老枪打新人群

生铁

<p><strong><font size="4">&nbsp;</font></strong></p><p><u>&nbsp;</u><a href="http://www.lifeweek.com.cn/iRelease/jsp/article/AuthorPage.jsp?author=%C3%CF%BE%B2" target="_blank"><font color="#001d96">孟静</font></a><br/></p><table width="100%" bgcolor="#ffffff"><tbody><tr><td class="page"><p></p><p align="center"><font face="仿宋_GB2312"><img alt="" src="http://www.lifeweek.com.cn/2007-02-10/images/9099.jpg" border="1"/></font></p><p><font face="仿宋_GB2312">导演张建亚也不讳言就是要取悦女人，因为一对情侣看电影和看哪部电影，是女孩决定，而这部片子横跨情人节，这天的单日票房高达3000万元，比其他节日高3倍之多，是电影院入账最高的一天。</font></p><p align="center"><strong>贺岁档期和贺岁片</strong></p><p>《爱情呼叫转移》是2007年的10余部贺岁片之一，严格说，《落叶归根》、《心中有鬼》、《门徒》这些电影只是排在了贺岁档期，却不是传统意义上的贺岁片。贺岁片经过10年发展，已经有了较为明晰的概念，即五节合一——从圣诞节开始，历经元旦、情人节、春节，直到元宵节，才算是走完整个贺岁档。这五节中，圣诞、元旦才是最有价值的贺岁档期，有人说，今年没有贺岁大片，如果不考虑《满城尽带黄金甲》的主题，《伤城》的气氛，它们占据的实实在在是最珍贵的贺岁档。</p><p>《爱情呼叫转移》的投资人孙健君认为，他做的是今年唯一一部真正的贺岁片，在他看来，贺岁片必备以下条件:档期;辞旧迎新的主题;喜庆祥和的风格，结局要有希望，像《甲方乙方》中虽然死了人，结尾却落在结婚上;阵容上群星贺岁比少数巨星独挑大梁更合适。由于贺岁片几乎等同于“没底蕴、没回味、一笑了之”，孙健君剪完片子后很害怕，“怕让文化媒体看，因为风格样式没高度，经不起专业人士的挑剔”，但他同时又表示:“现在从影人员中很大一批人动机不正，不是到国际上混奖，就是蒙钱，电影业想要进入良性循环必须有90%是为老百姓拍的，是生活中发生的故事，而现在的状况是身边事没人管。”各自怀着鬼胎。</p><p align="center"><strong>一个男人和12个女人的故事</strong></p><p>这部片子仅从介绍上看，简直成全了所有男人的梦想。7年之痒来了，徐铮饰演的男主角成功甩掉贤惠无趣的原配，他幸运地得到天使赠与的“艳遇手机”，按一个键就可以遭遇一场激情。他遇到了范冰冰、宁静、伊能静、小宋佳、瞿颖、秦海璐、黄圣依、沈星……没有特别大的腕，但基本都是美女。本以为到了天堂，其实陷入地狱。第一个女人主动投怀送抱，原来是想给肚子里的孩子找个便宜爸爸。第二个范冰冰演的女警察，让男主角爱得不能自拔，女警察却不能接受离婚男人。黄圣依扮演的“85后”的小太妹，从生理上耗尽男主角的精力;还有伊能静的女富婆从尊严上歼灭男人，瞿颖的宠物狂眼里人不如狗。</p><p>《爱情呼叫转移》的编剧是两个男人，可他们开的每一次策划会都是在捉摸女性心理。孙健君说，商业片总想面面俱到，而他们不调众口，只调一口，就是为城市白领准备，自觉放弃农村市场。“我们不求洋人给奖，还应业内称雄，不求影史留名，不求专家好评，只要观众口碑。”想照顾到所有观众确实很艰巨，赵本山主演的《落叶归根》的绝大部分票房集中在北方，上海的观影人数惨淡得可怜。即使是冯小刚的片子，主要票房也集中在北京一地。《爱情呼叫转移》表面上符合男性理想，结局却是劝示格言式的，告诉你找到一个比前妻好的女人是做梦。为了留下温暖希望，男主人公碰上了初恋女孩，可讽刺的是，那女孩也有一部艳遇手机，是她掌握主动权，把男主角按到自己身边。试映时笑声大多来自女性观众，男人都笑得短促。</p><p>每一次艳遇，男主角都没有和女孩们发生关系，孙健君说，电影的道德底线就是这男人必须真诚，他离婚是为了寻爱而不是寻性，这样电影拍出来就不会脏。女人用本色方式修理大男子主义符合当今中国社会的潮流，这12个女人有的本色、有的夸张、有的乖戾，共同点是我行我素，用不同方式教育这个同样以自我为中心的男人，当他想回到前妻身边的时候，发现前妻已经有了欣赏她的新丈夫。</p><p align="center"><strong>贺岁片的成本与收益</strong></p><p>原剧本安排这个前妻由宋丹丹主演，她和徐铮在离婚后展开结婚竞赛，看谁先找到下家。以男人为主线的是电影，女人的经历拍成一部长篇电视剧。但是宋丹丹的档期排不开，不能参与电影，而是拍了一部300分钟的短剧集。孙健君说，在电影公映前，他们已经通过音像、书以及在日本的发行收回了成本，国内票房是纯利润。虽然他不肯透露电影的投资额，只是含糊说，如果算上资源交换，投资可以算上千万，“反正比《疯狂的石头》多点”。一位业内人士估计，一部很少转场，全在北京拍摄的影片投资应该在五六百万左右，所谓资源交换，就是那些客串明星，每人只提供一天至三天的档期，这种客串如果按商演价收取也是非常高昂，像周星驰当年主演贺岁片《家有喜事》时就拿了巨额片酬。但因为投资方和她们有别的合作，她们可能会象征性地收取片酬。中国电影里几百万和上亿的投资是最易保本的项目，前者可以卖给电影频道或在国际电影节上获取奖金，后者可以用大手笔宣传赚取票房，2000万元左右的中等投资是最为危险的。不过孙健君认为，对于没有操作能力的公司来说，中等投资风险最大。成片剪完后，工作实际只完成了三分之一，之所以亏本，是后面三分之二的发行运营无法形成良性循环，如果产、叫、卖三位一体，赚钱很容易。</p><p>尤其是现代都市题材，像这部影片冠以“呼叫转移”，中国移动必定是有表示的，事实上，这个名字就是为赞助商而准备，以前曾经考虑过无数个名字，因为没有扣上赞助商的特征都被否决了，宋丹丹的短剧名为《爱情来电显示》，也具有同样功能。电影中的植入式广告不胜枚举，从演员戴的手表，用的手机、电视，到路上的站牌、公交车，广告无处不在，完全汲取了冯小刚贺岁片的经验。</p><p>有贺岁片传统的香港地区，贺岁电影曾创造了每年票房的最高纪录，在上世纪90年代初，黄百鸣、王晶运作了一批贺岁喜剧，例如黄百鸣的《91家有喜事》、《花田喜事》、《大富之家》，集中了当年最红的明星，加上粤语长片中的老艺人，将老中青观众一网打尽。它们突出了群星贺岁闹大年的主题，每个明星的戏份经过仔细分配，相当均衡，没有绝对主角。结尾一定要扣上一件喜事:结婚或过生日，全体演员出场齐拜年。和冯小刚长达一年的准备不同，这些贺岁片的操作周期极短，王晶最短的一部电影只拍了8天，平均周期也不过12天。《爱情呼叫转移》筹备两个月，拍摄35天在内地已经是极快的速度，但还是有改过几稿的剧本，香港电影却只有一页纸的提纲。《家有喜事》中的二哥角色原定林子祥出演，从林子祥换成张国荣，所有戏份重新编排，前后不过几天的工夫。</p><p>冯小刚成功后，内地出现了贺岁片争档期的状况，这些小成本贺岁片充分学习了香港地区胡拼乱凑的传统，找一堆二流明星，用一个很不成熟的本子。2000年冯小刚没有拍贺岁片，当年的5部贺岁片《考试一家亲》、《幸福时光》、《美丽的家》、《防守反击》、《家和万事兴》票房总和还不如一部冯氏喜剧多。这几部片子中，《防守反击》最像贺岁片，有一群二流明星撑场面，剧本最薄弱，风格喜气洋洋，但票房却最差。在几次失败的试验后，制片方发现不是挂上贺岁的幌子就能变成印钞机，所谓的贺岁片也开始不再贺岁，只抢档期，《恋爱中的宝贝》就是典型地打着情人节言情电影招牌的恐怖片。从《疯狂的石头》在一个清闲档期取得奇迹后，连档期也没有过去那么重要。</p><p>每年中国拍摄的新电影中有85%是零拷贝，无法进入电影院，只能在电影频道和DVD市场流通，这就造成观众的错觉:以为中国电影一年只有两三部大片。原因在于中国的银幕数过少，洛杉矶平均每4000人有一块银幕，而北京1700万人口只有一二百块银幕，很多小成本影片还没放映就刀枪入库，能进入影院已经是大大的侥幸，如果能进入贺岁档，简直可以杀猪敬神。孙健君说，中国文学的基础是众生相，四大名著全是群戏，很少有一个人物内心世界写成一本书，贺岁片中群星的概念非常符合中国的传统，注定会被观众接受。所有的贺岁电影无非是老枪打新人群，形式、内容都要建立在市场分析的基础上。</p></td></tr></tbody></table>