7月黑蓝网刊李牧专栏---【二手威尼斯】

李牧

　　丹麦Elmgreen和挪威Dragset合作了《收藏家》。
　　在丹麦和挪威合馆的门口插着块牌子——for Sales (销售)。进馆，一派开阔，白、黑与木色，充足散漫的光，精简奢靡的室内陈设（据说邀请了多名北欧设计师做的），一全裸男人自在其中，享受音乐和阅读。这是一个私人空间，尽管当观众挎着包进入时已成为假装的私人空间，诸多的艺术作品就这样理所当然地呈示其间，Wolfgang Tillmans的和其他艺术家的。室外，日头下，蓝色游泳池，浮着一具男尸，白衫黑裤面朝下：天哪~……。室内的闲逸而后竟在日头下颤栗。

　　冰岛艺术家Ragnar Kjartansson将国家馆当成工作室，对着一个着黑色泳裤的男模进行写生，一幅接一幅，直至六个月后展览结束。艺术家这样极端的在相当长时间在旁人看来像是不断重复的工作，不禁让人思考：艺术家的工作到底意味着什么？美丽运河旁浪漫的写生竟显得这样枯燥辛苦。作品名：《尽头》。

　　Aleksandra Mir印刷了100万张世界各地的水域风景明信片，署名：VENEZIA（威尼斯）。
　　明信片免费赠送，你可以带回家，也可以当场写好，投进艺术家在现场放置的两个邮政信箱寄给你的亲朋好友，邮递员天天来取信。有趣的玩笑，认真的置疑。

　　法国馆是Claude Leveque 的作品：”Le Grand Soir” 《夜未央》，装置。这个说法来自于法国大革命的前夕，也就是说两个世界之间的转接点。 这个装置由光、声音构成改造空间的感觉、涉及到监狱的气氛，影响观众的精神。
　　钢铁栅栏构成监狱的气氛，黑色空间中一面黑色的旗帜，随风飘荡。现场的气氛一定很棒！

　　香港馆的艺术家是白双全。其中一件作品是他闭上眼睛去马来西亚旅行，整个旅行过程不用眼睛看，只是用照相机拍照。这个作品在展示的时候，照片布置在一间黑暗的展厅里，观众要用照相机的闪光灯拍照才能看到这些照片。我觉得这个作品的展示方式和作品本身是完全吻合的，因为这个作品中很重要的是体验，这里艺术家至少已经部分的把自己的体验传达给了观众。

今年是第53届威尼斯双年展，展览的主题是“Making Worlds”，制造世界，这里的世界是复数的。网上的图片并不全，甚至拍的只是一个角度，或者很模糊，没有文字介绍。和影像有关的作品，更是无缘看见了。不能近距离接触作品，不能全面了解作品，我不免觉得有些遗憾。

[ 本帖最后由 李牧 于 2009-7-21 16:41 编辑 ]