赤店当代剧场呈献 看高行健如何《叩问死亡》

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赤店当代剧场呈献 看高行健如何《叩问死亡》

　　
　　● 周文龙
　　　　一人因火车误点，顺道到艺术馆参观，但艺术馆在无预报下提早关门，结果这人被困在艺术馆。
　　
　　　　无奈的这人只好在艺术馆过了一夜，夜间他大发雷霆，批评艺术的价值及其没落，以及艺术如何从虚假步向死亡时，一个神秘的“人”却出现了，这“神秘人”不但是一个死人，而且他原来和被困在艺术馆的人，都是同样一个人！
　　
　　　　这个充满悬异和荒谬性的故事，就是高行健剧作《叩问死亡》的故事梗概。
　　
　　　　诺贝尔文学奖得主高行健2001年完成的《叩问死亡》，是他继《生死界》和《对话与反诘》后的死亡三部曲，它们全是探索从生存困境到精神困境等人类普世问题。特别是完结篇《叩问死亡》，对人的困境表达最为透彻。文学评论家刘再复就说：“高行健以往的剧本也不回避社会问题和人的困境，但没有一个剧本像《叩问死亡》如此尖锐、如此透彻地揭示当代社会人所面临的巨大危机。”
　　
　　　　《叩问死亡》首演于2003年9月法国马塞体育馆剧院。这个星期这出戏将在本地首度上演，由赤店当代剧场呈献，蔡两俊执导。
　　
　　　　蔡两俊受访时表示，《叩问死亡》的确是个与众不同的荒诞剧。“这个戏没有故事，只有两个人物，一个是这主，另一个是那主，但他们其实是同一个角色，台词也不过是同一人物的独白。”
　　
　　　　对荒诞剧很感兴趣的蔡两俊，两三年前就已开始策划做高行健的戏。他说，西方戏剧里虽有像《等待果陀》《秃头女高音》等荒诞剧，相对的在华语剧场却不多。他说：“我觉得现代人的生活很荒诞，虽然每天忙忙碌碌，却找不到存在目的。有时我看一些艺术片，尽管它画面漂亮，概念华丽，作品本身却感觉不到生机。”
　　
　　　　但他觉得高行健的荒诞剧就不一样，它激发一种人类的无奈感，也启发人对存在的疑问。
　　
　　　　他说：“高行健曾经历过一场大病，这场病改变了他对生命的看法，他曾说：死亡是个老家伙，一直在后头紧跟你，盯着你。这种接近死亡的经验，反而提供他作品生命的动力。”
　　
　　希望这出戏有门道也有热闹　
　　　
　　
　　　　蔡两俊起初想呈献《生死界》，但后来在一个讲座上，遇到香港中文大学翻译系主任方梓勋教授，后者为高行健著作英语版的翻译，在他建议之下，蔡两俊发现《叩问死亡》呈献方式更有趣，于是他跟高行健联系，获得高行健同意演出这出戏。
　　
　　　　《叩问死亡》剧情背景设在一间美术馆，但高行健却给这美术馆提供许多想象空间。在剧本中，他的舞台指示写道：“舞台只需陈列几件现成的物品，诸如超级市场购物的手推车，一个女模特，一个街上公用的垃圾箱等。”
　　
　　　　这一次，蔡两俊找来本地画家黄意会，用各种七巧板形状，将舞台自由变成不同空间。
　　
　　　　蔡两俊说，中国建筑主要是以菱形、四方形和三角形等建造造出来，于是黄意会建议用七巧板形式，让演员在舞台上玩。
　　
　　　　演员组合上，蔡两俊也找来杨文仲和徐啸天这组人搭档。杨文仲拥有上海戏剧学院文凭，受过传统舞台剧训练，曾参与《夕阳无限》演出，也执导过史诗剧《陈嘉庚》，目前为华侨中学戏剧导师。徐啸天则是武术出身，曾是国家武术队队员，受过粤剧武生行当训练，并擅长舞龙、舞狮和中华鼓乐等，近年来则参与《都是当兵惹的祸》《李大傻》等舞台剧演出。
　　
　　　　两个演员，一个表演基础扎实，一个肢体语言丰富，因此合作就显得十分有趣。
　　
　　　　蔡两俊说，《叩问死亡》虽然是大师高行健的作品，但他希望能以更平实、更直接的方法来呈献这出戏，使整出戏不至于变得太曲高和寡，同时又让更多人了解剧本的深意。　　
　　
　　　　他说：“像《叩问死亡》这类文学性巨作，专家一定有很多观点和意见。但我希望这出戏能深入浅出，有门道也有热闹。”（来源：联合早报网 ）