“占领舞台”项目的第一章——“回放”

李牧

“回放”项目试图让中国的年轻艺术家与当代艺术史中带有现场性的作品之间建立起联系。让艺术家重新审视艺术史中的这些作品，并从自身的角度挑选影响过自己的作品作为出发点进行创作。由于国内缺乏大量经典现场作品的实况录像资料，通常艺术家只是通过杂志及艺术史相关书籍中的几张图片来“猜测”作品，而这也给此次项目中艺术家通过自己的方式“再现”历史作品的过程带来了误读及进一步探索的可能。

“回放”的初衷源自最近关于展览意义的重新思考，展览是否可以作为具有某种功能性的事件发生，如同学校、可进行自由讨论的空间及提供让参与者可以学习、刷新自我的条件。这样具有一定教育特点的活动将会促使艺术家通过自己的作品来提供、分享知识。而在这样的展览或项目发生的过程中，理论、实践、呈现等等所有因素都具备同等重要的作用。

“回放”项目的另一个重要意义在于艺术家与公众之间关系的重新建立，在大多数的当代艺术展览中公众扮演着旁观者的角色。本次项目则尝试探索更为积极的参与方式，公众不再是一次活动的消费者，而成为艺术家的主体，成为整个项目重要的组成部分。与此同时，艺术家通过作品与公众建立新的关系，在当下环境中，向艺术家这一角色提出新的要求，通过艺术去发现生活中更多潜在的意义。

Project Re-performing History attempts to re-establish a relationship between historical performance piecesand individual emerging artists based in China. It gives artists the opportunity to examine historical artpieces from a personal perspective, taking them as a point of departure for making his or her own work. Dueto lack of actual video documentation of original performance works, interpretation has come from verysimple images found in art magazines or art history books. This lack of archive material may causepossibilities for misinterpretation and requires further research on particular pieces of interest for contemporary artists who are trying to re-establish relationships with historical practices.
Initially the idea of Re-Performing History comes from recent thinking on producing an exhibition formatthat could serve as a school, space for discussion and learning process for artists. The exhibition prizes an
educational aspect that will foster artists knowledge sharing and production. The format of the exhibitionallows for discourse, practice and presentation to co-exist without necessary privilege of one or another.
Another important aspect of Re-Performing History is the artist’s relation with the public where in manycontemporary art exhibition the public is only passive viewer of artists practice. Re-Performing Historytries to find a way for more active participation, where the public is not only a simple consumer but anactive subject. At the same time this exhibition redefines an artist’s engagement with the public andquestions the role of artists in our daily lives and in the current artistic environment.

时间：2011年3月19日 19:00
地点：18号空间 （外滩18号3楼）
参展艺术家：
李牧、唐狄鑫、王思顺、高铭研、张乐华、陆平原、胡昀

Re-performing History
Time: March 19th 2011, 19:00
Bund 18 Space third floor
Artists:
Li Mu, Tang Dixin, Wang Sishun, Gao Mingyan, Zhang Lehua,
Lu Pingyuan, Hu Yun

占领舞台
策展人：比利安娜.思瑞克
时间：自2011年3月始

项目概念：
“占领舞台”艺术项目将在一年多的时间内通过一系列活动，情境和事件来重新激活在过去十年当代艺术领域中一些重要的篇章。参与此次为期一年的项目的艺术家将在上海不同空间完成各自关于舞台现场的艺术项目以进一步探索和呈现舞台现场艺术的新的可能。

介绍：
在一年的时间里，“占领舞台”将会呈现一系列艺术家的项目，从现场艺术、表演、剧院、情境、行为和其它现场视角来表现艺术。每一位参与此次项目的艺术家都将以各自独特的方式来表现不同于传统剧院式运用演员和舞台的现场艺术，他们将在这些活动中强调参与角色的重要性。

此次计划中的系列项目和最终展览旨在从一个全球视角尝试并表现当代艺术的新趋势，包括艺术世界的核心人物挑战传统现场艺术的概念，并且挑战艺术被感知的常规方式。每一位艺术家的项目都有一种具有代表性的能力，即创造出“体验式”作品的条件，这是传统的“白立方“概念中很少能够被发现的。

行为艺术在过去十多年的时间里被许多艺术机构刻意地“边缘化”。几乎很少有相关的平台愿意对这一领域进行展示和展开讨论。“占领舞台”项目将就此在中国对这一“特殊现象”展开讨论，对国际环境下的行为艺术现状加以展示和研究并试图探索其未来的发展可能。此外，本次项目也将首次把亚洲及大洋洲的相关领域的艺术家共同纳入讨论。每一位艺术家或艺术团体的作品都将以长期的实地调查作为基础。

“占领舞台”旨在作为近些年在国际范围内参与讨论现场活动，表演，情景的艺术家们的一个催化剂。最好的例子就是蒂诺.西格尔（Tino Sehgal）在纽约古根海姆现代美术馆的个展以及玛丽娜.阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）在纽约现代艺术美术馆的作品《呈现的就是艺术家》。这两个主要的展览和另外延续的活动在当代艺术领域为现场艺术再次带来了关注焦点，并且确认了它的传承。

“占领舞台”项目细节：
在过去的十年间，各种艺术团体已经发展了在各种方向上的艺术实践，这些为传统现场艺术的定义带来了大量新的可能性。这些不同的探索浪潮将会在“占领舞台”中由10个独立的项目来展示。每一个项目将会在不同的场所展现从而给予艺术家一个舞台设置用以探索各种创新的可能性。根据项目各自的特性，它们将会在不同的场所展示，包括剧院，美术馆以及公共空间。从三月开始每个月将有一位艺术家的作品会在每月最后一个周末被安排展示。此外，在活动之后会有一个艺术家的演讲，包括放映活动从而给予观众深入理解艺术家时间的机会。

李牧

3月19号晚上7点，这个展览开幕。展览凭请柬进入，一柬两人。如果没有请柬，就提前一点到，打我的电话。开幕后，我的手机会关机的。