说，在“学”的过程之后，你现在还有没有有意识地学一些东西。
D：我觉得我现在不是在有意识地学什么东西。我现在更想有意识地做什么东西。“不一定”，甚至《雨吁》，还有后面的“文王”，是我有意识地做一些东西。所谓学以致用，你不能光学，光学那永远没有你自己。从事这种类型的事情，没有自己的判断，就没有你自己的发言权。
Y：我想你不会愿意把“不一定”称为一个爵士乐队吧。
D：正像一句广告词所说，“中国人自己的可口可乐”。哈哈。