在安静处感动——有关于电影《恋空》

难道

这是一场关于安静与美好的无声而剧烈的冲击，一如大部分的日本文字和电影。但其又有别于灰色而沉重的布景之下的细腻和悲怆。它是干净温暖令人感动的悲伤。  导演在以一种倒叙的方式讲述一个平常女子七年之美好，之感动，之悲戚，之青春。最后又让故事回归平实和寂静。
  列车在行驶的过程中，已然成熟淡定的女主角选择了缅怀，所以有了故事的娓娓道来。
  男女主角在青春的情动时节首次触碰，继而有了青涩温暖的电波交织。然后是接下来的相见，相爱，以及忍痛的相离。导演的推进速度不紧不慢，给人流畅舒适的感觉。
  编剧将他们安排在青春伊始相遇。笔法简单，毫不做作。他们拍摄的画面多是干净的素白和天空的蔚蓝，背景用的是校园的青春时光。让人觉得旷达和舒畅。
  他们的见面亦是带着青春忐忑的青涩。生动的青春印记和辽远的天空是他们第二次相遇，第一次约会的见证。一切都在以平和淡然的角度和视觉进行，然而你能真切地感觉到这幸福之外的灾祸。因为导演的美好从一开始就隐藏着巨大的悲伤。
  当他们走在一起后，不出意料地，美嘉遭到了极大的报复。而弘树的爱自始至终都是认真的，他关切的眼神，他奋力地报仇，他擦掉那些流言蜚语的认真样子都是佐证。他宽宥了她的失真。他更爱她。在此处，导演没有刻意去描绘，一切自然而然。自然而然地揭示了一个日本男子对爱情的坚贞，对爱者的不渝；又以此自然而然地引申出了日本男人特有的认真；然后自然而然地对现在青少年的不负责任的滥情有了隐喻地抨击，对如此纯洁真挚的爱情有一种无比纯真的向往。
  其实观众是可以真切地看到当美嘉怀孕之后，他们两人的幸福和满足，亦是负责任的。当然，电影往往不会以这样简单地圆满而作为终结。为了更催人眼泪，为了让故事更为深远，孩子果真是被仇恨和嫉妒扼杀了。而这个孩子终究是得到永恒，也是他令他的父母的原谅和最终理解幸福能在后面的情节中得以实现。
  而当真正的不幸来临时，他选择了一个人承担。他的刻意，他的离弃都是带着巨大的悲痛和爱。已患癌症的弘树为了不让自己心爱的女人为自己的离去感到痛苦，所以选择了独自承受。而在此过程中弘树具有的一种心境被导演忽略，而也正是这种刻意地忽略令男主角的爱更为扩大。而美嘉独属于女性的细腻被导演淋漓尽致地突出出来，这也就成就了这部片子的细致和安静。其实情节进展到这里已经达到了一个**，沉寂的**，误会凝结成揪心的眼泪。
  在此，值得我们思考的是，弘树这样的选择究竟是否正确——若爱一个人需要这样过分地在乎对方是否幸福快乐，那么这样就会令幸福有所缺憾。毕竟爱情是两个人的事情，并非只是一个人无休止的爱护与付出能得以完满的。如果这样下去，未免过于残忍——无论对自己，还是对爱自己的人，那样一种煎熬和一种凝结在误会之下的不予原谅都是痛人心扉的。
  而导演也看到了这一点，所以安排了一个悲楚安静短暂幸福的结局。终于在他们孩子三周年祭的时候，一切误会明朗清晰，带着已然先知的爱。他们还来得及，他们毕竟拥有了三个月的完满。他们拥抱了此生不无遗憾的最好的岁月。当死亡临近之时，他又如一般男子贪恋这份无法割舍的爱，他害怕了死亡。但很快，他又因现在的美好而安定下来。
  故事终于接近尾声，他还是刻意地——不想让心爱的女人亲近自己的死亡，这于她于己都是一种最大的残忍。当她与他手机视频时，做了最后的诀别，抱以他要求的微笑。他以照片记录了她的永生。也记录了他年少的真真切切的爱。
  其实，当我们看完整部片子之后，不难从方才的影像中找出幸福和悲怆的情感。这种情感类似于在看完《雏菊》、《非诚勿扰》、《**山》之后的静谧和剧烈。又或许是在看完每一部用心的文艺电影作品之后的共性——一种包括释然在内的五味杂陈的感觉。
  这部电影最大的成功之处不仅仅只在内容干净简素动人，而且还在于画面质感的清新以及张力。他们所摄取的画面，无论是一片宁静的花海，还是作品的主题天空，抑或是寂寂的雪夜，都很容易让人想起光之绘者——托马斯*金瑞得的画作。他们共有安静得让人动容的共性，然人心情舒畅的同时，又给人以沉淀的厚重辽远。只是托马斯更有自己自成一体的系统风格——一种源自于对心灵世界的向往。
  影片的最后截取的依然是列车行进向远方，美嘉一家幸福的画面，让整个故事像是人生中淡然的回眸一瞥。记忆不动声色地安静在岁月的风尘之中，却又是永恒地存在着。
  “我依旧和天空恋爱着。”
===============================================
  这是一篇来自一个17岁孩子的电影随感，基于他文字还有提升的空间，所以我在经他本人同意之后，将这篇青涩的稚嫩之笔贴到这里，望各位评点。

生铁

写文章特别是此类文章，一定要注意——切忌开头就抒情。用太多的形容词和虚词，会造成使人读不下去的效果。因为人阅读也是为获取某种信息，而开头抒情，使读者的眼睛在对文章粗扫之下，看不到真正的“信息”。

这是一场关于安静与美好的无声而剧烈的冲击，一如大部分的日本文字和电影。但其又有别于灰色而沉重的布景之下的细腻和悲怆。它是干净温暖令人感动的悲伤。

什么叫干净的悲伤？怎样的悲伤又是温暖的？这些形容词多了，等于什么也没说。
形容词是点精用的，是味精，不能撒太多了。

这是我的意见。望能有用。

生铁

新闻式的冷静笔法，有时反而对这种抒情有意想不到的好处。

难道

的确，这篇文章，在作者讲述他个人观点的时候，忘了他所写的目的和前提。他只是将自己一时的心动用文字表述出来，未经雕琢和思考。但我们也并不能把这篇文章彻彻底底地一竿子打死。原因之一：这篇影评（暂且这样说，因为一篇严格意义上的影评要将导演的制片习惯、色彩搭配、灯光、剪辑、镜头转换等等技术进行一个全面地分析）还是有一定地客观性，在一定程度上代表了90后对爱情观的看法。原因之二：这篇影评算是一篇完整的影评，结尾开头围绕了电影，但中心内容却没有由此展开，这是这篇文章有所局限的一方面。
另文字方面我便不说了，因我与他个人已经交流过了。
在此，替他本人感谢生铁老师提出修改意见！

花开荼靡

其实是部烂片

破冬角

还是有一定地客观性，在一定程度上代表了90后对爱情观的看法
---------------
麻烦说观点的时候不要代表“谁谁谁”，凭什么它能代表90后对爱情观的看法啊？即使是“一定程度上”，我觉得也没权利这么说。

花开荼靡

权利？还是 权力？

现在的90后有个毛爱情观

懒得退出去再登陆了，迟小司。