【关于文学和艺术的胡言乱语】

被亵渎的素媛

由于不想太多占用黑蓝的公共空间和媒体资源，我自己的胡言乱语就全放这个帖子里面宣泄吧。

被亵渎的素媛

【什么是艺术理论？】
当下存在的大部分艺术理论仅仅是评论家和批评家的一种空想和意淫，是未经实践而仅凭其个人艺术鉴赏历史、及参悟既有的艺术家的艺术创作感言、信条所主观总结、归纳、提炼出的怪胎——它最大的弊端在于背离的艺术创作的本源——实践。
而什么是真正的艺术理论？——是来自于艺术实践的，创作艺术的人自发的感言、创作与审美的取向、以及对艺术技法的选择和应用的归纳、整合——这样的理论，才是真正对艺术史的前进、升华起到作用的。
而现在的中国艺术界，充斥着一种“伪”理论与“伪”批评。—这给我们的艺术未来树立了一个极大的障碍和隐患——它不仅错误地引导了舆论环境，误导了艺术创作的后辈，同样也使众多具有艺术追求的艺术家陷入一种困惑的境地，会让这个本就极端敏感的群体陷入无边的自我怀疑甚至自我否定之中。

被亵渎的素媛

【什么是艺术理论？】
当下存在的大部分艺术理论仅仅是评论家和批评家的一种空想和意淫，是未经实践而仅凭其个人艺术鉴赏历史、及参悟既有的艺术家的艺术创作感言、信条所主观总结、归纳、提炼出的怪胎——它最大的弊端在于背离的艺术创作的本源——实践。
而什么是真正的艺术理论？——是来自于艺术实践的，创作艺术的人自发的感言、创作与审美的取向、以及对艺术技法的选择和应用的归纳、整合——这样的理论，才是真正对艺术史的前进、升华起到作用的。
而现在的中国艺术界，充斥着一种“伪”理论与“伪”批评。—这给我们的艺术未来树立了一个极大的障碍和隐患——它不仅错误地引导了舆论环境，误导了艺术创作的后辈，同样也使众多具有艺术追求的艺术家陷入一种困惑的境地，会让这个本就极端敏感的群体陷入无边的自我怀疑甚至自我否定之中。

被亵渎的素媛

【什么是艺术理论？】
当下存在的大部分艺术理论仅仅是评论家和批评家的一种空想和意淫，是未经实践而仅凭其个人艺术鉴赏历史、及参悟既有的艺术家的艺术创作感言、信条所主观总结、归纳、提炼出的怪胎——它最大的弊端在于背离的艺术创作的本源——实践。
而什么是真正的艺术理论？——是来自于艺术实践的，创作艺术的人自发的感言、创作与审美的取向、以及对艺术技法的选择和应用的归纳、整合——这样的理论，才是真正对艺术史的前进、升华起到作用的。
而现在的中国艺术界，充斥着一种“伪”理论与“伪”批评。—这给我们的艺术未来树立了一个极大的障碍和隐患——它不仅错误地引导了舆论环境，误导了艺术创作的后辈，同样也使众多具有艺术追求的艺术家陷入一种困惑的境地，会让这个本就极端敏感的群体陷入无边的自我怀疑甚至自我否定之中。

被亵渎的素媛

【什么是艺术理论？】
当下存在的大部分艺术理论仅仅是评论家和批评家的一种空想和意淫，是未经实践而仅凭其个人艺术鉴赏历史、及参悟既有的艺术家的艺术创作感言、信条所主观总结、归纳、提炼出的怪胎——它最大的弊端在于背离的艺术创作的本源——实践。
而什么是真正的艺术理论？——是来自于艺术实践的，创作艺术的人自发的感言、创作与审美的取向、以及对艺术技法的选择和应用的归纳、整合——这样的理论，才是真正对艺术史的前进、升华起到作用的。
而现在的中国艺术界，充斥着一种“伪”理论与“伪”批评。—这给我们的艺术未来树立了一个极大的障碍和隐患——它不仅错误地引导了舆论环境，误导了艺术创作的后辈，同样也使众多具有艺术追求的艺术家陷入一种困惑的境地，会让这个本就极端敏感的群体陷入无边的自我怀疑甚至自我否定之中。

被亵渎的素媛

【什么是艺术理论？】
当下存在的大部分艺术理论仅仅是评论家和批评家的一种空想和意淫，是未经实践而仅凭其个人艺术鉴赏历史、及参悟既有的艺术家的艺术创作感言、信条所主观总结、归纳、提炼出的怪胎——它最大的弊端在于背离的艺术创作的本源——实践。
而什么是真正的艺术理论？——是来自于艺术实践的，创作艺术的人自发的感言、创作与审美的取向、以及对艺术技法的选择和应用的归纳、整合——这样的理论，才是真正对艺术史的前进、升华起到作用的。
而现在的中国艺术界，充斥着一种“伪”理论与“伪”批评。—这给我们的艺术未来树立了一个极大的障碍和隐患——它不仅错误地引导了舆论环境，误导了艺术创作的后辈，同样也使众多具有艺术追求的艺术家陷入一种困惑的境地，会让这个本就极端敏感的群体陷入无边的自我怀疑甚至自我否定之中。

被亵渎的素媛

【什么是艺术理论？】
当下存在的大部分艺术理论仅仅是评论家和批评家的一种空想和意淫，是未经实践而仅凭其个人艺术鉴赏历史、及参悟既有的艺术家的艺术创作感言、信条所主观总结、归纳、提炼出的怪胎——它最大的弊端在于背离的艺术创作的本源——实践。
而什么是真正的艺术理论？——是来自于艺术实践的，创作艺术的人自发的感言、创作与审美的取向、以及对艺术技法的选择和应用的归纳、整合——这样的理论，才是真正对艺术史的前进、升华起到作用的。
而现在的中国艺术界，充斥着一种“伪”理论与“伪”批评。—这给我们的艺术未来树立了一个极大的障碍和隐患——它不仅错误地引导了舆论环境，误导了艺术创作的后辈，同样也使众多具有艺术追求的艺术家陷入一种困惑的境地，会让这个本就极端敏感的群体陷入无边的自我怀疑甚至自我否定之中。

被亵渎的素媛

【关于九零后的艺术创作】

中国艺术创作未来的辉煌应该极大的寄望于这个年代所生的年青人身上。——如此所言并非是站在一种狂妄和自恋的角度——因为某种程度上来说，这是历史所决定的。

这一代人的父辈是六零后——这个特殊的群体拥有不同于任何一个年代所孕育的青年所包含的理想主义。他们的青春是中国近代历史上最最狂热的青春——被八九的烈火和激情所灼烧的青春。他们宣扬自由表达、他们身体力行地实践着自由的真谛。可以说他们是中国历史上拥有最中二青春的一代人。他们上街、游行、流血、绝食、呼喊、宣言，他们和权威作对，他们在精神上是最“弑父”的一代。他们把1989的北京变成了1968的巴黎。

而九零后是理想主义者的孩子。六零后的精神气质——那些哪怕已经湮灭在琐碎世俗生活之中的残存的理想主义和自由精神——耳濡目染地伴随着九零后一代人的成长。

而九零后在信息爆炸的时代成长起来——信息不再由权威和父辈筛选、过滤，而自由地到达他们的手中，一度掌握信息这一重要条件成为师者的一个重要的标杆——然而现在，为学者和为师者在汹涌的信息化时代是平等的，他们同时接受着信息的洪流。

作为出生在这个特殊历史时期的一代人——极其幸运的一代人，在接受历史发展所带来的恩惠的同时，也应该担负起自己由于承受这种恩惠、以及面对极大的机遇所带来的沉重的责任。

——中国艺术，乃至东方艺术的复兴的希望极大地寄托在这一代人的肩上。这种复兴的希望或许不仅只存在于艺术领域，或可能是整个民族复兴与昌盛的希望。面对着这种巨大的机遇，任重，且道远。

但是如同六零后一代一样，九零后群体也有极大的局限性——这种局限性体现在独生子女政策和不成功的应试教育所引发的，九零后生人在艺术创作和社会交际方面极大的束缚和阻碍。同时，巨大的信息量被这个心智尚未成熟的群体所接收，但他们尚未完全具有消化这种信息的能力。

所以在六零后和九零后身上都可以看到一种强烈的矛盾的存在——一种流行文化和高雅文化并存的矛盾、一种接收深邃思想的同时，其自身思维方式与表达方式却存在极大的肤浅性和偏执性。

这种矛盾的具体体现在六零后身上的是，八十年代末九十年代初时，年轻人所崇尚和宣扬的，他们并不能完全消化和理解的西方哲学。并以诗歌的方式宣泄这种对于知识的崇拜和对理想主义的忠诚。

而九零后的艺术们现在或许是处在爆发前的一种蛰伏与积累的历程之中，他们面对着巨大的信息量在内心和头脑之中的斗争与调和，他们在抉择着自己表达的方式，在归纳自己的生命历程并将其寓于艺术创作之中。他们在成长过程之中多受到西方艺术的洗礼，这种洗礼在成年之后或者反是会导致一种对于西方艺术与思想的逆反，和对东方和文化本源的归顺。

然而我却深刻的相信，在不久的将来，将迎来一场九零后的艺术创作的爆发。这种爆发必然伴随着尖锐的“弑父”行为，即对于先前艺术家的一种强烈的反叛和否定——批判、激战与流血不可避免。尽管激战的彼此两方同样深刻地爱着对方——这是一种艺术创作者之间的惺惺相惜，同样也伴随着对彼此才华的敬服甚至嫉妒。

是的，我们必须“弑父”，我们必须与你们开战，因为你们曾经是未来，我们正在是未来，而我们也终究有一天不再是未来，被新的一代人所“弑父”。

但是，艺术永远是未来。

卫康

我到现在还无法接受将写作者分成几零后这样的划分，我不知道意义何在。对上一代的抗争和挑战，或是自以为的抗争和挑战在任何时候都存在。只是哪个时期比较明显罢了。新文化运动的时候在我看来才是真正的弑父吧，连汉语都要废了，真是有一意孤行的气概，到文革就不是弑父了，是羞辱祖先。现在我看没有什么好弑父的，因为无父可弑。谁都想号称自己是中国传统文化的继承人，传承圣人道统，但谁都扛不起这个旗。剩下的，敲打着西方自由主义的思想和舶来的马克思主义政治经济学各自混饭。

被亵渎的素媛

【最好的“东方主义”】
最好的东方主义不是“去东方化”，而是反对有意的、顺从市场的“去西方化”倾向。
将传统文化不加厘清与批判的全盘肯定与宣扬，这不是东方主义，而是对东方主义的破坏——很容易陷入“拟古派”似的创作局限之中。
最好的东方主义，是将创作者生命过程中所感知的、萦绕于生活环境与历史背景之中的东方式的思维方式与美学精神，自然而然地寓于艺术家的创作之中。
而最好的东方主义，也不是对西方艺术史、艺术技法的背叛和反对——西方既有的成熟的艺术发展的成果是完全开放性的——东方的艺术家可以自由的使用它们作为表现东方气质的手段。
虽然在中国当下的艺术市场上，还未出现非常理想的东方主义作品，但是世界艺术市场却已经给出先例——如日本的摄影和视觉设计。
它是西方的吗？——是，它纯熟的技法、实验性的表达方式的确承袭着西方的艺术。
但是它同时又是绝对的东方——因为表象之下，群体之中，你永远不用去看作品的署名——你就是知道，它是东方的作品。
是东方的精神气质。