在北京的去看英国戏剧舞蹈节

缝果匠

不知道比当年的红舞鞋或lulu怎样？


2004英国戏剧舞蹈艺术节
Beijing Mini Festival of UK Performing Arts

    由英国文化协会和Timeout杂志主办、北剧场和北京云汉世纪文化交流有限公司协办的“英国戏剧舞蹈节”将给中国观众带来令人耳目一新的表演。从11月12日到12月5日为期约一个月的“英国戏剧舞蹈节”将给中国观众呈现出英国最优秀最前卫的表演。

　　英国文化协会期望通过“英国戏剧舞蹈节”这样的项目来为英国和中国的艺术家和创意人士提供交流和沟通的桥梁，并向中国观众介绍英国创造性产业的独特风格。

英国兰登舞蹈团
Random Dance Company

    演出地点：天桥剧场

    演出时间：11月12日－11月13日

    演出团体：英国兰登舞蹈团的声誉来自于他们用梦幻般的方法来创作新的作品，为舞蹈表演划定新的范围，并把对舞者身体能力的探索推向一个极限的和令人振奋的全新领域。

　　2001年到2003年间，共有43,529人观看或参与了英国兰登舞蹈团的表演，这使得各个年龄段的人们都有机会体验当代舞蹈。

    剧目介绍：

    《美丽迷惘》AtaXia

　　《美丽迷惘》于2004年6月3日在伦敦的Sadler’sWells剧院首演。在曾经获得多项大奖的编舞WayneMcGregor的指导下，兰登舞团先以Nemesis获得了巨大成功，之后McGregor应兰伯特舞蹈团（Rambert）、英国国家芭蕾舞团（EnglishNationalBallet）和皇家芭蕾舞团（TheRoyalBallet）的委托创作了《美丽迷惘》（AtaXia），并使其登上舞台。

　　《美丽迷惘》对舞蹈的等级进行了重组，由此产生了一种看待人类身体性能的新鲜而激进的视角。《美丽迷惘》借助兰登舞团一贯拥有的协调肌肉运动的成熟能力，惊人而近距离地探索了一种混乱的失控状态。

　　AtaXia是一种破坏人体协调能力、运动能力、言语能力和患者独立行动能力的神经疾病。目前还没有治愈这种疾病的办法。

　　“在《美丽迷惘》的表演中，WayneMcGregor把他的兰登舞团带到了一个完全不同的层次。对他而言，舞蹈是通往一个电脑空间里的平行世界的入口。他想象了一个突变异体可能会怎样结伴交配或争取生存，他实验性地尝试了芭蕾舞鞋和假体，基础解剖学和实质现实。

　　—－—《观察家报》，2004年6月6日，星期日。

　　《美丽迷惘》把一组来自神经科学、作曲、心理学、设计和电脑编程等不同领域的合作者和谐地协调在一起，从而对传统的合作结构加以挑战。这是一次超越所有人期望之外的创造性的各领域间的合作。

　　《美丽迷惘》的音乐由MichaelGordon创作，演奏者是组合“破冰者”（ICEBREAKER），这个12人的组合包括排箫、萨克斯、电子小提琴和大提琴、吉他、打击乐器和键盘。“破冰者”已经成为英国最优秀的当代音乐诠释者之一，并凭借自己与众不同的乐器组合代表了英国音乐制作中的一个独特声音。

　　《美丽迷惘》是由PACT Zollverein 和 Sadler\'s Wells共同委托完成的。

    “在WayneMcGregor最新的作品里有一个时刻，在节目的中间，整个舞台仿佛都溶解成了一次电子的大脑风暴。在整个空间周围，明亮而色彩鲜明的光线用令人眼花缭乱的图案构成了搏动的电流。音乐猛烈地颤抖紧张，仿佛在同时演奏几个相互冲突的乐谱……《美丽迷惘》的设计组也非常棒……他们魔法般地设计了一个明亮的不稳定的美丽世界，在这个世界里，霓虹灯的颜色闪耀着，舞台表面弯曲着反射光线，随着灯光的闪动，服装变幻成银色、蓝色和金色。”

——《卫报》2004年6月4日，星期五。　　

    极地无限（POLAR SEQUENCES）

　　“极地无限”于2003年9月17日在伦敦的The Place（http://www.theplace.org.uk/） 首演，此后在英国国内和国际舞台上继续演出。

    “令人精神一振的演出……一个不可不看的舞蹈团”

——《观察家报》


　　WayneMcGregor的《极地无限》利用地理和磁极两个意义上的概念“极地”进行编舞，很快使舞蹈变为一个具有象征意义和包含激情的福音。十位舞蹈演员在一个优美有限、不平衡的舞台上进行表演，具有一种否定一切限制的自然力量。

　　《极地无限》是由三位风格不同的当代舞蹈艺术家Rui Horta，Shobana Jeyasingh和Wayne McGregor的三段舞蹈组成的，这是一个非同寻常的表演。

　　曾经获得大奖的葡萄牙舞蹈家RuiHorta是一位在舞蹈界特立独行的艺术家。他在英国最负盛名的作品是为S.O.A.P.舞蹈团创作的传奇性作品。他创作出了过去十年中最富有表现力、最具有视觉前卫效果和最振奋人心的一些舞蹈。

　　舞蹈家ShobanaJeyasingh出生在马德拉斯，现居住在伦敦。从1988年开始，她指导了获得盛誉的ShobanaJeyasingh舞蹈团。作为当代印度舞蹈的领头人物，Jeyasingh毫不妥协地打破了舞蹈构成中的所有规则，创作出了出乎人们意料的有力而神秘的作品。

　　“当WayneMcGregor在1992年成立兰登舞团的时候，很少有人能预见到他将对英国当代舞蹈界造成的影响。这位独立的舞蹈创作者似乎出身默默无名，然而他大胆的创新却比大多数成名舞蹈家合在一起吸引了更多注意力，也比他们获得了更多奖项。”

——《标准晚报》（伦敦）

　　WayneMcGregor借助快速、古怪、复杂并且体力超强的舞蹈使自己的作品具有了一种复杂性。McGregor不断发展改进自己的作品，创作了表现具有选择性现实的作品。在他的作品中，感官的景象与古怪的惊心动魄的运动相互撞击，建立了一个不同的宇宙。

　　“惊人地令人兴奋”

——《瑞典观察家报》

　　《极地无限》是由The Place和PACT Zollverein共同委托完成的。RuiHorta的作品创作得到了Visiting Arts和Calouste Gulbenkian Foundation的支持赞助。

站台之家剧团
Station House Opera

　　演出地点：北剧场

　　演出时间：11月27日－12月1日

　　演出团体：站台之家剧团成立于1980年，并发展成为一个具有独特的身体和视觉风格的享有国际声誉的表演团体。他们的作品在区域、表现和地点上变化广泛，并利用宏大的景象来探索人们和所处的环境之间的密切关系。这个团体被人描述为“既充满梦幻又有惊人的形象”。他们在世界各地创作了宏伟的项目，其中包括纽约的布鲁克林桥停泊处（BrooklynBridgeAnchorage），德累斯顿具有历史意义的圣母教堂和索尔兹伯里大教堂。他们比较近期的作品是在欧洲各处为更加近距离的空间特别创作的作品，其中包括第戎的Orangerie，魏玛的一家老电厂，和伦敦19世纪的音乐厅Hoxton大厅。

　　在二十四年来这个团体已经创作了超过二十五个作品。

    剧目介绍：

    《天花与热狗》Roadmetal Sweetbread

　　一个男人和一个女人在一个和现实离奇相似的世界里，为了生存和录像中与自己一样大小的形象竞争。这两个表演者录像中的对应形象投射到墙上，和真人争夺观众的注意力，争取被观众认为是真的，同时带着矛盾的情绪看待彼此。隐藏的动机，压抑的冲动，隐蔽的暴力和秘密的激情都在这个奇怪的空间里清晰可见，而这个空间是一部分真实、一部分无形、一部分过去和一部分现在的。

　　《天花与热狗》现在已经在从上海到圣保罗，从台北到贝鲁特的全世界四处巡演。他们每次都特别为新的演出地点重新创作，每次演出都是独一无二的，他们的演出空间里充满了真实的身体、鬼魂和看起来又像真人又像鬼魂的物体，一部分真实、一部分无形、一部分过去和一部分现在。

　　演出时间大约为1小时15分钟。演出期间观众不得拍照。

　　站台之家剧团对英国艺术协会和英国文化协会的资助表示感谢。

　　 “极其充满活力、令人迷惑、捧腹和惊恐……这和我看过的任何其他表演都不一样。”

——《Frieze》， David Bachelor

　　“一部极其智慧、深刻和发人深思的戏剧，探讨关于寂寞、亲密关系和我们缺乏这两者之一时困扰我们的幻想……本世纪表演艺术之末的小小经典。”

——《苏格兰人报》

　　“这就像一个追逐你自己影子的极其智慧的游戏，然而这也隐约有点不祥而且相当令人困扰。

——《卫报》

　　“这是非常卓越和有趣的演出，人们很容易会理所当然地认为录像的技术和表演的狡猾都反映了社会、人类关系和人类行为。

——《格拉斯哥先驱论坛报》　　

　　“才气纵横……现代得邪恶”

——《独立报》　　

　　剧本写作和导演：Julian Maynard Smith 和Susannah Hart

　　表演：Susannah Hart 和 Matthew Bowyer

　　摄像：Tony Pattinson

　　制片人：Kirsten Reynolds

　　监制：Judith Knight 和 Bia Oliveira　　

F/Z剧团
Company F/Z

　　演出地点：北剧场

　　演出时间：11月17－20日

　　剧目介绍：《喉咙》Throat

　　荣获世界博览会（The World\'s Fair） 2003年最佳当代杂技奖

　　荣获2002年创新优秀全戏剧奖（Total Theatre Award for Innovation and Excellence）

　　入围2002年舞台奖（The Stage）最佳男演员奖。

　　由Flick Ferdinando和John Paul Zaccarini创作。

　　 一个极其吸引人的集舞蹈、戏剧、杂技、喜剧和歌舞于一体的表演。

　　所有以为杂技只是给孩子们看的节目的人在亲自观看了《喉咙》之后都要改变自己的看法。这是一个受到评论界广泛好评的睿智而性感的集杂技、形体喜剧和舞蹈于一身的混合表演。《喉咙》令人震惊地展示了人类身体的优雅和情欲冲动，然而在那令人目眩神迷的表面下，它表现的是关于人类环境的深刻内容。

　　《喉咙》利用光和水的效果，探索了关于男性特性和弱点的问题以及对于表演者自己、搭档和观众来说的表演的本质。在Flick Ferdinando的指导下，John Paul Zaccarini的情绪从欢笑变化到绝望，从脆弱到果敢，悬吊在舞台上空，洒落面粉的云朵，在从舞台上泼洒下的水中滑动；为观众和镜中的自己梳妆打扮，使自己成为各个层次的性、爱情和两者之间的一片混沌的代表表现。

　　这是F/Z剧团的首部作品，从当代杂技发展而来的戏剧中的独特双人表演，他们将喜剧、动人心魄的身体力量和壮观的视觉效果新颖地结合在一起，赢得了创新者的美誉。他们之间的合作是非常特殊、独一无二的：Ferdinando是一位喜剧和形体戏剧的导演，而Zaccarini是一位舞蹈家和形体表演演员。此后的作品还包括四个人表演的‘Philomenas’s Feast’，由“伦敦艺术研究和发展资金” （London Arts Research and Development Grant）资助，由Jerwood杂技奖和“马戏学校”共同支持的探讨“强迫性障碍”的《黑夜与白昼》（‘Night&Day’），还有由“皇家国家剧团”的“户外空间节”委托完成的一个吊在起重机下面的空中表演‘Drowning Not Waving’。

　　
    “一个惊人的艺术作品，表演激情，构思优美。”

——《泰晤士报》

　　“非常壮观……一个诱人的机会，让你了解当杂技和戏剧艺术有想象力地结合在一起时能获得什么样的效果。”

    “全戏剧”

    “《喉咙》证明了艺术充满人性时的表现方法，还证明了艺术家的灵活善变和创造性的智慧……这个时髦的表演艺术必然成为当今最具挑逗性和最大胆的表演……”

——《苏格兰人报》

　　“你真的不应该错过这个全戏剧的奇观。”

——《舞台报》

    “一点点绳上杂技，一点机敏的 幽默，一点歌舞表演，还有一个神奇的最后的惊喜，在结尾你看到JohnPaulZaccarini从一个充满了情绪矛盾、身份问题、不解的渴望的世界中冉冉升起。《喉咙》在果断的信心和人性的弱点之间聪明地徘徊……一个迷人的惊喜。”

——《先驱论坛报》（五星）

    “多才多艺，令人捧腹，引人入胜……与众不同，险象环生。”

——《周日时报》　　

　　F/Z剧团是形体喜剧、视觉戏剧和杂技的革新者。

　　F/Z剧团成立于1998年。他们的艺术总监是FlickFerdinando和JohnPaulZaccarini。在成立后的四年中，F/Z共创作了四部作品。《喉咙》创作于1998年，在此后的四年中经过发展改进，最终于2002年在爱丁堡艺术节上获得全戏剧奖，并于2003年应邀参加了英国文化协会组织的演出。此后是由“马戏学校”委托创作的‘Philomena’sFeast’，由“伦敦艺术研究和发展资金”资助，由Jerwood杂技奖和“马戏学校”共同支持的探讨“强迫性障碍”的《黑夜与白昼》，以及由“皇家国家剧团”的“户外空间节”委托制作的‘Drowning not Waving’。他们最新的作品是和Forkbeard Fantasy, Bill Palmer of Avanti Display合作创作的一个一小时的舞会形式的表演，专门为ElementalArts在03年Chalons Dans la Rue festival上的室内空间创作。在F/Z产品的旗号下，他们还为02年的皇家杂耍演出（RoyalVarietyPerformance）创作了作品。FlickFerdinando和JohnPaulZaccarini都具有深厚的舞蹈和戏剧背景基础。他们对杂技进行开发并将其应用到戏剧中，这使他们自己作为表演者和艺术总监都得到了发展。作为个体，Flick Ferdinando和JohnPaulZaccarini还都是自由作家。他们最近指导“马戏学校”的杂技专业二年级学生们创作了“Hitchcock’s The Birds”这部杂技戏剧。

　　John-Paul Zaccarini首先在吉尔福德学习，后来就和Peta Lily，Phillipe Gaulier，David Glass，Lindsay Kemp和AndrewDawson一起训练。他在伦敦的“马戏学校”学习杂技技术。他在AdamDarius团里作为单人演员演出，并且为TheKingsHead和BAC上的表演作动作指导。他于1992年成立了“障碍天使团”（AngelsOfDisorder）来演出政治性的激情的舞台辩论。他辅助和安排了多媒体俱乐部活动和艺术表演，并且发表了自己的小说。而在杂技领域里，他则参与了CircusMamaloucus，AcidCirque，Archaos，Cirkus Cirkor，斯哥尔摩的Dramatern，Momentary Fusion，Heir of Insanity，No Ordinary Angels，The Dome Show，和为皇家杂技节表演的空中杂技舞蹈，诺贝尔颁奖仪式和Hermes fashion house。John-Paul参加了DV8的两次ENTER ACHILLES巡演，并进行了“我生命中最快乐的日子”（THE HAPPIEST DAY OF MY LIFE）的研究项目。他被提名授予艺术基金会（Foundation of The Arts）的一项杂技研究基金，并因为在《喉咙》中的表演而得到TheStage的最佳男演员奖的提名。

　　FlickFerdinando作为一名表演者和导演，已经进行了14年的创作。她加入了国家杂技艺术中心的“傻瓜时光”（FoolTime），然后和NigelCharnock，MarkMurphy，GerryFlanagan和ImprobableTheatre一起参加了斯托克顿河边艺术节。她作为艺术指导带领的三名女演员‘mimbre’的杂技静态街道表演“弹簧上”（Sprung）在英国和欧洲各地进行了三年巡演，并赢得了广泛的好评。她现在正在和‘mimbre’一起为2003年创作一个新的由艺术协会提供资金的节目。她担任了Chrysalis电视台制作的‘TheDirtyNans’的导演，这个节目在爱丁堡戏剧节演出，观众将票一抢而空。她参与工作的其他团体还包括为伦敦国际哑剧节的‘StretchPeople’，并与别人共同指导了‘Mamaloucos’。1999年，她成为了“马戏学校剧院”（Theatre at The Circus Space）的领袖，负责剧院节目和BAhons in Circus Arts的戏剧教学。2001年1月她作为指导在LIMF的“全戏剧评论活动”（TotalTheatreCriticalPractice）上讲话。2002年4月，她成为了“马戏学校”的Bahons的艺术顾问。最近，她和‘Peepolykus’和‘Rhinocerus’一起进行巡演，并继续在她自己的单人剧‘ATributeToMargotFonteyn’中进行歌舞表演。近期，她与‘Peepolykus’的John Nicholson合作创作一个由她自己表演的单人剧。  

芭比·贝克
Bobby Baker

　　演出地点：北剧场

　　演出时间：12月3－5日

　　表演艺术家芭比·贝克通过艺术和表演探讨对我们日常生活产生重大影响的事件。她的表演主题包括健康、购物和抚养孩子等各个方面，用一种特殊新颖的表演形式来探索这些看似世俗的主题。她的作品的表演场地包括从剧院到厨房的广大范围。

　　剧目介绍：《盒中故事》Box Story

　　《盒中故事》是芭比·贝克“日常生活”系列中最成功的一部，是她和伦敦国际戏剧节以及Warwick艺术中心共同创作的。这部戏剧于2000年在伦敦首演，戏票全部售出。《盒中故事》的联合导演是PolonaBalohBrown，作曲是JocelynPook，这部戏剧一直在英国国内和国际不断巡演，并获得公众和评论界的高度评价。

　　《盒中故事》是1991年伦敦国际戏剧节委托芭比·贝克创作的，成为她“日常生活”系列中登峰造极的一部作品，化腐朽为神奇地表现日常生活。芭比·贝克是英国最优秀的表演艺术家之一。在过去的三十年中，她创作了大量作品，其中包括1976年她用蛋糕制作的与真人一样大小的家庭《活动房里的美味家庭》，一直到在世界各地表演了200多次的《一个母亲经历的画》。

　　1991年，她开始创作由伦敦国际戏剧节委托的家庭五重奏“日常生活”。在第一部分“厨房秀”中，芭比对公众开放了自己的厨房，此后又到英国、欧洲、澳大利亚、加拿大和南美洲各地的“客场”厨房进行巡演。1993年的“怎样购物”采用讲座的形式讨论在超市购物的问题，并在世界和英国国内的艺术节和各大城市进行巡演，其中包括澳大利亚、美国和苏格兰。

　　1995年的《看一眼！》是芭比对保健医疗系统进行的独特阐释，而这个系列中的第四部《成人学校》则把观众们带回到教室里，去参加伦敦一所小学里的特殊课程。

　　这个系列的顶点《盒中故事》已经在英国各地以及格拉斯哥、苏黎士、洛桑和台北进行了巡演。在北京演出之后，《盒中故事》将于2005年4月到澳大利亚的佩思演出。

　　芭比现在正在和心理学家RichardHallam共同进行她下一个项目《怎样生活》的创作，这部作品将于2004年11月5日星期五在伦敦的Barbican剧院首演。

　　芭比·贝克以及“日常生活”有限公司向英国艺术协会和英国文化协会的经济赞助表示感谢。

　　设计和表演：Bobby Baker

　　艺术合作和表演指导：Polona Baloh Brown

　　作曲：Jocelyn PookP 制片：Steve Wald

　　音乐指导：Harvey Brough

　　录像中的合唱：Harvey Brough, Melanie Pappenheim, Kim Scrivener, Jeremy Avis, Sianed Jones, Belinda Sykes, Brooke Shelley, Jacquelyn Dankworth 和Tony Purves

　　录像制作：Deborah May

　　服装：Chris Winter。由Bia Oliveira 和 Judith Knight 在 Artsadmin执行。

　　“芭比·贝克是一个非同寻常的好笑的表演艺术家，她具有稀少的素质和特别之处……《盒中故事》是她的杰作……比她以往创作的任何作品都更深刻更黑暗，最终也更令人欢欣……这个令人难以抗拒的家庭主妇超级明星实际上是一个真正非常严肃的艺术家。”

——《每日邮报》　　

北兵马司剧场2004北京英国戏剧舞蹈表演艺术节正式日程
Beijing Mini Festival of UK Performing Arts 　　

　　Company F.Z剧团：4场，2004年11月17日到20日；

　　*英国F/Z剧团《喉咙》

　　演出日期11月17日-20日 （17-20，November）

　　Company F/Z,North Theatre,17-20 November

　　站台之家剧团：4场，2004年11月27日到30日；

　　*英国站台之家戏剧团《天花与热狗》

　　演出日期11月26日-30日（27-30，November）

　　Station House Opera,North Theatre,26-30 November

　　芭比·贝克剧团：3场，2004年12月3日到5日。

　　*英国芭比贝克剧团《盒中故事》

　　演出日期12月3日-5日（3-5，December）

　　Bobby Baker,North Theatre,3-5December

    演出地点：北兵马司剧场

    演出票价：80、120元，VIP180元;学生票：40元

    北剧场三部戏套票：成人套票200元，学生套票100元（数量有限，预订从速）

    订票电话：64060175/64048021



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石留

OH MY GOD！！！！！！
天桥的两场都演完了啊，今天的怎样，天花热狗的时候记得叫我——

缝果匠

呵呵，描述一下：19号的《喉咙》
很不过瘾，比红舞鞋和露露差远了，比2003年来的O剧团的三个黑故事好看一点。因为《喉咙》没有情节，所以比较短（50分钟），比较观念，有点装置（从白面团里挖出血）、有点杂技（在水和绳子上蹉跎），演员还是很棒，全仗着他了，长得还不错，不过他其实应该是全部脱光在台上的，鉴于国情穿了内裤（不知道在别的地方不穿内裤时怎么做那些模仿勃起的逗乐动作）。中间有一段歌舞，应该删掉，应该有点情节（哪怕是元故事），增加一维，这样也不枉了演员的好身手。