去了“大声展”

比多

今天中秋节，但也没什么事情好做，就和朋友去了三里屯sohu的大声展。大声展基本上都是年青艺术家的创意作品。这次的主题是“分享主义”，主要探讨在网络2.0与社交媒体、云智能、推特等现象语境下，难以分割的公共和私人领域的交集与纠结。


上下各逛了一圈儿，实在没什么令人感动的东西。他们还在玩观念，玩想法。好多作品浅白的一目了然，令人沮丧。表现压抑与伤感，就用很低很低的黑布压缩房间，用耳鸣般的声响和破碎的字。波普名牌，每个人都被品牌侵蚀、利用。表达情绪就用水枪冲正在用餐的人，正在超市购物的人，将古代山水画、农舍渔樵树下棋的意境移植到现代网络“偷菜”“农场”……总之，不管你怎么解释，我就觉得那点意味不足以支撑一个作品。

流于俗气。没有有力度的作品。可能他们都还太年轻？

绿校的那些画和装置还不错的，虽然其中大多数作品趋于平庸，但相比其他乱七八糟，至少他们在一条正确的路上。

我喜欢的颜磊有一个展位。是和脑浊乐队一起。将失焦的照片做出油画效果放在画框里，他是在试图模糊某些界限吗？上次他做展览《追光》我不知道，很遗憾没有去看。其实我更喜欢颜磊早期的那些极富挑衅性的作品《邀请函》《去德国的展览有你吗》《我能看看你的作品吗》等等，记得还有很多挨揍的脸（是他自己？），编成作品编号。可现在连颜磊也成了主流了。这世界真让我有点无语。你到底是要讽刺艺术评价体制，还是要和他合作？据说中国的文人也好艺术家也好，都他妈是宋江，表面上砸碎旧山河的造反派，其实心里天天盼招安。这是中国人的劣根性？我们不能有托马斯·伯恩哈德那样的人物吗？敢于成为自己民族的公敌，并且丝毫不让。

颜磊展位旁边就是艾未未与左小祖咒的展厅。艾未未是令人尊敬的。不过这个展厅没什么东西，墙上一个艾未未，一个左小祖咒。另一面墙上是《老妈蹄花》的剧照。好玩的是我看到那个某某机关领导，那个在《老》剧中最精彩的“反派”，一看到他我就想笑，好玩极了，我指着他照了一张照片。又想起他的口音“贼过桥丝丝……”（译：这个问题确实是……）

路滨逊

搞艺术的要先做好交际花。
相对而言，写文字的比搞其它东西的人更容易做到独立，脱离环境的束缚。
毕竟文字不需要庞大的经费支撑就能完成。

有时候经过那些草场地的小孩子旁边，我就在想我的童年。一穷二白，除了一些文字外，接触不到更有趣味、价值的东西。如果我也生长在画廊旁边，不知道我会不会更热爱绘画？
我还是庆幸，我爱的是文字。

黑衣人

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