电影手记1-2

lexiaozhu

电影手记1：邵氏之水浒电影

《水浒传》这样的作品，故事繁多，而且相对独立，每一个英雄都有自己的故事，电影业发展起来之后自然会有众多导演将其搬上银幕。张彻的同名电影《水浒传》拍摄于七十年代，不过有点名不副实，电影仅仅是卢俊义和史文恭的事情的，却冠之以大名。编剧倪匡是和张彻合作多年的人，大概熟悉了张彻的想法，改编剧本的时候给了浪子燕青大量的时间来表现，潇洒，英俊，义气，智慧，姜大卫毫无疑问成了张彻的第一人选，一则，张彻本来就十分钟爱姜大卫，再则，姜大卫是张彻在上海的故人之子，感情上更进一层，当然回到电影本身，姜大卫也是非常适合浪子燕青这样的角色，灵巧，感染力强，据说当年姜大卫只要撇嘴一笑就能引起大批女影迷的欢呼。电影一开始是群英会的展示，每人一个镜头，大概的名单如下：姜大卫 (饰浪子燕青),，狄龙 (饰行者武松)，何莉莉 (饰一丈青扈三娘)，岳华 (饰豹子头林)，金峰(饰吴用)，谷峰(饰及时雨宋江)，井淼 (饰曾长官)，王钟 (饰拼命三郎石秀)，午马 (饰鼓上蚤时迁)，秦沛 (饰小李广花荣)，陈观泰 (饰九纹龙史进)，李修贤 (饰浪里白条张顺)。至于剧情，就是赚取卢俊义那一段，张彻的风格，喜欢表现男人之间的事情，女人往往都是点缀，女角仅仅出现扈三娘一个，镜头也不多，主线是燕青救主，和梁山上的人打交道，有个燕青十八翻，俩人滚了多次，动作设计挺有看头。最有意思的台词来自武松抓着卢俊义妻子大喝一声：**，还认得我武松吗？在那个时代，即使知道武松，也肯定认不出来，这个台词估计出自倪匡，有点让人哭笑不得，打虎之后，武松是打虎的代名词，杀了潘金莲之后，武松就成了专杀**的好手？

另外俩部相关的电影是《快活林》和《林冲夜奔》，前者是狄龙主演，后者是岳华主演，可以算作电影《水浒传》的前传，姜大卫演了燕青，狄龙自然也不甘落后，出演了武松。狄龙和姜大卫不同的是，狄龙学过武功，人也高大，形象很好，多演正派角色，在我记忆里，除了《刺马》中的马新贻，狄龙演的都是正面角色。张彻一生无子女，不清楚是不是和“讨厌”女人有关，电影里一贯给女人机会少，他当年的俩位副导演，午马和吴宇森，前者在导演生涯并无多少成就，后者则完全得到张彻的真传：这是男人之间的事情。在《快活林》里，武松一出现则是在酒楼杀掉西门庆，关于潘金莲一句台词就带过了。快活林自然就是醉打蒋门神一事了，整部电影涉及三个女人，一个是母夜叉孙二娘，一个是蒋门神的老婆，一个是玉兰。孙二娘塑造的还不错，七十年代，衣服穿的松散，露出里面的红内衣，足够了，长相妖艳，但看不出江湖儿女的情态，也许张彻就没有多少在意；玉兰则只出现了一下；蒋门神的老婆只是点缀大战蒋门神的一个纯粹的配角。张彻电影里，打斗自然是很多的，而且都是长相俊朗的，张彻钟爱美男子出名，有点像美国导演Gus Van Sant喜欢金发的少年，当年元加班里长的好看的不多，就一个韦白，就和张彻合作过。古代，除了兵器之外，徒手打斗很流行，兵器或许还是不太容易得到的器具，相扑好手在梁山好汉里，燕青有“天下无双”之名，可能是最厉害的，电影里介绍蒋门神的时候也有相扑无双的说法，不过武松还是轻松打败了蒋门神，玉环步鸳鸯脚威力不小，有次可见出武松的相扑本领也不错，最后一次打斗中，武松更是在受伤多处，左臂被刀砍伤的情况下单手打败了蒋门神。

林冲在梁山英雄里算是最窝囊，最悲情的一个了，功夫高，死的冤。有趣的是，张彻曾说：水浒的桥段谁也不许动，但不知道为什么，程刚，就是程小东的父亲却得到了编导《林冲夜奔》的机会。整部电影到最后，烧了草料场之后，林冲还不明白这一切都是人为的，还在问苍天，不知道是真傻呢，还是太醉心武功，因此在武功上大为精进，却消减了他在其他方面的判断力。或许整部水浒传里大部分的事情都是男人的，程刚编导的作品一个走神我就当成了张彻的电影，鲁智深和林冲的肝胆相照，生死之交让人动容，鲁智深了无牵挂，这份友情实在纯的很。秦沛在电影《水浒传》里饰演花荣，曾经射了一箭，年轻的时候也算英俊，《林冲夜奔》里饰演陆谦，戏份不少，塑造的很好，秦沛一看就是一副小人相，欺软怕硬，势利。关于秦沛，姜大卫，尔冬升三兄弟，姜大卫有点特别，尔冬升则长的有点和秦沛相似，但多了一份正气和灵气，这也是楚原在武侠剧里为什么喜欢用尔冬升，后来尔冬升进军导演，成就也不错。世人多为林冲动容，程刚也不例外，在编剧中，改了结果，最后林冲斩杀了高球父子，陆谦，董超，薛霸等人，虽家破人亡，也算“圆满”。董超薛霸混蛋的很，林冲多次救他们，却到最后依旧残害林冲，也许他们心存侥幸，以为每次都能杀掉林冲，每次都不能得逞，最终死在林冲枪下也是活该，得出的道理就是：对于那些内心已经腐烂的人来说，拯救不如毁灭。三部电影里，人物造型，穿着打扮上，《林冲夜奔》算上乘，棉帽，长枪，官兵打扮都很得体，剧情上，《水浒传》冠以大名，编排更饱满，而《快活林》里狄龙的表演，亦醉亦醒，亦正亦“邪”，最为出色。

电影手记2：独臂刀与独臂刀王

最早看的独臂刀是姜大卫主演的，或许姜大卫离现在更近一些，知道的人也更多，然而，独臂刀的始祖是王羽，这位在李小龙出道之前最红的香港明星，冷酷，高大，他的左臂略显不够协调，但也许正是这和常人不一样的一点，使他武功难以防范，成为一代大侠。这俩部电影里侠的味道很突出，尤其是《独臂刀王》，方刚完全就是一个侠客的形象，在《独臂刀》里，方刚最开始还是一个弱者的形象，剧情也没有摆脱杀戮复仇的套路，编剧倪匡不知道是不是受到了金庸的启发，在方刚的断臂的那段处理和《神雕侠侣》里郭芙大小姐断掉杨过的臂膀很相似，潘迎紫演得不错，一副大小姐的气质，加上有点自作多情，以为别人都会倾倒于她的美貌，加上点无知，加上点大脑简单。

《独臂刀王》里值得一提的另一件事就是狄龙和姜大卫在里面的出演，预示了张彻弟子的更新换代，姜大卫是张彻在剧组里发现的，撇除故人之子的因素，张彻也十分喜欢这位身手敏捷，身材瘦小的年轻人，并在未来的日子将其推到了亚洲影帝的宝座，出演这部电影的时候，姜大卫这个名字还没有完全定格，而这个艺名也是由另一位导演岳枫（他导演过《花木兰》，歌舞剧，或者说是戏剧被改编之后拍下来的，全场的黄梅调，凌波主演）起的。王羽的表演除了动作之外或许你看不到其他的，总是一副表情，但是你感觉不到僵硬，仿佛他就该是那个样子，很自然，说台词的时候几乎是同一幅情绪，沉稳，底气足，发怒的时候也不必大喊大叫，摔桌子扔东西，那种威严就能完全显现出来。这部电影上映于一九六九年，而七十年代初李小龙的几部电影横扫票房榜，王羽的时代也逐渐终结。

几乎所有张彻的电影都有一个病症，就是剧情的单薄，因为他太想表达动作，表达打斗的场面，而大量缺乏女性角色也使得电影甚至有点“枯燥”，反观吴宇森，改观就很好，纵横四海里的钟楚红，英雄本色里的梅艳芳，朱宝意，赤壁是近年来的电影，当然更是男女同台的好戏。俩部《独臂刀》只有一个潘迎紫，一个焦姣，而且戏份都很少，焦姣的演出单调无味，不外乎就是“大哥，你答应我不再管江湖的事情的”“大哥，你看他们这么惨”之类的，多加点的也是俗套，讲述夫妻之间的事情，也许张彻真的不善于表现女人，所以扬长避短。

lexiaozhu

社会果然很和谐，yinfu俩字变成了**

我是美工

不知道楼主从哪个角度看出王羽身材高大的?

倪匡的确是按照《神雕侠侣》编的那场戏.

中国香港电影向来以女性为主导，张彻为了反潮流，提倡“阳刚”之风,只能走点极端.
说"张彻真的不善于表现女人"不公平(《阿里山风云》).女人与男人在他的电影都是一种"符号",其目的是推动一股"气",张彻想表现的也不是什么人性啊,心理啊什么的,他也不想表现什么关系,所以不存在什么"扬长避短",他的注意力根本就不在这上面,他只注重那口气,那是他的美学标准.后来吴宇森想在其中加点别的,使其显得不纯,我觉得反而做作.
不多说了

lexiaozhu

配戏的小蛮（角色名称）多高，怎么说也一米六左右吧，还不到王羽的肩膀，不知道多高大才算高大？
哦，这个我倒真不知道，多谢楼主。

期待你多说点，呵呵，抱歉，那个阿里山风云没看过，有机会找来看

你说的“向来”是从哪个年代开始，哪个年代结束？可否举例说明同时期电影的主流？拿七十年代初来说，李小龙的电影很火，能不能说那俩年的香港电影也是以女性为主导呢？张彻故意反潮流的说法，是楼主猜测的？还是怎么得来？“气”是什么“气”？你的这些观点是您自己得出来的？还是从哪里得来？不知道楼主看过多少部张彻的电影？张彻的美学标准能具体说说么？期待

另外，我写这个手记都是在看电影的基础上，主要是以电影本身为基础，其他方面的材料收集的较少。挑一个说说，我说的是从电影中看出“也许张彻在扬长避短”，这些本身不是定论，呵。

吴宇森虽然受张彻影响，但是毕竟是俩个人，楼主觉得吴宇森加入了那些成份？为什么做做？你说的“纯”具体是那些方面？呵，可否详细一说

总体上觉得楼主回帖有些笼统。

我是美工

我从前在一本八卦上看到过，王羽身高一七七，焦娇绝对没有一米六，从画面上看王羽还不如田丰魁梧。在我们这里，王羽的身材只能算是中等偏下。

五十年代到独臂刀以前，香港电影一直受上海电影的影响，很多都是讲述家庭伦理剧，其中又以表述女性曲折命运的作品为最多，后来李翰祥的黄梅调一出，风靡，跟风频出，就是大醉侠，也是金燕子是主角。直到独臂刀。这些都是影史定论，都有史可查。相关图书也有不少。张彻早年做过影评人，曾痛批李翰祥，说他的电影就是穿一身华丽衣服的人腰间却挂着一个算盘。（不是原话，书借出去了，详见《張徹回憶錄．影評集》）里面还有他对当时影坛“阴盛阳衰”的担心。

所谓“气”，是我自己的体会。
我认为张彻在他的电影里所要表达和推崇的，说白了就是“力量”，----男性力量。
因为力量是一个男人在丧失“社会保障”和“法律公义”的情况下唯一可以依赖的东西。
在张彻的世界中（其实就是我们这个世界），没有所谓的法律，没有所谓的公义，所谓的道德也是不存在的，因为没有人会遵守。这时，如果你受到“坏”人的欺负，唯一可以帮助你的就只有自己的拳头。拳头（力量，男性力量）才是解决矛盾（产除邪恶）的唯一手段。所以正义的力量一定要比邪恶的力量大。
（张彻经过抗日，他深知力量的重要）
我们在他的电影里经常可以看到主人公先被奸角打败，然后通过苦练，提高自己的力量，最后打败奸角的桥段。
而最能突出表现力量的画面就是“暴力”，关于张彻的暴力美学，论述汗牛充栋，我不多言了。

张彻的人物脸谱化严重，内心矛盾简单集中（报仇，报恩，友情，爱情）。可是在他的电影中，哪怕是那些粗制滥造的作品（他拍片极快，有时一年十几部，粗糙在所难免），你依然可以感受到他传达给你的“情怀”，----那种对力量的崇拜。他的那些英雄儿女（男人女人）都只是一些符号（从这个角度上说，张彻的男女是平等的），都是“力量崇拜”的配属品。而这种情怀像一根线一样贯穿始终，张力十足。即使是现在来看，依然可以让我心潮澎湃，热泪盈眶。因为它不参杂其他（纯），它简单，直接。这种“情怀”就是“气”。

吴宇森在电影上有很大的野心，这种上进心是好事，可是他能力不够。我认为他得以立足的东西几乎全都来自于张彻，有所不同的只是把刀换成了枪，把逍遥巾换成了黑礼帽。慢动作，枪战那块来自于老山姆。
香港人没见过山姆，美国人不知道江湖。
吴宇森两头都很吃。
可他不甘心，总要整些象征啊，标志啊什么的来凸显他自己，好证明他已经在张彻开拓的道路上走了好远。其实他那些白鸽啊，教堂啊，双手开枪啊，手枪对峙啊，步枪对峙啊，甚至弓箭对峙啊在我看来都是骗人的小孩玩意。现在看来特做做。除此之外，他没什么自己的东西。（前一阵重看喋血双雄，看到耶稣像碎裂，白鸽满天飞那场戏时，想起后来很多无厘头电影的模仿，差点乐喷了.)
他对电影的贡献只是带动了枪战江湖片这样一种风潮

虽然不知道你问我看过多少部张彻电影的目的，可我还是会告诉你，粗略数数，二十几部。最早的一部是《大上海一九三七》，那时我还在上小学。全中国人都知道这部电影。当年非常火。也是我唯一一部在大银幕上看过的张彻作品。

其实无论我怎么说，你都会觉得笼统，细致讨论在这里很难，除非我写一篇论文，可那却可能引来更多的话题，不多说了，就此离键。

lexiaozhu

身高的问题随便说俩句，焦娇的身高我查不出来，你也说了，王羽在你们那里才算是中下，呵，你的范围是东北，还是东北的某个地方，我曾去过大庆，不过说实话，我周围的东北人不算多，超过一米七七的就一个。这个我觉得算是无意义话题。

哦，原来“气”是你自己的体会，自己弄出来的。我原以为是评论界固有的东西。

问你看了多少部张彻的电影是因为你第一次回帖太过笼统，有点怀疑你是否观摩过艺术作品本身，仅此而已。

你的最后一句话，说明你能看穿我？还是你觉得自己说的笼统？如果是后者，那我觉得笼统也就不奇怪了。写不写论文是你的事情，但是看过二十多部电影离写一篇比较好的论文还有很多功夫要做。

其实，你回贴讨论一个没有定论的东西，还那么斩钉截铁，还有很多否定的句子，但你立论的基础完全是你自己的见解，有点玄，呵。

关于这个帖子的话题，我们就都不要多说了，各玩各的。

边河

"五十年代到独臂刀以前，香港电影一直受上海电影的影响"
很不准确诶。单一个上海电影影响随笔而带，让读的人心里很悬。不论当时的社会政治文化以为背景观之么。自然中国电影中心又是如何从上海转站到了香港弹丸之地，也的确说来话长，一言难蔽之，能理解。
吴宇森在赤壁里把枪换成刀剑，也来对峙（不仅如此），最终只能落个“英雄气短”的话柄。

说来说去且当八卦了了，楼上两位如此认真，也不过半斤与八两，五十与百步。

lexiaozhu

本来就是八卦a,Bian Xiaohe

Now I cannot type the Chinese words,sorry

冯与蓝

看看八卦还是满有意思的

lexiaozhu

嘿，冯老师好。

偶想写一点有深度的，水平不够高，占有资料不够多。边小河，来点有深度的啊，我看以前的电影，有点唏嘘，原来某某和某某配过戏，某某和某某现实中又有过节，某某和某某现在怎么怎么，可看看当年又怎么怎么，呵。