《神性写作》（选章）

蝼冢

《神性写作》

作者：蝼冢


＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

克伦威尔：同胞们，我以上帝的名义请求你想想自己可能错了。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝


目录

献词：生命的圣水
前言

第一章 雅典娜的猫头鹰
第二章 什么是传统：从卢克莱修到当下
第三章 神性写作的一般性阐释：物波、道、诗歌、风水
第四章 悲剧和宇宙法则
第五章 神性写作：内核、多元、终极、经典
第六章 垃圾派下半身存在的理由
第七章 大哉乾元，万物资始，乃统天
参考文献

附录1：给人民文学的一份悼词
附录2：在翼论坛的讨论到的几个问题
附录3：当下神性写作重要作品展示目录

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝




生命的圣水


（致敬神性写作者）

Ⅰ献词
你们，将在这片土地上受洗，生命的圣水
你们，将给予最深层次的苦难意识
献上最纯洁的贡品，血和文字


神性写作，中国诗歌的生铁元素！
她来了，她的出现，就是为了寻找大师的，当所有的诗歌举起先锋旗帜包装自己时，她的缪斯之剑透穿历史的龙脉，直指今朝，一扫颓唐，收瓯拾瓦，祭血轩辕；她来了，在整个中华的新诗沥血而出但尚处幼嫩，还没有真正找到自己的嘴巴时，她来了，一种涅盘后的复活，历经土地之血和所多玛城的混乱后的复活，她将作为盛世中国的一个见证而烁华。任何主义都是多余的；她就是“一”，万物资始乃统天的“一”；她拒绝平庸和庸俗，神性写作者们，这是一帮行走在地狱与死亡线上的歌者。

艺术有其内在规律，但谁也没有告诉你是什么，所以你自己就是规律。
最伟大的诗歌存在民族记忆当中，他最深邃，摇曳，除此之外，没有我们所谓的伟大，因为诗歌不是技术。语言和生命同在，和人的灵魂同在。纯粹的诗歌语言不存在，但我们追求，极端往往有生命力。人有奴性和追求崇高神圣的双重构性，个体的存在也存在大小；泯灭主体也即空掉自我，空掉自我不是把自己放大到整个宇宙，因为放大仍然有个体我的存在，最多也就是万物统一与我，我统一于万物的泛神境地。而最高境地是我就是万物，万物就是我。这是中国独一无二的诗学。诗歌的创造没有形式。内容和形式要超越统一。因为有和无并非总是统一，也可以超越。真正的诗歌到最后是没有语言。任何一种形式和风格只是形式的回笼和再塑造。诗人不可能脱离土地和记忆。

真正的诗歌能感通天地，与万物合一，相与呼吸。
灵性是诗人的生命，天地以气运之，天者气之虚，地者气之实，两仪变，虚实生，为诗之脉气也！两仪不补，虚实不胜，气绝神散，经骨不复，灵气丧！故诗者，立于天地之间，感通天地者大，执一端者小气，一事一物者庸拙。从文言到白话，是语境的生变，而人的思维境地并没有提高，涨高的是发现和演绎的水平；火还是火，水依然为水。诗歌的高境界应该向人的内心和民族的记忆双重突进，那是感通的唯一最好途径，感通了也就大道自然。任何主义都显得多余。各种各样的主义们只强调诗歌的某些方面，而障碍了人们纯洁的眼睛。诗歌和文化一样，只有一个，那就是民族的生存环境，没有所谓的前与后。因此诗人的脚必须立在民族这片土地上，并且要插进泥土。外来的一切都必须经过民族泥土层的过滤，淬火，不加细辨，上升到血液中的元素则是病态的扭曲；杂交优化种性是存在的，但不是普遍方式诗歌存在教条，但诗人不存在教条。政治和诗歌是有联系的，都追求自由，但诗人不相信他们那一套，诗人需要的是没有被污染过的自由，绝对的自由。女人的荷尔蒙分泌总和男人的不一样，所以男人的诗歌和女人的诗歌总究不会一样。

最伟大的诗歌是叙事的，最优秀的诗歌是抒情的。
所以没有所谓的最伟大最优秀，人们总是分开理解二者的关系。诗歌应当表现出智慧，没有智慧就没有创造，没有创造谈何艺术。滑入概念，惯性，逻辑，不是诗人的错误，而是语义的贫乏和枯竭，罪有应得也是这种人。语言是诗人的最后法宝，诗歌的语言应当区别于其他任何语言，不是割离众生语言，是诗意的本性直觉该当如此；诗人真正的自命不凡在于诗人自己本身懂得如何是深奥与浅薄。诗在诗外，不要到垃圾堆里拣垃圾。真正的诗人不是活的，是死的，以开始就是死的，所谓死而不亡者寿；诗人的创造从一开始就是终极的。诗人不需要人格，但需要诗格，因为有人说诗比人重要，文本比诗人重要；完全颠倒了是非。善爱是诗人的灵魂；诗人必须先超度自我，然后再去超度他人。诗意的本质乃是悲剧和宇宙法则。诗歌的意义分析：第一，文字层面；第二，思想层面；第三，艺术层面；第四，象征和神秘层面；最后，道德层面，如果有的话。音乐，是对超自然，抽象和神秘性的崇拜，所以现代诗歌，音乐不可能缺席。天地无形，故诗无形，随思赋形，随形赋体。浩如大河之汤汤，渺若星河斗转丹成于无形。诗和诗句的形式感，融合了内容和形式的所有问题，形式即内容，内容即形式，无即有，有即无。语言的形式美，区别于线条形式美，色彩形式美，空间结构形式美，时间结构形式美。外在的语言形式美易解，我们追求一种内在形式美，即上升了的，综合了的线条，色彩，时空的语言形式感。也许它并不被人认为“美“，但独一无二。总之，一件上乘作品大体应该做到，剥肤存液，灵性，肌理招展，空间嘹亮，自然。


癸未春  髑髅地





前言

我说史诗死了，而不是所有的诗都死了。在今天，史诗的死，仿佛是必然的，小说取代了以往的史诗文本，如荷马，但丁，歌德的史诗文本，还有如印度的史诗，中国的格萨尔王等等，放在今天，用小说来表现会更好。今天我们需要一种有别于以往史诗的诗文本。它在体裁，形式，题材，内容上都需要革新，甚至颠覆，诗高度统一于宗教，哲学。今天的史诗，我们谓之神性写作，它作为一个新的创作命题被提出，在历史上它已经存在，但没有人真正很好的阐发过，现在的人们仍然坚持神性写作，基于这种现实，我们想概观一下神性写作的过去和当下。神性写作，在以往的历史上，他几乎的史诗的代名词，这种文本给人的印象：宏大，篇幅相当于长篇小说，内容大都不离民族或部落之间的战争。
今天，这一切变化了，小说从诗歌中分离出来以后，承担了以往史诗的职责，可以说，如今的小说继承了以往史诗的所有功能和特点，在表现手段上，无不及而过之，这是其一；上帝之死是第二个根本原因，决定神性写作的大方向。
作为发展了的神性写作的，表现了一些新的特点：一，形式上升到内容，我们现在比任何时候都要强调形式，因为形式和内容本就是一个东西；二，文本的篇幅明显压缩，但当量增加了；第三个特点，也是最主要的特点，哲学的诗化，宗教和诗歌的统一，出现这样一种诗文本：诗歌，哲学，宗教，三位一体；第四个特点，诗人来自人类的思想精英，有丰厚的学识和广阔的视野，激情仅仅是思想的副产品；因而，修远和大器晚成也构成神性写作的一个基本特点。但神性写作的根本取向没有变，那就是朝向本体，关怀个体和整体的生存，处境。
我们今天仍然称之为神性写作的原因：这其中可能存在一个误会，在一些人看来神性写作就是《圣经》写作，其实不是，《圣经》，是个狭隘的概念，在圣经之前，有神性写作，除了神性还有古兰经，佛经，等等，很多重要的经典，也影响文学诗的创作，并且产生辉煌的作品，佛教中的史诗《佛所行赞》就是，印度的史诗，中国的《格萨尔王》等。楚辞与圣经是没有关系的，但我们也把楚辞看作神性写作。我们说的神性显然远远大于圣经所指。
在神性写作史中，卢克莱修的《天道赋》是一个异数，但它却成了现代神性写作的鼻祖。
在这篇文章中，考察的大都是西方世界的史诗，对东方世界的史诗，尤其是阿拉伯世界解读得远远不够，如古巴比伦《吉尔伽美什》古埃及《亡灵书》等等，另外，对各国存在的“史”诗，一般不涉及，因为那是史，而非诗。
在《神性写作》这本书中，我只是就我考察的诗歌史简单的陈述一些心得，这些文字也算是一个提纲吧，因为马上要中断写作，我只得这样了。还有太多的问题，待大家去努力，例如，海德格尔和庞德的纳粹背景，反犹太等与诗人的人格修养等之间的联系，暂都未研究。
本书还涉及了下半身和垃圾派，神性写作和它们是相辅相成的，只是一个是主，一个是辅而已。女性诗歌这一板块未做分析，这是一个被遗忘的角落。
这点文字已经写了一年有余，其间朋友们的不断提问，使我不断修正自己的观点。第四部分，为了廓清神性写作存在的事实，做的主要工作是筢梳，而阐述得远远不够；神性写作，是一个大命题，本人才疏学浅，倍感力不从心，希望更多的朋友参与，指点。
最终希望坚持神性写作的诗歌纯种，拿出经典文本，以飨读者。

癸未孟秋   万圣书院











第一章   雅典娜的猫头鹰


雅典娜的猫头鹰
这种鸟，只在夜色中鸣嘹



神性写作，是当下诗歌写作（还包括小说）存在的一种现实。神性写作突然旗帜鲜明的出现在网络世界，以其宏大，凝练的，灵性的文本，赢得了喝彩，但也有人置疑，认为这是心血来潮，玩流派和旗号，我觉得只要对诗歌史稍微有所了解的人，对自己的智商负责的话，不会如此鲁莽，至少明白神性写作，本是一种历史的现实，现实的历史；但由于神性写作是少数中的少数，不那么喧嚣尘上，吵吵闹闹，所以不为人所知倒可以原谅，而神性写作本身的高度和难度及宿命色彩，决定了她不需要那么多的先知。青睐。
为什么说神性写作是“历史中的现实，现实中的历史”？因为神性写作存在于从荷马，但丁，歌德，卢克莱修到庞德，艾略特，从屈原，（其实我认为庄子是更好的诗人），王维（佛），李白，李贺，到杨炼和海子，这样的事实当中，直到今天这样的传统依然存在，在中国，这种传统得到了很好的继承。当下坚持神性写作的，我认识的诗人当中有马永波，钢克，左后卫，乌瓦，芦花等，知道的有哑石，刘泽球，梦亦非等等当然还有很多不认识的，他们也在默默的朝着神性之光潜入，或者说，他们意识到了神性写作的重要性，不可或缺，在尽自己的努力。
神性写作是以她卓绝的文本耸立于世的，理论界稀稀朗朗，但有眼光的这方面的大力倡导者也不乏其人，柏拉图(Plato 427-347BC)在《会饮篇》中提出倡导的一种先验的绝对，“是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减，一切美的事物都以它为源泉”的美的理式。接下来，众所周知的就是郎加纳斯（Longinnus）《论崇高》，宏大和崇高的构成崇高的一般因素，超凡的力量和激情是构成崇高的次要因素，并且强调人格，这跟中国的文艺理想是息息相通的，中国人提倡的“思接万载”“神极八荒”，也具有崇高的穿透力量。于中国人而言，老庄，《易》是神性写作的最大理论。接着大力提倡的就数尼采和海德格尔。尼采(Friedrich Wilhelm.Nietzsche 1844-1900)的处女作《悲剧的诞生》是一部极其神秘的作品。他的日神和酒神精神，语言的狂欢，史诗般的合唱，音乐和神话对生命和世界的窥视，悲剧之毁灭与再生以及上帝死了等等，推动神性写作向更深的源谷前进，他的《查拉图士特拉如是说》（Thus Spake Zarathustra 1883-1892)就是与卢克莱修(Lucretius. f1. 1st cent. BC )《天道赋》遥相呼应的新史诗文本。如果说尼采将世界砸碎了，那么海德格尔是企图重建人类家园的守护神，他提出“人，诗意地安居”，给了大地上的人们一线希望，它像萤火虫终于撕裂阴霾一道口子，这位阐释荷尔德林和里尔克的哲学家，不但自己创作诗歌文本，而且在从理论上（《艺术作的本源》）再次呼唤一种弥漫大地与苍穹之间扫荡一切目的与手段的无蔽无形的会唱歌的风。他的断裂，空隙与真理等思想为我们提供新的观察世界的突破口。这其中，参杂着上帝的问题，几经周折，最终把诗歌推向了本体写作，我们称之为神性写作，因为人本身的朝向神性，有着神性的一面，也因为神性写作是历史上于生具来的，今天的神性写作只在内容上变化了，没有了上帝，但神性写作仍然是神性写作。
下面我还将提到一个人，那就是卡尔。古斯塔夫。荣格。他的存在为神性写作添置新的内容，或者说，神性写作在他的理论下，可以走的更加深远，他的集体无意识和奢靡的原型理论是上帝死了之后，我们坚守智慧和神秘的最后的坚强。我们这样，把卡尔·古斯塔夫·荣格的精神之源展示一下，然后，所有神性写作的诗人朋友从其中寻找更为广阔的创作灵感，或自己的道路，因为神性写作，是形而上和形而下的中间地带，也可能是形而上或形而下的终极状态，任何形式都有可能：

一 埃尔·雅内[Pierr Jannet]  四个方面：意识固恋；综合机制；心理自主性；双重人格。
二 哈特曼[Hartman]德国玄学家，“无意识之父”，《无意识哲学》：强调人类无意识的中心作用，并试图调和理性主义和非理性主义的冲突。他把人类无意识展示为三个阶段，本质无意识，理性或宇宙无意识以及相对无意识。在第一阶段，理性和非理性结合在一起，是一切精神原则，一切存在物的基础，经过荣格改造为“精神实体”，它不受无意识的约束，能从意识中分裂，阻碍或帮助意识的行动。 在第二阶段，理性退却，而在第三阶段，理性征服了非理性才能最终导致理想人格的实现。
由此可见，最终的理想人格是理性的。在西方人格中智者们就提出过爱欲人格，反抗人格，孤独人格，荒谬人格，理性人格，神话人格，智慧人格和纯粹人格。我想最终可总结为诗性人格。
三  弗洛伊德  对荣格影响最大的一个人，在他的基础上，荣格提出了“集体无意识”，“原型”说，人格面具和阴影说
四   卡西尔  文化哲学体系创始人 他认为人的本质和文化的本质必须以某种能动的创造习惯活动为媒介才能趋于统一，而这种活动或说创造过程才是人类生活的“原始意象”，原始意象的本质就是“符号现象”，人的本质是符号的动物，因为人“生活在符号宇宙中，语言，神话，艺术和宗教则是这种符号宇宙的各个部分。符号之网就由它们编制而成。折纸人类经验的意识之网。人类在思想和经验之中取得的一切进步都使这符号之网更为精巧牢固。”
五  A ·阿德勒  “个体心理学”派创始人  
七  瑞士作家，斯皮特勒[Carl spittler]
八  席勒《论人类审美教育》
九  荣格从尼采，荷尔德林，雷加·哈加德，H·G·威尔士等人的作品中寻找例证。证明心理类型，力比多的上升与退行，象征形式以及关于人的两性同体——阿尼玛和阿尼母斯原型。
十  诺斯提教义  产生于罗马帝国时期，流行于希腊-罗马世界的神秘宗教，集多种信仰的通神学和哲学之大成者。该教认人是住在躯壳中的灵，物质世界不是最高神灵（注意：前提是神灵的存在，事实上。谁也不能证明神灵的存在与否），而是巨匠造物主的创造物，只有把握“斯诺[真知]”，犯人方能得到解脱。禁欲静修转生。
十一 贝特洛[Berthelot]法国科学史家，有机化学家，炼金术士。另，瑞士炼金家，医学家帕拉切尔苏斯[Paraulsus],医学界的路德。
十二 奥里金 [ Origen] 希腊神学家，《圣经》学者。他认为存在一个灵魂世界的泛灵论。
十三 《金丹要诀》，《易经》，《藏遗经》，印度瑜珈
十四 弗雷泽《金枝》和《图腾崇拜和族外婚姻》
十五 列维-布留尔《原始社会心理作用》
十六 巴斯蒂安[Bstian]《历史上的人类》
十七 巴霍芬[Bachofen]《母权》
十八 卢梭，叔本华，马丁·布伯，利普斯，布莱克，亚瑟·韦利，冯特，施莱尔·马赫等等。






第二章  什么是传统


什么是传统？传统
就是死了的还活着


神性写作的理论家不多，但并不是没有，像杨远宏，邱正伦等都积极的阐释过，耿占春支持过，后起之秀高铭也在这方面有敏锐的视角，但当下没有人以此作为一个大视野下的创作术语提出，写这篇文章的时候，我觉得自己仿佛在呓语，但我说的是真理，神性写作本身存在，只是我们没有及时发现。更多时候，我们不是从评论家那里看到神性写作，而是从诗人的创作笔记，读后等等文字中窥到堂奥。
神性写作在思，语言，形式等多方面都需要梳理和建树。邱正伦《关于现代诗语言纯粹化的思考》一文对诗的语言的神性进行了精到的阐释，他意识到的一个重要的问题：语言、诗人、终极之间的关系。“对一首诗的纯粹，我们只能通过语言来实现来认识。那么，终极究竟在什么意义上导致了诗歌的纯粹？我想诗人对终极的追明过程，实质上也是一种授予仪式的过程，是终极在此岸的暂时停留，是神性对诗人内心的一次崇高洗礼。诗人此刻正被一种激情或一种幻觉体验所引导，从而保证了诗歌的意识纯粹。正是这种纯粹的意识引导诗人进人想象，并选择语词和意象，布置一个完善的结构，呈现出诗文本身的整体纯粹。由此可见，纯粹的意识导致语言脱胎换骨，并为诗结构的纯粹提供了潜在的保证。为此，诗人开始以慷慨的方式，从感觉的黑暗中抬起头来，一片灿烂的星光正照亮着诗人的一切，使之充满创作的欲望，那些沉睡中的语词和意象重新充满生气与灵性，在诗人的作品中舞蹈，并引诱读者进入他所说的"艺术欢乐"之中。”只有在对终极的追逼中，才能同语言发生协作行为，才能将语言最终引向纯粹化境界。
另外一位，一直举着神性写作大旗的是杨远宏，他在《光普照的神性写作》写道：“在没有神性写作传统因此神性写作也十分稀缺的中国，尤其是在全社会大面积迅速沦丧的非神性物欲化的九十年代中国，这作为一个精神／信仰事件，本身就是令人震惊甚至几乎是不可思议的。早在８９年，有鉴于没有博大深厚的精神／信仰背景的中国作家﹑中国诗人难以伟大的思考，我在当时发表的《重建诗歌精神》一文中所提的“诗歌精神”，其中就汲纳了宗教感或宗教精神。别尔嘉耶夫说：“为了理解俄罗斯，需要运用神学的信仰﹑希望和爱的美德。”丘特切夫更直截了当：“在俄罗斯，只有信仰是可能的。”在此，把包括作家﹑诗人在内的俄罗斯白银时代的知识界和中国现﹑当代知识界作一比较是惊心动魄﹑意味深长﹑颇富启示的，……俄罗斯白银时代的知识界与中国现﹑当代知识界当年所遭逢的现实／政治险景类似，而前者所面对的更为险毒，更为血腥，其结果却完全两样。在精神﹑思想﹑文化整体上，后者轻而易举被一举打垮，不少人甚至连基本人格／灵魂已泯灭殆尽；前者不仅未被真正打垮，甚至还给人类提供了第一流的思想和智慧：第一流的思想家﹑哲学家﹑作家﹑诗人﹍﹍，由此继黄金时代之后涌现了一个银辉闪耀的精神／文化白银时代。我们当然有理由发问并必须回答：这是为什么？照我看来，俄罗斯既有深入骨髓的东正教精神信仰作为她博大深厚的精神背景的终极关怀，又有深深植根于苦难和风雪而又超越苦难和风雪的﹑世俗关怀的﹑坚实的俄罗斯灵魂或思想根基。这一切所养育的俄罗斯白银时代知识份子，恪守并保持了苦难和重压下的高贵和优雅，也坚忍卓拔地承续﹑辉耀了伟大的俄罗斯文化精神。而在我们的历史文化传统中，深入骨髓的﹑真正意义的上述两份关怀尤其是宗教信仰的终极关怀十分稀薄；占主流﹑大面积覆盖的儒家文化基本上是一种世俗文化﹑功利文化。而一个主要是由世俗文化﹑功利文化所养育的民族和它的知识界，必然是以功利世势为转移，必然是与世浮沉﹑随波逐流的。这在中国历史尤其是九十年代的现实语境，我们看得清清楚楚。这样的民族和它的知识界在苦难和重压下，到底能有什么作为也就可想而知。
他对比了中国当下语境和俄罗斯当时的情形，一个说对我们非常有启发，杨对神性写作的大力提倡值得我们为他呐喊助威，但说中国缺乏信仰，不存在神性写作，却不能同意的，因为杨没有看到发展了的神性写作，对于神，上帝，终极信仰，杨抛而未弃；杨更没有看到史诗的死亡，而另一种更具冲击力的诗文本的存在，这种文本就是以区别于荷马，但丁，歌德的诗文本，她具有全新的冲击力，它们存在，但未给予充分的挖掘和阐释，以致人们看不清它们自身成长的道路，肇始于卢克莱修《天道赋》，之后相继是尼采的《查拉图士特拉如是说》，《杜衣诺哀歌》，《荒原》，《诗章》，《伊纪杜尔》；中国从屈原(约公元前340―前278) 庄子（约前369―前295），到李白，李贺，再到当下。直观一点就是：

民族：《楚辞》－王维－李白－李贺－《杨炼》－《海子，骆一禾》－（廖亦武，万夏）……
西方：《天道赋》卢克莱修－《查拉图士特拉如是说》尼采－《恩培多克勒斯》荷尔德林－《海德格尔》－《伊纪杜尔或艾尔伯农的疯狂》马拉美－《杜衣诺哀歌》里尔克－《诗章》庞德；《荒原》《四个四重奏》艾略特……

从上面的线索当中（所谓线索是这样，他简化历史，抽象一下，提几个里程碑的人物，事件），随着上帝的褪隐，消失，哲学，宗教结合的诗，渐渐凹陷出来了：卢克莱修《天道赋》（《物性论》）阐释的是伊壁鸠鲁的原子论哲学，是一个宇宙观；荷尔德林《恩培多克勒斯》，恩培多克勒斯的哲学；《查拉图士特拉如是说》，尼采自己的哲学；而中国除屈原的开创性之外，杨炼，海子们依傍的是老庄，易。

卢克莱修在《天道赋》不但批判赫拉克利特，也瞧不起荷马，他在《天道赋》第一卷“除原子和虚空外，无物自存”中写道：

应该承认，离开了事物的动静，
人们就不能感觉到时间本身。
所以当他们说有海伦公主的被劫夺，
有特洛亚之被围与遭劫
你就要当心，不要让他们
迫使我们承认这些事情是本身存在，
仅仅因为人类中的那些种族
(这些事情就是他们的偶然事件)
老早已经为不可唤回的岁月所带走：
因为一切过去的活动，
有的可以说只是人类的偶性，
有的可以说是世界某一地区的偶性。
加以，如果没有物质，
没有事物在其中运动的空间，
欲火就不会为海伦的美貌所煽起，
弗吕吉亚的亚力山大胸中的火焰
就不会引起那次野蛮的战争的
著名的战斗，希腊人的木马
也不会使柏加曼烈火熊熊，
半夜里从木马涌出大群希腊勇士。
所以你能看清楚每一个行为
根本不是自己独立存在，
不是象物体那样，也不象空虚那样。
而却不如说更宜于称之为
物体的偶性，或空间的偶性——
一切事物运动于其中的那个空间。
……

卢克莱修在提出原子是世界之源，虚空等理念后，开始批判赫拉克利特：

正是基于这些理由，可见那些主张
火是万物的原料、并且单独由火
初实体的理宇宙的全部东西就被形成的人们，
乃是远远地离开了真正的推理。
作为这些人的首领来负担战斗任务的，
是那个赫拉克利特，他以晦涩的语言
闻名于愚人中间，而不是闻名
于那些产肃的寻求真理的希腊人之间。
因为庸人惯于惊异和崇拜
隐藏在乖僻的语言底下的东西，
认为凡他们愚蠢的耳朵听来很甜蜜
或用巧妙雕琢的词句所粉饰的就是真理。
因为，请问事物如何能这样各不相同，
如果它们是由单一而纯粹的火所形成？
说火被凝缩或稀化也完全无补于事，
如果火的所有部分所仍然保存着的，
只是以前见于大量的火中的火自己的本性。
火的各部分紧迫在一起热就加剧，
当它们被分开或驱散时热就较为温和——
除此之外，你就不能再设想
什么能从这一类的原因生成出来；
更不用说大地上许多不同的东西
怎样能够从任何的火生出来，
不管火是浓密是稀薄。
还有：如果他们承认物里面有虚空，
那么火还能够被凝缩和保持稀薄；
但因为他们看见许多东西跟他们为难，
以致不愿意承认物里面有纯粹的虚空，
他们就害怕危崖而迷失了真理的道路。
他们也看不出如果把虚空从物里面取掉，
一切的东西就会被凝缩起来，
全部的东西就会形成一个物体，
它不能从自己飞速地抛出任何东西，
如火向四周抛出了光和热，
向你证明它的各部分并不是紧迫着的。
但他们也许会认为：以别的方式为
（火永远变为他物，意味着自己的彻底毁灭]）
……

而回头一看，艾略特《四个四重奏》有来阐释赫拉克利特的哲学，四元素。海德格尔又从古希腊的虚空思想中汲取营养，应该看到神性写作本身充满着矛盾，这正是神性写作丰富性和发展变化着的体现，是神与撒旦的统一。
神性写作的一个根本出发点，诗和诗人面对的是一个清醒但又被遮蔽的真理，诗歌哲学宗教，三位一体的取向为其根本的道路，不再有简单的大诗。杨的重建诗歌精神仅仅是对古典的一种遥想缅怀而已。
神性写作的传统大致看是这样，屈原，大气纵横，上及神，下至巫傩，李白，道家气质浓厚，李贺鬼气森，应该说，二李都分别继承了屈原的某些东西，推而广之。这时候的神性写作，相对而言，是封闭的，是建立在本民族的神话和传统思想上的。它们之后，神性写作，一直没有雄起，个中原因很多，有传统文化问题，有经济问题，也有当时统治者所带来的影响，和中国对外来民族的抵抗等等，直到当下，杨炼，海子等人的出现，神性写作，又萌芽了，杨炼是开路人物，他的成就在于此，但他的视野仍然没有打开文化的大门，海子和骆一禾，已经开始吸收全新血液，他们不但发扬本民族的思想精华，还企图容纳他民族的，这种建立是以历史上存在过的一切伟大的史诗坐标为目的，即而出发的，并以此来度衡自己的创作高度。相比杨炼，这应该说更具有开拓精神。
但是，我们已经不能从荷马，屈原，但丁，李白，歌德，那里寻找到安慰，在新诗歌历程上，我们企图更加纯粹的，更具有当量的诗文本，这种感觉越来越强烈。新汉语的发展历程不到百年，在此基础上创作诗歌取得的成不及成熟的英语，显得脆弱，英语当中会有艾略特和庞德那样成熟的诗人孕育，诞生，但汉语还没有。这是客观条件的限制，当然从反面来看，我们已经开始出发了，汉语诗人迟早会孕育出自己的大诗人来。
神性写作最明显的一个特征，强调人本身，要求诗人修远，大器晚成。神性写作一个说是对当下混乱的诗歌现状的指明的一个方向，他以自己独特的理论主张，文本和实践都在证明着自身的伟岸。
神性写作是人类生存处境的根本的反应，不同的是他在智慧的巅峰张扬，从而，我们看到其他写作的短暂性，它们作为神性写作的附属成分，不断变化着自己的角色。人类文明一再证明神性写作的永恒性。
神性写作，追求一种就是史诗也会颤抖的诗文本。它比史诗更加深邃（或许神秘），恢弘，有宇宙意识，是诗意和智慧的结晶。




第三章 神性写作的一般性阐释：物波、道、诗歌、风水



人在虚空之中
又在虚空之外


一．神性写作的一般性阐释

诗歌是一种在人性的基础上，给予神性的抒写的，有别于哲学的智慧；诗的本质是一种宇宙真理，诗的理想就是最大程度和范围内表现（呈示）这种真理的存在。无论是诗的架构还是诗的内容，形式是宇宙规律的再现（呈示），内容是哲学和宗教统一于最高的诗艺——宇宙真理或说道，有些朋友习惯于罗格斯这个词。神性写作阐释跟神并没有多大关系，它是一种高度写作，恰恰相反，它的最大特点就是把神从诗中剔除，一切诗要表述和歌颂的都是人类自己的事情，与神不再有关系，但不排斥由于艺术达到某中高度后自己散发出晶莹的神圣之光。这样的诗歌有如梵帝冈教堂音乐和大悲咒那样让人无论何时都可以沉浸和被潜入其深里的圣音；在中国道家那里，这是一个声音和人体呼吸甚或宇宙发生关系的问题，很深奥，如“哄玛里玛里呗麽哄”一样奥妙无穷，有兴趣的朋友可以研究研究的。神性写作最终要障显的是这样一种存在：诗或说诗歌一直是一种诗意状态的存在，悲剧的和喜剧的都是。


二．即放出自己的羊……

1.对于创作大诗，我更喜欢中国风水上的二词：穴和藏风聚气。穴，阴穴，阳穴。我们生和死后居于天地间的住处，用古人的话说，穴或说宅就是：阴阳之枢纽，人伦之轨模。人伦之轨模是人为加上去教育人的，有被儒化的痕迹，前面那句话才是最重要的。又谓藏风聚气者：内气萌生[是说穴暖而生万物也]，外气成形[说山川融结而成形象也]，内外相乘，风水自成[生气萌于内，形象成于外，十相乘也]。这一切应该说都是针对人的，因此，穴宅与人之间的关系是：人因宅而立，宅因人得存；人宅相扶，感通天地。那么在实际当中也就是把龙脉，定青龙白虎，朱雀，选择穴位，度量，称土，俯察天地之形，仰观宇宙之相，对一个高手来说，一切如顺水行舟。郭璞在《葬经》中说风水之法，得水为上，藏风次之。而我认为风水之法，也即创作大诗，得道为上，得风水次之耳！道，玄之又玄，众妙之门。一切关乎技巧的模式在生活和创作中被激情和莫名的愉悦所击跨，然后，呈现一种透明和澄亮！
2.现在的“我”仅是造化的具相，是无数人的化形，我的魂灵存在于动物植物矿物及人类自身的互动变化中。人的心理是经过进化而预先确定了的，个人因而同往昔连接在一起，不仅与自己童年的往昔更重要的是与种族的往昔连接在一起，甚至更为推前，与有机界进化的漫长进程联系在一起。庄子曰：天地与我并生，万物与我为一。
3.人在再生为更高类型时是以诗和宗教为指南的。
4．荣格说，它的创作素材来自人类心灵深处的某种陌生东西，它仿佛来自人类史前时代的深渊，又仿佛来自光明与黑暗的超人世界，那是一种人类无法理解的原始经验，因人自身的软弱而又受其影响的危险，原始经验的价值和力量在于它广大无边，它从永恒种崛起显得陌生，阴冷，无边，超凡，怪异。它是永恒混沌中奇特荒谬的写照。它彻底的毁灭了我们人类的价值标准和艺术体裁标准……不管阿而卑斯山下的老头说得多么玄乎，这套理论都可以在藏传佛教里面找到原型，或说某种精神维系点和面。
5.我认为好的艺术作品自身要具有拒绝被模仿之可能性。这其中包含伟大性。好的东西往往会产生无数的卫星作品。这些卫星作品是对原作的消解，消解到一定程度，二者具亡。没有永远永恒的东西。但如果你能够完成这样的东西，你已经成就伟大了。诗歌与读者之间的关系，它的作用在本质上也仍然不是恳求性和传递性的。诗歌与其说是一条小径不如说是一个门槛，让人不断接近又不断离开，在这个门槛上读者和作者各自以不同的方式体会同时被传唤和释放的经验(Seamus Heaney)。
6.我承认宇宙法则是个人的，这一点没有错，之所以不可解释，是因为它是宇宙法则，是道，但有一些基本的法则我们是可以试着提出的，比如统一于矛盾的和谐，圆满等等。
7.定有则著常，定无则著断；是故有智者，不应著有无（龙树《中论颂》观有无品地十五）；用奥义哲学家的话做注脚就是认为执有或执无都是愚昧痴暗的表现。
8.由E=mC²这个东西稍做变形开个根号就可以推出反物质的存在（C=±√E/m）。真理面前谁也不是白痴但又都是白痴。
9.诗歌中的表达方式，语言的呈现方式大体有：
肯定的呈现方式
否定的呈现方式，包括一切假设，转折等等逻辑语言
非是非否的呈现方式
非非是非否的呈现方式，本性直觉

10.蝼冢运动定律：以波或能的形式，完成物质的互摄。物质联系的构成条件是什么？首先它应该是看不到的，比如此地某物与遥远地方某物的联系，一定是以一种我们不知道的方式进行的，有了这一思想基础，自我的诗歌理论又有了突破。这一灵感来自《炼金术》（意大利 Aromatico著）一书。而物质就是C=±√E/m。

11.诗歌是什么东西：
第一，文字层面
第二，艺术层面
第三，思想层面
第四，象征和神秘层面
第五，道德层面，如果有的话。
首先杰出的诗歌作品必须在话语方式，形和诗思三方面取得高度统一。其次好的诗歌作品在以上三方面之一面有无与伦比的优势，比如具有别人无法企及的想象力，或精隧的思维或统摄全诗的魔法杖等等，有此也可以称之为好诗，实际上诗人的水准也往往达到这一境界为极限。

12.音乐，对超自然，抽象和神秘性的崇拜，它的不可解读就如诗歌的不可解读；只有象征和意识（包括潜意识，其实我很想借用佛学中的三十二维或更多维，抑或阿那耶识）。

13.道，用理性的语言干涉：本质无意识，理性或宇宙无意识以及相对无意识。 用阴阳解释易导致二元对立观念，不得已而为之。

14.神性写作的新理想就是把诗歌统一在宗教和哲学中。

15.神性写作的理想型人才：
A 天赋；对诗歌训练有素
B厚的文化底蕴，有大的视野
C3～5门外语
D精神勇士＋信仰（无信仰本身也是信仰之一种）
E大器晚成






第四章  悲剧和宇宙法则


第一节  诗歌的三架马车


总论——统一
讨论神性和人性在诗歌史中的现实作用。
当面对埃及的金字塔时我陷入了深深的困惑，为什么像金字塔这样精密而又科学的坟陵建筑在人类史上又是绝无仅有的艺术品？人们在艺术上的最高理想莫过于把理性和非理性统一起来。然而这比打通任督二脉更为艰难。当有人这么做时仿佛在建立艺术的乌托邦。但由于诗是文字和语言，它的功用远远超越艺术的其他种属：绘画（书法），音乐，舞蹈，建筑等等。它们的共同属性是可以直接和人，自然以及宇宙对话。
一
诗语言，诗一直操纵着一种神秘语言，诗的语言最具实验性质，任何文体的语言都不可能象诗那样具有实验意味。诗的语言到底是什么？宇宙法则体现于任何存在并可以表述为诗的语言，石头有石头的语言，大海有大海的语言，自然有自然的语言，它们统一于宇宙法则，人只是其一的存在并操纵其中一种语言。宇宙法则是永恒的秩序和无尽的矛盾。一切的存在都要听命于它，包括诗的建筑过程，比如房子的建筑最根本的原则是不能违背地球引力法则。

二
诗的内部结构，对宇宙法则认识的追加模仿，具有哲学高度。
三
诗的本质是一种宇宙真理，诗的理想就是最大程度和范围内表现这种真理的存在。无论是诗的架构还是诗的内容，形式是宇宙规律的再现，内容是哲学和宗教统一于最高的诗艺——宇宙真理。它的最大特点就是把神性从诗中剔除，一切诗要表述和歌颂的都是人类自己的事情，与神不再有关系，但不排斥由于艺术达到某中高度后自己散发出晶莹的神圣之光。往昔那些与神有若干联系的所谓的史诗我们不可否认它们在某些范围取得了前无古人的成就，但是与神的沾亲带故总使它们自己向更低的档次滑去，《荷马史诗》，《神曲》，《浮士德》，《摩诃婆罗多》和《摩诃衍那》等它们的伟大无论如何不可与另外一些更伟大的相提并论，《尤利西斯》；《杜衣诺哀歌》[有人应把它扯入基督的门槛]；《荒原》；《战争与和平》；爱因斯坦相对论；唯物辩证法；埃及金字塔；中国长城和人类登上月球事实等等。剔除神，回归存在。诗意作为人类精神家园的追盼，都是人类自己的事情。

四 分类
神性的诗歌；人性的诗歌。
后者是人类思维和诗创作的方向，不可能再有其他的方向。神性的诗歌披有一层神的外衣，而不是宗教情结或信仰。
人性的诗歌接近宇宙法则，在人的基础上接纳宗教与哲学，向更高的领域进军。分为大诗和小诗。大诗不是史诗，更不是长诗这一肤浅的词，大诗的真理是无与伦比的宇宙法则。小诗的创作原则仍然是宇宙法则的小用。人性的诗歌并不排斥泛神思想，相反，泛神思想是它诗歌创作基石之一，与宇宙法则结合而成为人性诗歌的美仑美焕天衣无缝的诗歌理念。

五
统一
承认一切伟大的科学发明和科学美学，相信理性和非理性在最高的宇宙法则面前无私的结拜为兄弟。
六
自我——多层次的人。影子的河流中。外我为光。   
外我——宇宙存在，能，场。
七
现代诗歌的魅力不在于韵律和节奏，而是她对视觉及各种感官的想象力的无与伦比的悟性以及其惊人的表达能力，令其他文学品种望尘莫及。
八  史诗之死和诗意死亡
史诗已经死了，史诗的功能由小说代替，伏尔泰在文艺复兴时就说过“资本主义的小说”将代替史诗，事实证明他的观察力是明锐而正确的。但大诗没死。大诗不是史诗，就如戏剧不是电影。戏剧虽然还没有死，但电影将取代戏剧是无克致疑的。
诗意死亡，是一些相信诗歌与自然性质的土地为土壤的人的哀泣，随着土地的不断流失，精神家园崩溃，一切都褪去了诗意，诗歌不可避免的走向死亡，这些诗人们为此而痛苦不堪，然而他们从来就不是土地的儿子，他们哪怕象蚯蚓一样只要微微钻进土地诚心耕耘一番就不会有那种高昂的哭泣了，技术时代的物化使一些诗人的罗盘彻底失去方向感，但事物总要前进的，理性和非理性在宇宙中的分野不是对开平分，而是各有优势相互渗透。当下这种特性比以往任何时候更明显，诗人的天才缺陷就是瞧不起理性之王的科学，他们享受着科学为他们带来的一切福气，却宣布明天我要做农夫了。艺术的最高理想是让理性和非理性统一起来，打通二者血脉是有着高尚追求的诗人的负责任的梦想。接纳科学和理性，那是一个不可避免的过程，这不是投降，事物的原生状态本应如此，诗歌走向一个更宏伟的时代尚在整合之中，现代诗歌的解放提供了这一可能，而且诗歌也正朝着这个方向缓近，不可否认诗歌尚是不完整的，诗意尚是零散的，因此它需要一个整合，那些忧心忡忡的小诗人处在整合过程的一个小碎片上已经让他们看不到远方的蔚蓝，而他们特有的叫嚣本能却彰显的乌烟瘴气，猥亵不堪。诗人应该沉入黑暗的中心想及一切。带着终极意义的追问，沿着《易经》《老子》《庄子》《离骚》一路想及。如果有王者之风范，那么再多想及一些，哲学，宗教，艺术直到宇宙法则。
诗歌的深沉本质是理性的，宇宙法则的，无论大诗还是小诗。大诗是宇宙，太阳，小诗是地球，月亮，他们都处在宇宙法则统一的场，灵动，优美，和谐，壮观，宁静，偶尔有雷电的亲吻，耀眼的流星擦肩而过，暗流的拥抱，但他们看上去是多么的令人神往啊！
九 总结·诗歌的三架马车。

一 话语方式 [哲学味的，带有权利意识,诗人的语言只能表达他所想的最少部分，所以祈求方式的楔入]
二 形 [结构本质，来自宇宙法则]
三 诗思 [统摄宇宙现象，材料，形，话语方式的场]

三者统一才能前进，惟有统一才能称之为诗。
由此而出的是诗歌鉴赏问题：
首先杰出的诗歌作品必须在话语方式，形和诗思三方面取得高度统一。
其次好的诗歌作品在以上三方面之一面有无与伦比的优势，比如具有别人无法企及的想象力，或精隧的思维或统摄全诗的魔法杖等等，有此也可以称之为好诗，实际上诗人的水准也往往达到这一境界为极限。因为一切审美观念都是变的，相对的，没有绝对的真理。
第三，以上因素都不具备的我们暂且称它们为诗意散文。

十 灵感与体验
诗歌的创作过程伴随着词语兑皮的阵痛，诗人试图每次都赋予词语新的意义。

其他散片
我向来讨厌希腊艺术病态的温文尔雅，但是尼采从希腊的美学中发展出酒神和梦神-狂妄恣意的审美观，令人刮目相看。然而这并不能说明希腊艺术本身有多么狂妄恣意，更大程度取决于尼采本人个性化的审美艺术观念。
称荷马为诗人，让后世所有诗人都沾上他老人家的光彩。
尼采的诗学观忽略了一个事实，那就是现代的诗发展到歌咏和默诵的分野，导致诗艺作为一种成熟的艺术越来越偏向于对后者的认识。现代的诗只能是后者的诗，而不可能是荷马的诗，如果今天的诗人还依依眷顾于荷马时代的审美情趣，必将贻笑大方。从某种角度上来说是诗人对历史感的无知和现实方向感的失控。没有一条河流是倒着流的，这就决定了一切。
欧洲歌剧是一个值得重视的艺术板块，尤其是查理瓦格纳。

2002年5月  狐首丘

横

好东西！我留着慢慢看！

乌蒙

比较起来，我倒想鼓吹一下物性写作，哈哈！

蝼冢

回兄弟

小说从诗歌中分离出来以后，承担了以往史诗的职责，可以说，如今的小说继承了以往史诗的所有功能和特点，在表现手段上，无不及而过之，这是其一；上帝之死是第二个根本原因，决定神性写作的大方向。
作为发展了的神性写作的，表现了一些新的特点：一，形式上升到内容，我们现在比任何时候都要强调形式，因为形式和内容本就是一个东西；二，文本的篇幅明显压缩，但当量增加了；第三个特点，也是最主要的特点，哲学的诗化，宗教和诗歌的统一，出现这样一种诗文本：诗歌，哲学，宗教，三位一体；第四个特点，诗人来自人类的思想精英，有丰厚的学识和广阔的视野，激情仅仅是思想的副产品；因而，修远和大器晚成也构成神性写作的一个基本特点。但神性写作的根本取向没有变，那就是朝向本体，关怀个体和整体的生存，处境。
我们今天仍然称之为神性写作的原因：这其中可能存在一个误会，在一些人看来神性写作就是《圣经》写作，其实不是，《圣经》，是个狭隘的概念，在圣经之前，有神性写作，除了神性还有古兰经，佛经，等等，很多重要的经典，也影响文学诗的创作，并且产生辉煌的作品，佛教中的史诗《佛所行赞》就是，印度的史诗，中国的《格萨尔王》等。楚辞与圣经是没有关系的，但我们也把楚辞看作神性写作。我们说的神性显然远远大于圣经所指。
在神性写作史中，卢克莱修的《天道赋》是一个异数，但它却成了现代神性写作的鼻祖。

疯人院逃犯

“写作”这个词本身就蕴涵着某种神性。因为“创造”原先是神的事情。古典艺术强调模仿自然，其实就是在创作上模仿神。不再“模仿自然”可能就是上帝死了的一个结果或表现。这中间有太多浮惑的东西。您的作品只看了开头，等买了打印机再看吧，眼睛实在受不了。

乌蒙

神性，人性，物性。这三者之间的平衡我觉得很重要。