无名画会重浮水面

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<p>&nbsp;中广网北京9月8日消息（记者伊圣涛 实习记者王珂） “无名画会”巡回展将于9月9日在北京TRA画廊和Y.Q.K德山文化艺术空间开展，第一阶段从9月9日开始到10月5日结束,主要展出赵文量和杨雨澍两位画家的作品，第二阶段从10月10日至11月10日，展出“无名画会”其他成员的作品。 </p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 本次展览是对“无名画会”在七十年代活动的集中、全面的展示，由匹兹堡大学艺术史教授、四川美术学院教授高名潞策划，总体展出作品将达数百件，规模将大大超过以往的两次。虽然，除赵文量和杨雨澍之外，大多数成员的绘画风格在1970年代以后有所变化，但是，基本的美学理念仍然与早期一致。观众可以看到“无名画会”的成员多年来所走过的道路。由于赵文量和杨雨澍是“无名画会”的导师和灵魂人物，近四十年坚持不懈，创作了上千件作品，所以，这次展览将会充分展示他们在不同历史时期的代表性作品。 </p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 在举办展览的同时，由高名潞先生主编的《“无名”悲剧的前卫》的大型书籍将于2006年10月出版，共计15万字，400幅图片。这些编撰和研究工作旨在对“无名画会”的艺术观念和创作实践进行客观、全面的介绍和研究，促使人们不仅思考“无名画会”的历史意义，同时也要思考它在中国现代艺术和现代性语境中的意义和作用。 </p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 据了解，本次展览还将于2007年3月在广东美术馆、2007年5月在上海证大现代艺术馆展出。</p>

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<p>&nbsp;</p><p>　　【文本提示】</p><p>&nbsp;<br/>　　今天有点特别，我们将介绍两个人给你。那就是两位绝不卖画的怪人被人称之为现代艺术的素食者，又因为他们俩从不分开，一起创作，一起发言。他们别号“伯夷叔齐”，他们就是赵文量、杨雨澍，文革前，他们接受泛泛的现代艺术教育；文革中，他们游离于革命现实主义主流艺术之外，进行个人艺术风格的独立探索；文革后，他们随着“无名画会”的展览浮出水面，被誉为无名画会导师式人物，但迅即他们又自我流放在九十年代现代艺术的边缘。不久前，我们几乎是从地底下把他们挖出来了，在这个四处标榜另类的时代里，他们是真正的另类，在他们面前，其他的另类似乎都成了生活表演的嫌疑者，面对他们艺术作品的观众，他们从来不准备像我一样喋喋不休地叙说，他们说，你喜欢就多看两眼，不喜欢就请走。</p><p>　　记者：这是两个有故事的人，一进门，杨雨澍就指着一张旧椅子讲开了，从小时候如何把这张凳子当木马骑，到文革时期用椅子当餐桌书桌，到今天这张椅子充当了我们摄像的三脚架，一直描叙了这凳子的无数种用途，最后归结这旧椅子比他们俩年纪都大。</p><p>　　【字幕】赵文量1937年生于哈尔滨</p><p>　　1954年随父母迁居北京</p><p>　　杨雨澍1944年生于北京</p><p>　　记者：他们于五十年代后期，同在北京熙化美术学校学习油画时相识，因为有着共同的艺术理想追求和秉持相似艺术观念,自六十年代开始，他们常常在一起探讨绘画，互相激发，以至养成相似的艺术风格。促成了一九七九年《无名画会展览》的诞生，那是七月七日至二十九日，那个在北海画舫举办的小展览，却在绘画界引起了巨大的反响，平均每天参观的人数竟达2700多人次，刘海粟都说：我到广东、广西、江南、江北、楼上楼下、到处是千篇一律、千人一面，今天到这里我才见到创新的东西。杨赵两人也因此被归为无名画派的导师。</p><p>　　记者：在采访过程中，杨雨澍、赵文量反复强调，与毕加索说他自己一生的追求就是画得像个孩子一样，他们所追求的也是那种回到人的本原的东西。</p><p>　　赵文量：比如我们一起有个女性姓田的叫田淑英。她是小吃店的女店员的服务员跟我学了几年画，我在教她的时候，我没有教她，她用不着学基本工，拿起笔就画了。她画的那几棵树很简单的三棵树。树底下都画得有小脚似的，特别美的、有三个两个的。特别有意思。一开始动笔，她的风格就出来了，颜色画得很美，好园林风景，皇家公园的风景，大自然风景到她笔下就变成她的风格。</p><p>　　记者：当然，并不是说他们强调艺术的自由精神，他们就不要经过学习，只不过他们的学习更多的是一种自为。所谓“沐照还需自明”，</p><p>　　记者：有关西方早期现代主义的一些泛泛的艺术方式和观念，给了他们比苏式写实主义更自由和个人化的启发。而文革时期的苏联契斯恰珂夫教学体系，独尊苏联社会主义现实主义的创作方法都没有把他们归纳得进去。他们游离在体制之外，准确地说，文革的开始就是他们自得其乐的沉浸在独立艺术探索中的发端，那是一段“风光无限”的日子，高阔谈论艺术，他们周围渐渐聚集了一批追求艺术的年轻人，他们的足迹遍布北京郊区，尤其玉渊潭更是他们喜欢去的地方，一时被人们称为“玉渊潭画派”。当然，在当时这是裴多菲俱乐部式的黑画会。</p><p>　　杨雨澍：完全脱离了与学院的关系。不再呆在画室画，不呆在屋里画画了。</p><p>　　赵文量：有那种东抓一把西抓一把的意思，那天也许刮风、也许下雨、下雪、遇到风天了那你得画，满画面粘着都是土，雨天满画面全是雨点滚动。</p><p>　　记者：独立艺术批评家栗宪庭认为，他们这种单纯的实验在于把色彩当笔墨来使用，他们没有印象主义那种强调色彩的客观和科学性，但吸收了印象派处理色彩的感觉，他们没有后期印象主义、立体主义、表现主义中强烈的主观性，但在强调个人情感上是一致的。只是在对待客观物象这点上他们更接近中国传统美学的写意态度，就此而言，他们的试验真有点中体西用的意味，他们的作品更像注重笔墨情趣的文人油画。赵文量、杨雨澍一方面对把中国“寄情山水”、“妙手偶得”传统画论放在他们身上来作评价表示认同，另一方面又好象还在寻找更宽泛的意义。</p><p>　　综括他们一生，自六十年代到七十年代末期，赵文量、杨雨澍一直自主流放在革命现实主义主流艺术之外，自主地进行现代艺术的实践活动。1979年他们浮出水面，按理他们应该走在了八十年代活跃的实验艺术道路的中央，事实上，他们选择了彻底的事外。</p><p>　　【字幕】当今的叔齐伯夷</p><p>　　杨雨澍：六年不出门，对我来说越来越体会到与周围绘画没有什么关系，这是个体的精神活动。</p><p>　　记者：因为是自己的事，材质当然可以多元尝试。1989年，赵文量的学生送给他一部DV，他就把自己的生活当作作品做了出来，可以从片中看到，两人已经单身多年，没有收入，从来不卖画，每天吃两顿饭，一般中午吃面条、馒头或者饼，据说晚上要吃得舒服点，杨雨澍的妹妹有时会给一些肉。在其他生活消费上，一般都由他们的亲戚或者学生接济，两位竟没有受到文明的污染，人称当今的叔齐伯夷。</p><p>　　记者：1992年，赵文量、杨雨澍从亲戚那里借到了现在的两居室，这个房间连阳台上都堆满了画，屋子里更是连转身都困难，我们的摄象摆了好久总算安好机位。他们说明年在中国美术馆有一个展览，这样他们才有可能第一次整体地见到自己的画，而现在正在外框。制作工作室在另外一个楼里，是因为房间暖气喷水，损坏了他们一千多张画，房产商赔偿给他们用两年的。外框一直都是他们自己做的，一幅画一个框，非常讲究。但做外框这间制作室在另外一个楼里，代价巨大，因为那个居室曾暖气喷水，损坏了他们一千七百多张各个时期的纸本作品，房产商才暂时借给他们这里用，当时赵文量都急得尿血了。</p><p>　　记者：两人的困顿的根源实际上就在于他们决不卖画，这通常被人们概括成迂腐。1991年，美国的曼哈顿画廊曾试图以一千美金一小张的价格购买他们的作品，并策划他们与徐冰、谷文达等享有国际声誉的艺术家联合展出。但这两人在期许另外一种和世人的相遇。</p><p>　　杨雨澍：科罗48岁卖第一张画时哭了说我的宝藏完了，我也有这样的感觉，卖出去就会丢掉了生命的一部分。</p><p>　　赵文量：我们喜欢的是他(某个赞助商)又有经济条件又有见识的，希望他能跟我们盖一个美术馆，不是很大型的，相应的一个馆，能收藏这些东西，愿意去展出，做什么都可以能将画整体的保留在一起(展出)。纪念我们一生的奋斗。你喜欢就多看几眼，不喜欢就请走得了。</p><p>　　编导：廖国核</p>

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<p>赵文量、杨雨澍，这是我觉得奇怪的老头。他们最近要开画展了。</p><p></p>