十张专辑

jk

<p> 十张专辑</p><p>序语:在我众多收藏的唱片中，选出十张，以此十张作一个阶段性小结[一个结束的时代]。</p><p>[1] NINE INCHNAILS：THE DOWNWRED SPIRAL<br /> 音乐类型：INDUSTRIAL发行年代：1994<br /> TRENT REZNOR 的工业世界共存着冰冷的低调——爆破的机械交响乐[从低音部的模拟BASS音律，鼓点的碎节拍，电子SAMPLING（采样）的速度快与慢相交替，音贝的高与低相递进或减弱，按照电子美学来缩混：低暗的沉重与高涨的迸发对比。运用TECHNO，HOUSE节拍加强跳跃，假如听一次这一类音乐，冠以它一个定名：机械。显然，机械的不是音乐，而是听者的耳朵被环境工业化了，无法链接另一个齿轮，耳朵容易抵制尖端的信息，是心理在排斥：把它压制，防止被软化。TRENT的工业电子编排具有电影音乐的起伏层叠感，听一次，再重复，心脏的博动率——节拍的运动程序由弱趋强，可以听到来自本体的心跳，无需捂住耳朵。INDUSTRIAL将听者带到另一个陌生的世界，熟悉它，熟悉自己开放的心声，而我们的听觉与视觉还未彻底向外敞开。<br />曲目：1 MYSELF DESTRUCE <br /> 2 PIGGY<br /> 3 HERESY<br />4 MARCH OF THE PIGS<br /> 5 CLOSE <br /> 6 RUINER<br /> 7 THE BECOMING<br /> 8 I DO NOT WANT THIS<br /> 9 BIG MAN WITH A GUN<br />10 A WRRM PLACE<br /> 11 ERASEN<br /> 12 REPTILE<br /> 13 THE DOWNWARD SPIRAL<br />14 HURT<br /><br /><br />[2] KORN：UN TOUCHABLES<br /> 音乐类型：ALTERNATIVE METAL 发行年代：2002<br /> BAND——VOCALS：JONATHAN DAVIS GUITARS：JAMES“MUNKY”SHAFFER<br /> GUITARS：BRIAN“HEAD”WELCH BASS：REGINALD“FIELDY”ARVIZU<br /> DRUMS：DAVID SILVERIA<br /> 主唱JONATHAN DAVIS的声音的高八度歌剧唱腔让听者享受他的张力声线中的极限爆发，不单单只是RAP节奏的快速，歌特美声，多重唱和声，吉它的弦乐音响，电子的教堂式神秘吟唱缩混，构成乐队的创作基调。心理的“阴影”贯穿在主唱的创作走向，歌剧的华丽与歌特的黑重呈化学反应。关于主唱的戏剧成长史：在婚姻破裂的家庭成长，在青少年时期曾受到性侵犯，在学校被众人欺凌，童年的痛苦经历使他的心理反叛对立主流，在音乐的创作中涉及儿童受虐，性骚扰，强奸等敏感题材。运动服饰，黑人发束，人体纹身图腾，涂鸦照，抛开这些与音乐无关的范畴，调高音量，预备肢体的摇摆提前热身运动，弹性的节奏仿佛一颗摇头丸，只是听——“COME ON”一切开始摇晃。<br />曲目：1 HERE TO STAY<br />2 MAKE BELIEVE<br /> 3 BLAME<br /> 4 HOLLOW LIFE<br />5 BOTTLED UP INSIDE<br /> 6 THOUGHTLESS<br /> 7 HATING <br /> 8ONE MORE TIME<br /> 9 A LONE I BREAK<br />10 EMBRACE<br /> 11 BEAT IT UPRIGHT <br /> 12 WAKE UP HATE<br /> 13 I’M HIDING<br /> 14 NO ONE’S THERE<br /><br /><br />[3] LED ZEPPELIN：IV<br /> 音乐类型：BRITISH BLUES，BRITISH METAL，HARD ROCK 发行年代：1971<br /> BAND——VOCALS：ROBERT PLANTGUITARS：JIMMY PAGE<br />BASS：JOHN PAUL JONES DRUMS：JOHN BONHAM<br /> 西方摇滚界第一代吉它大师：JIMMY PAGE，从60年代中期THE YARDBIRDS，到60年代未与ROBART PLANT组建LED ZEPPLIN，从1969年第一张专辑开始了十年的传奇生涯。BLUES的根在LED乐队每段时期都延缓伸展并且融合世界音乐，迷幻乐，民谣，硬摇滚多种元素。衡量一支优秀的乐队的基本标准：主唱一幅穿透性强的嗓音，弹奏的技术有独创风格的个性吉它手；LED ZEPPLIN开了一个典范，专辑中“STAIRWAY TO HEAVEN”被音乐界同行誉为一首圣歌，前奏的清亮吉它，至到副歌的高涨，一层一层的力度往上攀。“THE BATTLE OF EVERMORE”将主唱ROBERT PLANT的真假声转换发挥地淋漓尽致，这首歌曲采用印度音乐元素，JIMMY PAGE运用锡塔琴伴奏，ROBERT在副歌中的假声在高音域层叠上升，经典的东方神秘理念成为乐队日后创作的另一旗帜——迷幻乐。在深夜听ROBERT PLANT的吟唱，JIMMY PAGE的吉它SOLO，穿针引线，一个遥远年代的神秘世界由音律搭建而成。<br />曲目：1 BLACK DOG <br /> 2 ROCK AND ROLL<br /> 3 THE BATTLE OFEVERMORE<br /> 4 STAIWAY TO HEAVEN <br /> 5 MISTY MOUNTAIN HOP<br /> 6 FOUR STICKS<br /> 7 GOING TO CALIFORNIA<br /> 8 WHEN THE LEVEE BREAKS<br /><br /><br />[4] NIRVANA：MTV UNPLUGGED IN NEW YORK<br /> 音乐类型：GRUNGE，ALTEMATIVE POP\ROCK 发行年代：1994<br /> BAND——VOCALS—GUITARS：KURT COBAIN<br /> BASS：CHRIS NOVOSELIC DRUMS：DAVE GROHL<br /> 这张不插电LIVE成了主唱KURT的告别绝唱，现场成了KURT的提前葬礼的预示：大量的花簇拥在舞台四周，木吉它的和弦走向，主唱绝望，郁伤，无助地吟唱着，少了以往肆无忌惮的现场破坏：砸吉它，摔音筒，飞跳到台下的观众群与乐迷打架。他坐在一张椅子，抱一把民谣吉它，翻唱一首歌曲“JESUS DOESN’T WANT ME FOR SUNBEAM”&lt;耶稣不想我们只是为了阳光&gt;，一个短暂的憧憬电流带给一丝美好的希望。喃喃吟唱“PENNYROYAL TEA”才是主唱性格的真实写照，脆弱，内向，他的张扬，甚至暴力倾向的舞台表现遮掩了内在的强烈无助感，他的成功被主流商业化的入侵扰乱了他纯粹的音调。在这场音乐会结束两个多月后，KURT在西雅图自己的家中自杀，KURT的三和弦最后一次弹响在西雅图的上空。“WHERE DID YOU SLEEP LAST NIGHTE”为他的安眠作为最后的葬曲。鼓手DAVE GROHL组建自己的乐队“FOO FIGHTERS”担任吉它兼主唱，延续了NIRVANA的血脉。<br />曲目：1 ABOUT A GIRL <br /> 2 COME AS YOU ARE<br /> 3 JESUS DOESN’T WNAT ME ROR SUMBEAM<br /> 4 THE MAN WHO SOLD THE WORLD <br /> 5 PENNYROYAL TEA <br /> 6 DUMB<br /> 7 POLLY<br /> 8 ON A PLAIN<br /> 9SOMETHING IN THE WAY<br />10 PLATEAU<br /> 11 OH，ME<br /> 12 CAKE OF FIRE<br /> 13 ALL APOLOGIES <br /> 14 WHERE DID YOU SLEEP LAST NIGHTE<br /><br /><br />[5]ALICE IN CHAINSIVE<br /> 音乐类型：ALTEMATIVE METAL，GRUNGE 发行年代：2000<br /> BAND——VOCALS：LAYNE STALEYGUITARS：JERRY CANTRELL<br /> BASS：MIKE INEZDRUMS：SEAN KINNEY<br /> 2002年主唱LAYNE STALEY在家中大量吸食海洛因致死，西雅图又一颗星体加入自毁的行列，关于音乐中的战争，死亡，宗教，毒品......从深渊的空间向上穿透，回响——LAYNE STALEY的声音具有一种立体感[高音域通透遍布每个区域]。一首“LOVE，HATE，LOVE”让听觉彻底享受人类声音极限的高度。ALICE IN CHAINS音乐中溶合BLACK METAL式的沉重降调的吉它弹奏，朋克式的噪音，又源于HARDCORE PUNK一脉相承。“WOUND”是92年电影原声音乐《SINGLES》的开篇之作，从BASS的低音律开始，吉它的切分扫弦，副歌的高潮起伏，吉它噪音配合LAYNE STALEY的高音，在层次分明的快节奏XX.XXXX中,波浪状地呈现出光影的端倪.假如听觉还未过瘾，“DIRT”的死亡气息从听觉的尖刺转变成视觉的影像，吉它的慢奏环环相扣，溶合埃及音乐中慢拍的黑暗，神秘音调，JERRYCANTRELL充分地运用吉它的音色渲染了听觉上的古老埃及图，揉弦，滑音，回音......音效上的色彩冲击着听觉感官。<br />曲目：1BLEED THEFREAK<br /> 2 QUEEN OF THE RODEO <br /> 3 ANGCY CHAIR<br /> 4 MAN IN THE BOX <br /> 5 LOVE，HATE，LOVE<br /> 6 DOOSTER<br /> 7 WOULD？<br /> 8 JUNKHEAD <br /> 9 DIRT<br />10 THEM BONES<br /> 11 GOD AM<br /> 12 AGAIN<br /> 13 A LITTLE BITTER<br /> 14 DAM THAT REVER<br /><br /><br />[6] BLACK BABBATH：SABBATH BLOODY SABBATH<br /> 音乐类型：HEAVY METAL 发行年代：1973<br /> BAND——VOCAL：OZZY GUITARS：TENY<br /> BASS：GEEZER BRUMS：BILL<br /> 作为西方第一支THRASH，BLACK，GOTH METAL的奠基乐队，主唱中性的略带歌剧腔调的声线以及吉它手沉重的叠奏，快速的变奏，音色的不同处理，强弱分明的和弦走向，两位主创功不可没，黑暗，神秘的音乐美学让大量后来者，乐队不断地翻唱，模枋，拓展，创新。BLACK BABBATH除了具有“军国主义”刚硬节奏的主导音乐外，不乏个别柔和的音乐。专辑中“FLUFF”是一首纯乐器演奏的音乐，巴洛克式的古典演奏，充分地再现TONY对吉它弹奏的刚与柔的技术掌控，后来的一场意外事故让TONY少了一根手指，在吉它的和弦上调整音调性，使TONY弹奏出更厚重泥浆的音响，主唱OZZY无论是作为BLACK SABBATH在70年代时期的辉煌缔造者，还是离开乐队单飞，在80年代初与年轻的吉它大师RANDY RHOADS合作两张“BLIZZARD OF OZZ”“DIARY OF A MADMAN”，直至RANDY RHZADS在1982年3月19日乘坐飞机空难身亡，开始了OZZY不断地更换乐手合作的音乐生涯。唯一不变的是OZZY中性的歌剧唱腔，他的音乐美学。<br />曲目：1 SABBATH BLOODY SABBATH <br /> 2 A NATIONAL A CROBAT <br /> 3 FLUFF<br /> 4 SABBRA CADABRA<br /> 5 KILLING YOURSELF TO LIBE<br /> 6 WHO ARE YOU<br /> 7 LOOKINGFOR TODAY<br /> 8 SPIRAL ARCHITECT<br /><br /><br />[7] AUDIOSLAVE：AUDIOSLAVE<br />音乐类型：GRUNG，HEAVY METAL发行年代：2002<br /> BAND——VOCALS：CHRIS CORNELLGUITARS：TOM MORELLO<br /> BASS：TIM COMMERFORDDRUMS：BRAD WILD<br />乐队由SOUNDGRADEN主唱CHRIS和RAGE AGAINST THE MACHINE[RATM]三位乐手组建而成，SOUNDGRADEN在90年代后期解散，CHRIS CORNELL有很长一段时间消声匿迹，而RATM在2000年推出一张翻唱专辑“RENEGADES”后不久宣告解散，主唱ZACK LA ROCHA与乐手们的创作出现很大的分歧，ZACK选择单飞。正当我在猜测众多的我喜欢的乐队解散后将何去何从，CHRIS CORNELL和RATM的三位乐手联手组合：AUDIOSLAVE，在2002年推出着张同名专辑。在2004年发行第二张专辑“OUT OF EXILE”，2006年发行第三张专辑“REVELATIONS”，所幸我收藏到三张唱片。依然熟悉的声音，熟悉的鼓点，TOM MORELLO的独树一帜的厚重布鲁斯弹奏，滑弦与调弦所制造的音效再次证明一流吉它手对音响的调控。“I AM THE HIGHWAY”使我对TOM MORELLO的抒情伴奏刮耳相听，TOM在RATM不曾弹奏具有FOLK风格的曲调，CHRIS的深情吟唱拓展了TOM MORELLO对GRUNG 与FOLK的过渡溶合。<br />曲目：1 COCHISE<br /> 2 SHWO ME HOW TO LIVE<br />3 GASOLINE<br /> 4WHAT YOU ARE<br /> 5 LIKE A STONE<br /> 6 SET IT OFF<br /> 7 SHADOW ON THE SUN<br /> 8 I AM THE HINGWAY<br /> 9 EXPLODER<br />10 HYPNOTIZE<br /> 11 BRING EM BACK ALIVE<br />12 LIGHTMY WAY<br /> 13 GETAWAY CAR<br /> 14THE LAST REMAINING LIGHT<br /><br /><br />[8] JOY DIVISION：CLOSER<br />音乐类型：POST—PUNK发行年代：1980<br /> BAND——VOCALS：IAN CURTISGUITARS：Steve Brotherdale<br /> BASS：PETER HOOK DRUMS：Steve Morris<br />在1980年乐队发行第二张专辑后，同年5月18日，一件让喜欢IAN的人异常震惊的事发生：23岁的他自杀，而“CLOSER”专辑封面正是黑色调的小小的安眠者的仪式。IAN CURTIS诠释了他令人无法理解的莫大勇气，关于他在现场演唱时的癫痫，与他年纪不相符的荒凉的声音。IAN很自然地从音乐中向世人预示了他离去的准备，世人对他生前的种种谜底揣测太多，而我，只需听IAN撩人心魄的独特魅力的嗓音。从专辑开场曲“A TROCITY EXHIBTION”中，低音鼓张弛有度的节拍营造了葬乐的凝重，电子混音加入了一种压迫感的强心剂，IAN冷色调地行吟安眠的哲学[在这张音乐系中，没有阴森，恐怖，而是一种伤逝，孤立，古典式的郁愁]。“THE ETERNAL”“DECADES”运用弦乐作为辅垫，IAN CURTIS的咏叹调令听者沉思他诗人气质的魅影，一部后现代的音乐美学巨著[古典悲剧色彩]。这张里程碑唱片是IAN CURTIS留给世人的一张POST—PUNK高峰遗作。<br />曲目：1 A TROCILYEXHIBTION<br /> 2 ISOLATION<br /> 3 PASSOVER<br /> 4 COLONY<br /> 5 A MEANS TO AN END<br /> 6 HEART AND SOUL<br /> 7 TWENTY FOUR HOURS<br /> 8 THE ETERNAL<br /> 9 DECADES<br /><br /><br /><br />[9]YNGWIE MALMSTEEN：RISTING FORCE<br />音乐类型：GUITAR VIRTUOS，NEO—CLASSICAL METAL发行年代：1984<br /> 当70年代EDDICE VAN HALEN对电吉它的演奏技术进行革命性拓宽时，一大批吉它手们从他对吉它的演奏变革中吸取灵感，将欧洲古典音乐元素与金属吉它的激情结合，一场新古典主义重金属运动开始另一条道路，YNGWIE MALMSTEEN是这场运动的吉它英雄，他的纯吉它演奏充斥着快速的华丽拔奏，一气连成的琶音，瀑布般流畅的连音演奏和富于戏剧性的揉弦，长期接受了古典音乐大师们的交响乐，协奏曲，小行板，重奏乐.......的熏陶，再把古典的营养用电吉它替代钢琴，提琴演奏出音效变化多端的古典情怀。“BLACK STAR”用木吉它以弗拉门哥演奏指法来点弹作为序乐，军鼓节奏的衬导，先是电吉它慢拍的揉音，每拍节奏过渡后加快弹奏速度，随后一连串不间隔的连音奏法，从高音区顺滑到低音区，揉弦，再变奏，琶音的来回圆滑，为听者打开由电音交响成的巴洛克式新古典。长达8：30“YCARUS’DREAM SUITE”则向小夜曲靠拢，抒缓的慢奏揉弦幽音，由古典吉它的主旋律引申，电吉它由这主题旋律进行变奏，快或慢，柔情或激昂。只需在自己内心的梦剧场聆听阔别几百年的音乐会。<br />曲目：1 BLACK STAR<br /> 2 FAR BEGAND THE SUN<br /> 3 NOW YOU SHIPS BURNED<br /> 4 EBIL EGE<br /> 5 YCARUS’DREAM SUITE<br /> 6 AS ALOBE，SO BELORU<br /> 7 EITTLE SABAGE<br /> 8 FAREWELL<br /><br /><br /><br />[10]BOB DYLAN：HIGHWAY 61 REVISITED<br />音乐类型：FOLK—ROCK，SINGER\SONGWRITER 发行年代：1965<br /> 民谣吉它，钢琴，口琴在BOB DYLAN的每段时期，每张唱片成为他音乐中常用的乐器搭配，西方60年代，BOB DYLAN哲理的词，多元的音乐[BLUES，FOLK，COUNTY，SOUL]超前同时代众多的歌者，乐队。从1962年经典的FOLK代表作“BLOWIN IN THE WIND”，再到1973年被传唱次数最多的圣歌“KNOCKIN’ON HEAVEN’DOOR”，1973年的电影原声音乐另一首SOUL曲风的“FOREVER YOUNG”，BOB DYLAN始终是一位独立的民间歌吟者，采用不同文化的乡谣[美国西部COUNTRY，FOLK，英格兰，苏格兰的民歌，黑人BLUES，R*B，SOUL]，具有诗韵，散文般的歌词在西方60年代旗帜性开拓了FOLK—ROCK音乐更宽广的多层文化。“BLAAAD OF A THIN MAN”中JAZZ鼓拍，SOUL手风琴，BLUES曲调将一种异域的苍桑漂泊感通过听觉触动在路上的内心世界。“LIKE A ROLLING STONE”将BLUES表现COUNTRY音乐，这种相溶性在BOB DYLAN声音演绎出轻快，跳跃并合为一体，来自民歌最纯粹的根源。BOB DYLAN的音乐革命释放了60年代以前局限的单一听觉习惯。<br />曲目：1 LIKE A ROLLING STONE<br /> 2 TOMBSTONES BLUES<br /> 3 IT TAKES A LOT TO LAUGH，IT TAKES A TRAIN TO CRY<br /> 4FROM A BUICK<br /> 5 BALLAD OF A THIN MAN<br />6 QUEEN JANE APPROXIMATELY<br /> 7 HIGHWAY 61 REVISITED<br /> 8 JUST LIKE TOM THUMB’BLUES<br /> 9 DESOLATION ROW<br /><br /></p>

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边河

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jk

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林思南

搜来听听~

金特

我是AUDIOSLAVE死忠粉丝，不过，吉他手出名的不是厚重的布路司，而是节奏鲜明、灵活多变的ＦＵＮＫＹ，他用吉他作出擦碟的效果真让人陶醉，贝司手也牛Ｂ，他的风格接近硬摇滚，而且不仔细看你会把他的文身当成一见紧身Ｔ血。虽然从ＮＵ—ＭＥＴＬＥ转为ＰＯＳＴ－ＧＲＵＮＧＥ，但乐队的基调还是没丧失的，只不过现在他们是唱歌而不是ＲＡＰ了。

欲望的旋涡

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独角兽

听的很重啊！~九寸钉，呵呵。扬威就是走巴赫式的音阶，齐柏林比较经典，金属blues的典范。KORN和涅盘就腻歪了点了。鲍勃迪伦有一首《you belong with me》非常好听但好像不在这张专辑里， AUDIOSLAVE值得一听。[em01]