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<p><img alt="" src="http://www.artmuseum.gov.mo/2008070202/photos/large/2008070202008.jpg" border="0" /></p><p>羅曉冬《娱乐场》<br />繪畫裝置 45 x 40 x 6cm x 8<br />2008<br />創作意念：<br />一張看似完整的畫面，是由四張小的畫面組成，它們被割裂但又藕斷絲連。稍顯生硬的銜接關係，也毫不影響我們對於完整畫面內容的捕獲。這個依稀可辯的圖像，是我們對經典的一種看法，它的熟悉感和陌生感構成了關於回憶和思考的延續。四個和油畫等大、等厚，由顏料堆積起來的白色畫框，和油畫並置在一起，它們構成一件作品。顏料雕塑的白色畫框在修正我們對於圖像的認知，在緩解由於圖像帶來解讀上的壓力，迫使我們對於先前的判斷欲言又止。<br /></p><p><img alt="" src="http://www.artmuseum.gov.mo/2008070202/photos/large/2008070202007.jpg" border="0" /></p><p>彭韞《<strong><font color="#0000ff">通道</font></strong>》<br />裝置（床單、床墊、磚牆）<br />2008<br />創作意念：<br />牆的構築可作為空間的分隔，同時也予人心理上安穩、受保護的感覺，對一些人來說，由牆所築起的私人空間更是一種自我保護和慰藉的象徵。但在這裡，作品所呈現的牆壁卻被刻意鑿開了一個缺口，並放置在觀眾必經的入口處，使觀者無法繞開。觀眾和作品所產生的無形互動，彼此在預設的環境中不經意地互相介入，正如在現實的生活中，時常會有人在某時某刻介入你的生活，影響並觸動你，然後又悄然離開。在參觀者的踐踏下，潔白的床單被鞋印弄髒，當床變成為過道，它的實用性發生了轉變，柔軟的表面成為行走的障礙，其一向予人潔淨、柔軟、溫暖與私密的感覺消失殆盡。<br /></p><p><img alt="" src="http://www.artmuseum.gov.mo/2008070202/photos/large/2008070202006.jpg" border="0" /></p><p><img alt="" src="http://www.limu.cn/attachments/month_0807/zwn3_%CF%D6%B3%A1001-w.jpg" border="0" /></p><p>李牧《醉碟》<br />雙屏錄影 15分鐘<br />2008<br />創作意念：<br />為了更清楚的認識一個事物，我們習慣使自己保持清醒。可是，王羲之乘著酒醉書寫《蘭亭序》、李白醉酒寫詩等歷史上的文人典故卻告訴我，在非清醒的狀態下反而能超越對事物的表層認識，而進入另一種精神上的深刻表達。我們通過各種管道來獲得一些知識和經驗，這些認識在幫助我們更準確表達自己的同時，卻制約著我們的認識和表達。那麼，拋棄這些舊有的經驗，是我們認識和體驗一件新事物的前提。<br /><br />澳門，這個在我的成長教育過程中不斷以各種概念構架起來的名字，使我在還沒有來到這個城市的時候，就已經有了對她固有的印象和認識。這種經驗將制約著我對澳門的切身體驗，也制約著我對澳門的真實表達。如何拋掉原來那些固有的概念，使自己能進入一種真誠的體驗和表達呢？<br /></p><p><img alt="" src="http://www.artmuseum.gov.mo/2008070202/photos/large/2008070202005.jpg" border="0" /></p><p>李小松《云双路2号》<br />裝置（瀝青、電視機、影碟機、冰箱、洗衣機等）<br />2008<br />創作意念：<br />我的作品都和“身體”、“控制”、“力量”&#8943;&#8943;這些詞有關。<br />瀝青── 一種棕黑色有機膠凝狀物質，可燃，刺激，有毒，會污染。<br />二手電器──被控制，有自身的動力屬性，使用後外觀殘舊，有人情味。<br />對瀝青的感覺停留在小時候耍玩它的體驗，搞得滿手都是，粘在手上洗不掉；認為它的髒和黏手，以及帶來身體和之後心裡的不快，正和我這一時期的體驗不謀而合，這是我創作的動機。<br />這些被瀝青澆灌的電器（ 電視機、影碟機、冰箱、洗衣機&#8943;&#8943;），生命並未終止，其噪音甚於往昔，甚至轟鳴，令人不安。這是一個隱喻：粗暴的壓迫感無處不在，有時貌似溫情，有時赤裸猙獰。這是一個遊戲，對抗的關係也無處不在，暴露於外的噪音是表像，被傷害後的蠢蠢欲動卻帶著窒息的力量潛伏其中，掙扎是我們所能看到的唯一結果。這就是生活的現狀，無從剝離。</p><p><img alt="" src="http://www.artmuseum.gov.mo/2008070202/photos/large/2008070202004.jpg" border="0" /></p><p>黃綺慧《懒》<br />裝置（魔術貼外套、鞋套及錄像）<br />2008<br />創作意念：<br />為了懶人而設的“魔術貼”跟我們的生活中糾纏不清的矛盾有著很多相似的地方，一方黏一方貼，一邊拉一邊扯，一個願打一個願捱，角色分明卻難捨難離。現代生活急速多變，人們都希望逃避問題，我們其實並不依賴“魔術貼”，而是依賴“方便”，或更進一步說是依賴“懶”，依賴“惰性”，依賴別人為你建設的生活。自身在生活中實際所作的努力有多少？太過依賴外在環境賦予我們的生活，我們是否還懂得處理自己的問題？人們為了你的方便而進步，你自己有進步嗎？我想，就是向那種拉與扯的矛盾妥協，人才能夠向前。別再了無生氣的像著了魔般貼服於別人的安排了。<br /></p><p><img alt="" src="http://www.artmuseum.gov.mo/2008070202/photos/large/2008070202003.jpg" border="0" /></p><p>郭恬熙《无常》<br />錄像 27分鐘（音樂：葛莎雀吉）<br />2008<br />創作意念：<br />我望著天空，努力要去想起我們之間的關係。<br />一張一張由彩雲演變成的臉孔，讓我想起了很多。<br />其中有我們的不安，也有我們的夢想。<br />拿著攝錄機，一小時接一小時的把這些天空中的畫面記錄下來，<br />要讓我們能共同分享的天空，<br />當一次真正的主角<br /></p><p><img alt="" src="http://www.artmuseum.gov.mo/2008070202/photos/large/2008070202002.jpg" border="0" /></p><p>洪靜文《小红帽的故事》 <br />裝置（家具、電腦、相片及錄像等）<br />2008<br />創作意念：<br />童話故事《小紅帽》大家都聽過吧？現實中的“小洪帽”故事，你又聽過嗎？<br /><br />故事，從一個事不關己的澳門人開始；世界不停在轉動，澳門人總是安守本份的隱藏在自己的澳門街之中。直至某天，河流變成了大道、火焰在燃燒、獅子在咆哮。劇情已經在不知不覺間起了曲折。<br /><br />身在其中的“小洪帽”嘗試以不同方式喚醒自己去面對這一切的變化，但她仍然魂遊似的躺在那個石磚地板殘破、寧靜而又美好的家園之中，直至這一切之後的某一天，“小洪帽”忽然失去了家園，她最終成為了豺狼的晚餐。<br /><br />在眷戀著往昔美好的同時，我們還可以祇做一個“安份”的澳門人嗎？豺狼躲在門外等著呢！<br /></p><p><img alt="" src="http://www.artmuseum.gov.mo/2008070202/photos/large/2008070202001.jpg" border="0" /></p><p>何家永《<font color="#0000ff"><strong>愛．玩</strong></font><font color="#000000">》<br />裝置（夾公仔機、小貓、毛公仔貓及錄像等）<br />2008<br />創作意念：<br />請各位伸出“援手”，幫助小貓脫離困境。所得善款將撥捐“貓空間”。<br /><br />一個普通遊樂埸的“夾公仔機”裝置，放在藝術博物館的入口附近。這是由小貓共同參與之行為裝置藝術，於展覽開幕當天，小貓被裝扮成玩偶，放置在“夾公仔機”裝置內，觀眾投幣後機械臂作振動狀，但並非真的會夾到小貓，然後播出“謝謝！” 錄音。期間，裝置內的隱蔽攝錄機會攝下參與者的行為。<br /><br />開幕結束後，小貓將被換成玩具貓，並會在裝置附近播出先前之錄像。<br /><br />通過一句援助呼籲，一個錯置的裝置環境與觀者的互動參與，令觀者重新思考何謂“寵物”以及小動物應有的權利。<br /></font></p><p><img alt="" src="http://www.artmuseum.gov.mo/2008070202/images/poster1.jpg" border="0" /></p><p>曾經有人懷疑：藝術的表現是純粹出於個人發揮，或是來自社會及集體的強加？<br /><br /> 事實上，藝術家在創作過程中，除了觀念、技巧、內在情緒等個體主觀因素之外，其身處的環境、各文化層面的投射、滲透，以至同輩之間的相互接觸、影響、對照及競爭等等，都會為他帶來種種衝擊和體驗，而藝術作品的出現正是上述各種元素相互作用的最後結果。<br /><br /> 近年，五光十色的霓虹艷燈不分晝夜地閃爍，把珠江岸邊原是寧靜無爭的一片天空照得混沌不清；同樣，行走在這片土地上的每一個人，亦或多或少染上當中的浮俗色斑。<br /><br /> 為了在澳門的文化土壤加上一份清新的滋養，為使年輕人的創意發揮增添一分動力，澳門藝術博物館與上海証大現代藝術館首次攜手，並邀請本澳獨立策展人朱焯信先生，共同策劃一項聯繫澳門和上海青年藝術工作者的交流計劃，讓滬澳兩地新一代提供一個相互觀摩、共同經歷藝術創作過程的珍貴機會。這八位由兩地專家、學者經多輪甄別、挑選出來的青年人，將以他們的獨特觸覺和最貼切的視覺語言，對社會急速變化的情境作出坦率的自我表白。在此，我們要特別感謝上海証大現代藝術館沈其斌、皇甫秉惠兩位館長、本澳著名藝術家繆鵬飛及馬若龍建築師等多位對是次活動的大力支持。<br /><br /> 也許，大家對這群年輕創作人所表達的概念並不完全理解──這是很自然的事，而也正是讓我們內心培養出更多寬容和欣賞（特別是對年輕人）的一個機會──這種寛容和欣賞卻是今日講求自我中心、缺乏溝通耐性及事事追逐眼前利益的時代所缺乏的。<br /><br /> 從今天展出的八件創作中，我們將感受帶著不同文化背景的兩地青年在思維上、創意上相互碰撞而激發出的光和熱，這裡，正等待著大家對充滿活力的青春話語的進行不同詮釋和體驗。<br /><br /><br />吳衛鳴<br /></p> [此帖子已经被作者于[lastedittime]1217091371[/lastedittime]编辑过] | 
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发表于 2008-7-26 14:39:59
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