Printing Light-1990年代捷克实验电影

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1.1990年代的捷克电影人

马丁·契亚科，、扬·丹赫尔 、艾丽斯·鲁茨科娃、 维特·潘舍尔、 彼得·马雷克、 菲利普·塞尼科、 埃米尔·库比斯的作品，马丁·布拉茨切克是这些作品的守护者……这些电影代表了90年代捷克实验电影的一些动向。标题《（打印）光》，概括了捷克独立电影人的两个兴趣：手工打印或操作；和观看紧密联系的光本身。通过不同化学、光学和打印处理，电影这种媒介展示着关于光的比喻的主题。这些电影的重要特点是对每一个镜头的关注，相对于镜头、场景等电影语言，它更接近电影的媒介性。
这场90年代早期兴起的运动，由马丁·契亚科（1964年生）和扬·丹赫尔（1971年生）掀起。那时一些著名的西方先锋/实验电影还未传播到捷克，所以在没有外来启发的情况下，他们合作拍摄了三部影片：《Neustadt》（1991-92）、《我们的花园》（1992-93）和《adam kadmon》（1993-94），最后一部又名《三位一体》。契亚科和丹赫尔早期的电影经验欠缺，也许因为如此才气十足，不是模仿，而是呼应了麦克尔·斯努和库厄特·克伦和其他大师们的作品。两个人都在布拉格的表演艺术学院学习剪辑，除了先锋电影，他们还对非叙述性电影着迷。扬·丹赫尔是捷克超现实主义运动的干将，主要做摄影和电影剪辑。马丁·契亚科80年代早期开始制作电影，运用特定的胶片，受到俄罗斯学派的影响。他还学了希伯莱文，早期电影还受到中欧的基督教教义影响。所有的影响都汇集到《三位一体》之中，这是一部建立在时空的视觉概念上的片子，没有通常的实际”内容。概念，或者视觉，或者观看方式的问题在这里被曝露，电影媒介的物质特点也很重要现在《三位一体》只有一部分转成了录像带）。全部电影都是黑白片，用的是军队资料里的旧胶片素材，画面质量很差，布满雪花。扬·丹赫尔现在不搞电影，最近他在布拉格famu教剪辑，更关心摄影。马丁·契亚科是捷克先锋电影的领导人物，他的很多学生都是他阵营里的大将。他开始学习和在自己的电影里使用实验电影技巧，制作了一些短片，通常是为非政府机构拍的MTV或商业广告，用的是逐镜头的剪辑。他90年代后期的作品有了明显转变，尽管没有特定的题材，基于时间的剪辑让它们冲劲很足。他也使用传统的拍摄手法：摄影制图、负感作用、凸版印刷、 滤光、戴面具等，但都是对胶片反面做处理。马丁·契亚科的手工操作很不轻松，有时他为了几分钟的效果花费一年时间。我想提到他的电影《respect 99,respect 00,Dunaj》，或者最有名的《YLO》。cihak的电影制作严谨，会给人最好的视觉体验。他也做剪辑和拍摄工作，有些是与艾丽斯·鲁茨科娃，他在famu的助手合作。

艾丽斯·鲁茨科娃（1966年生）做电影人之前学的是生物，毕业的时候是电影纪录片导演，对视觉和纪录的实验都有兴趣。斯坦·布拉克黑格的《飞蛾之光》直接启发了她的处女作：《biostructure 1-4》，她把树叶、洋葱、羽毛和李子粘到电影画面上，然后用16毫米相机重新拍摄，而且放慢速度。她的第二部作品《positive negative》，是为《马丁·克莱伯的60个表》拍摄的一部实验纪录片，在哥本哈根拍了1分钟的原素材，后来与马丁·布拉茨切克合作，用正片和反片一起，剪辑成18分钟长。这部默片包括去丹麦的旅行、拍摄准备、拍摄和无数人，还有海。这部电影很漂亮很复杂，象是对流逝时间的思考。艾丽斯·鲁茨科娃现在famu教授纪录片制作，也在制作自己的纪录片，最近在秘鲁拍摄捷克著名的旅行家a. v. 弗里科。维特·潘舍尔（1966年生），受过正规动画制作教育，在布拉格的艺术设计学院尤里·巴塔的班里就学，他画过一些传统动画。他没有完成学业，最近设计了一些动画电影。维特·潘舍尔最有影响的电影都是日记式的拍成的，带着很多自传因素，他把朋友、家庭和孩子都拍了进去。他的电影象诗一样，很难解释，都是些感性的象征。他使用超8毫米摄影机拍摄，然后转到betacam录像机上，加入声带。在他的《家庭编年史》中他用了经典的卡通制作方式和超8毫米技术。他朋友家庭录像上的超8毫米胶片内容，用35毫米的胶片重拍，故事用手绘动画表现。
彼得·马雷克（1974年生）他不仅是电影人，还是戏剧导演、演员、摄影师、音乐家、演员和记者。迄今他有20部片子面世，大多数都是和unarfilm公司合作制成。作为音乐家，他和ultra这个组合合作。马雷克的电影主题明确，都是个人经历，通常他饰演主角，边演边导。他的电影自传性强，象是一个人在思考。最近他完成了一部剧情长片《下来的爱》。下面的目录里只有一部他的短片《之前，比》，因为他的片子里的对话很难翻译。

菲利普·塞尼科在布尔诺的美术学院学习录像制作，专职录像/CD-rom/DVD制作。他有出色的作品：《暗杀之后》（3部分），是对反映帝国时期大臣海德里希被暗杀的一部50年代片子的再加工。 菲利普·塞尼科分析图像的方式是：抽出若干片断，改变原来的胶片内容。
埃米尔·库比斯（1924年生）在布尔诺居住，挖剪图画制作动画的业余电影人，从50年代起就是业余电影人组织的成员，年轻的电影人重新发现了这位有创意的作者，所以他也被列入了这次活动。库比斯用超8毫米摄像机工作，还有一些别的自制的工具。他的抽象拼帖动画用布料、剪下的图和杂志里的照片做成，还凑成一定情节。最近3年，他与摇滚乐对“唱唱”合作，制作了很好的音乐录像。
马丁·雅内克（1976年生）制作半叙述性电影，他对纪录片和剧情片都有兴趣。雅内克的电影制作观念有两个要点：即兴和正式计划。尤其在使用超8毫米摄像机拍摄纪录片时，他常即兴创作，拍下任何看到的东西。这种摄像机-眼睛的概念，又按照严格的蒙太奇规律重新加工。正式计划通常是在代数、图像等方面，多少有些随意。比如他的纪录片《24小时》，主角是菲利普·诺瓦克，拍摄时间限制是24小时，不管那个人做什么，包括睡觉。导演不设定任何东西，只是跟着主人公拍。

剪辑的时候，是每个镜头2秒钟，不多不少，后来菲利普·诺瓦克妻子说的一个字，是评论本片的，被录入电影配乐，配乐还包括埃里克·萨蒂的四首乐曲。这就是matin jezek的拍摄风格，不设定方法，但在限度内拍摄，或者先有形式要求，再任意取材，拍起来很过瘾。

艾丽斯·鲁茨科娃 - Biostructures 1-4 1997, 6分30秒
马丁·契亚科 - YLO 1998, 3分40秒
马丁·雅内克- 传说 1999, 8分钟
艾丽斯·鲁茨科娃 - Positive Negativ 1998, 18分钟
彼得·马雷克 - 之前，比… 1996, 2分30秒
马丁·契亚科 - Respect 99 1999, 30秒
马丁·契亚科 - Respect 02 2002, 30秒
维特·潘舍尔 - 进入花楸浆果2000 2001, 9分钟
菲利普·塞尼科 - 暗杀之后 (3部分) 1998, 3分钟
马丁·契亚科 - 多瑙河 1996, 4分钟
马丁·契亚科/扬·丹赫尔 - 我们的花园 1992-93, 15分钟
埃米尔·库比斯 - 黑 2000, 6分钟

2.马丁·布拉茨切克的作品

1976年出生于布拉格旁边，拉贝河岸的小镇Brandys nad Labem。1997年起，他在布拉格的查尔斯大学学习人类学，受到在那里教授电影理论的捷克实验电影家马丁·契亚科的影响，进入布拉格表演艺术学院学习剪辑。他在德拉霍米拉·维阿诺娃和约瑟夫·瓦卢西亚克的班上学习过，如今已在那里呆了6年。学院电影教育和实验思想，使他与马丁·雅内克合作的影片《电话里的声音》（2000年，20分钟）结合了实验和叙述因素。他还是活跃的电影艺术保护人，在布拉格组织捷克斯演电影和外国电影的展映。1999年起他在布拉格定居，最近在装饰艺术学院教授电影制作，还担任伊斯兰广播电台的艺术指导。

1996年他开始电影制作，当时和沃尔夫冈·莱德洛乐队合作，拍摄了很多现场录像和一部16毫米的MTV。1997年起，他开始运用各种实验技巧制作电影。他的作品是抽象的，在胶片上画画，也有蒙太奇，部分是逐帧拍摄。这些抽象电影大多用画面内的二维关系制造空间效果，他用相机拍摄的片子跟侧重纯蒙太奇和时空关系。

他只拍电影，为捷克当代音乐竞赛制作了录像《作为造物的一天，我》（1999和2000年，与作曲家米罗斯洛夫·希马切克合作）。1999年与电影人弗朗迪塞克·沃

斯和马丁·雅内克扩建了电影组织F.A.G.，一年后它变成了V-LTRA，成员包括弗朗迪塞克·沃斯和一些音乐家。2000到2003年间，V-LTRA发行了两部长片：《单位》（2000-2001年）和《夜事》（2002-2003年），并在不同电影院和画廊里表演了13场。放映电影用的是16毫米放映机和移动放映机，包括循环和连续放映两种方式。他们用特殊的镜头，使得画面扭曲，并且随时改变放映速度。现场音效有很多种，预制钢琴、单簧管、音源、小提琴、磁带、萨克斯、吉他、鼓等。小组的第

一部作品是根据希腊哲学家恩培多勒克的作品片断做的，包括手绘的素材。第二部作品《夜事》全是手绘的抽象作品，研究人造光在夜晚的变形。2003年小组解散，其作品最近被制作成20分钟长，在3台16毫米放映机上放映。


目录

Neo-B
1997年，16毫米，5分钟，彩色默片
胶片上方的抽象画好像塑料，以酒精为原料又经丙烯酸处理过的颜色，全是学花般的白点。本来的透明颜色被化学物质处理掉，又盖上一层东西，再打孔。图像在框架间移动，它们一直在中间。16毫米胶片的原始版本（1997年）被以一半的速度印在了柯达反片上（2000年）。

测试
1997，16毫米，2分钟 黑白有声/默片
俄罗斯默片《心》的残片被割开又拼起，用摄影放大器拍到16毫米反片上。这样观众就能看到通常看不到的东西了：胶片上的孔、框架间的空隙、磁带标记和胶片的编号，这些都绘画图解似的在屏幕上走过。影片的主题由人的面貌变成了胶片的面貌。电影在测试自己，测试它的内在规律和物质基础。根据主题，它分成5
部分：开始，倒计时；垂直进行，改变框架间的空间；反片和正片；胶片打孔；晃动效果。影片有3个版本，放映速度分别是每秒24、16和12格，音乐速度也随之改变。还有默片版本。
音乐：艾略特·夏普

NP55
1995，16毫米，2分30秒，默片，b/w光点的具体化由负片在夜光下的曝光造成。光—黑色表面上明亮的窥视孔，被固定在反片上。通过不同的速度，运动尺寸和方向都在变化的黑点造成了抓不住的空间和不同运动层次。这部片子也是向东德反片电影《Orwo NP55》的致敬，那是很多实验电影的老祖宗。

部分
1997，35毫米，42秒，有声彩色片
基于框架内结构和色彩关系的抽象电影。不同蜡纸印刷、纺织品、塑料和面具构造出几何形的颜色，颜色也叠加到声带上，造成咯吱咯吱的音效。

Studie 1
1998，16毫米，3分30秒，彩色默片
抽象电影。简单又丰富的画面通过蚀刻和蜡纸技术造成，多层的点和小洞制造出运动着的效果。通过使用蜡纸印刷、硫酸和氯，影响画面深度的阴影，被从黑色正片中剥离。
另一个方式是把玻璃片上的化学物质印到胶片上，使之渗透到敏感的色层。2001年，出现了多屏幕版，由金德里希·彼斯卡普现场伴奏。

Studie 8
2002，16毫米，默片，b/w
黑色表面上的化学处理，使得画面动荡不安。放映过程中，不同层次的色调中，出现几个运动平面，伴随着含糊不清的沙沙声。

图画描述
2002年3月，16毫米，11分钟，有声片，b/w
城市风光，语言和画面的关系。6种语言的城市小歌剧，分5部分：皮埃尔·亨利、皮埃尔·绍弗尔、毛里西奥·卡格尔、库厄特·威尔、赫尔曼·尼基什。协作：

金德里希·彼斯卡普、马库斯·古德温、赫德维卡·汉斯洛娃、谢尔盖·科托夫、日德内·克拉绍斯克艾内、安·麦克道威尔、弗朗迪切克·沃斯。

路娜-路娜-路娜
2003，大约5分钟，16毫米，3-画面，默片，b/w
受到V_LTRA小组一部片子的启发，我做了多多画面放映的研究。这部电影是关于反差光中女人的脸和身体的，好像是身体的地图，充满线条和阴影。

Studie 9
2003，3画面，默片，b/w

Studie 10
2003，16毫米，默片，b/w

夜事
2002年3月，大约20分钟，16毫米，3画面，有声彩色片
V_LTRA小组的这部作品，是手绘的，题材是夜里城市的光和景物。我尝试着运用着重强调的单色。这部电影的名称来源还有一个，在夜里11点到3点拍摄的。

电话里的声音
2000，16毫米，21分钟，有声片，b/w，与马丁·雅内克合作，有英文字幕取材于N.N.的日记。探索电影语言表现文学的多种可能，改编自理查·维纳的短篇小说。
编剧 马丁·雅内克 马丁·布拉茨切克
摄影和剪辑 马丁·布拉茨切克
音效 马丁·雅内克
演员 米洛斯·卡卢切克 霍卡·特雷斯纳科娃 伊娃·拉斯科娃等

thom

楼上哪位？何处来的资料？

hooxi

在上海展过的。

thom

我知道，这个展是我做的。
可能哪位同学从展刊上键入这些文字，辛苦！

www.knife-factory.org
刀厂事务

hooxi

哦，你更辛苦。呵呵。
你卖刀的？

thom

是，卖刀的，现在不生产了，世道不好（或者是现在世道太好了，无几刁民），只好独自磨刀。

东今

磨刀霍霍向猪羊啊！