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[转贴]西美04设计本科毕业展/国美04视传本科毕业展

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骨黑

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发表于 2007-8-4 13:09:33 |只看该作者
嘿嘿,西美怎么可能会完了呢?完了的只是这帮弱智的被西美毒杀的学生。
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论坛游民

弄珠儿

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发表于 2007-8-4 13:09:33 |只看该作者
看那海报就够丑得够呛,还研究生呢,白读了吧,一个个设计都土得掉渣~
——有时人们感到:除将“除以受苦为生活的直接目的之外,人生就没有什么目的可言”说与人知,双鱼座的人生就没有什么目的可言。——姑姑说的 又及 ——朱门酒肉臭,路有冻死骨—— http://tongueear.blogcn.com
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新手上路

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13#
发表于 2007-8-4 13:09:33 |只看该作者
有意思么,西美和国美没有可比性,你还硬拉出来比较。
关于西美我也不多说了,就一句:
快挂了。
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游子

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发表于 2007-8-4 13:09:34 |只看该作者
不是为了比,只是刚好在某论坛同时发现两校的毕业展,于是一同发上来罢了,别无他意。如无意间伤着谁的面子,ehee在此真诚道歉。
齐齐搞搞新意思!
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业余侠客

神州大大侠

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发表于 2007-8-4 13:09:34 |只看该作者
没那回事,,你不用道歉!!!
我来,是因为冬天我办公室出奇的温暖 http://spaces.msn.com/members/zhaogang7601/
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二炮炊事兵

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发表于 2007-8-4 13:09:34 |只看该作者
中国的美术教育失败的很,一个和招生有关,另一个是教学模式的僵化。后者是个根深地固的东西,要有所改变需要很多时间,甚至在偶看来还有点不可望。
大家看看美院里面的那些老头和那些妄自尊大的穿着铁甲衣的学生们就知道了……


[此贴子已经被作者于2004-6-9 20:33:05编辑过]
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业余侠客

神州大大侠

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发表于 2007-8-4 13:09:34 |只看该作者
确实如此
我来,是因为冬天我办公室出奇的温暖 http://spaces.msn.com/members/zhaogang7601/
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新手上路

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18#
发表于 2007-8-4 13:09:34 |只看该作者
还是发些精品的东东,提高兴趣,评价学生作品就不必啦
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游子

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发表于 2007-8-4 13:09:34 |只看该作者
综合一下大家的发言,有人提及中国美术教育的问题,有人建议发点精品。ehee眼光一般,所以也不能判断什么是精品。这样罢,我试着发一些与教育和精品相关的资料上来。坦白讲,发下面的东西,当然因为本人所处环境与文章资料出处有关,少不了有宣传吹擂嫌疑。但如果这些东西能为大家所提到的中国艺术教育问题有所作用的话,那倒也能抵消这点私心了罢。

并且,文章与本贴主题“平面设计”及“学生作品”关系密切。请看以下两贴。


[此贴子已经被作者于2004-6-9 23:40:24编辑过]
齐齐搞搞新意思!
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游子

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发表于 2007-8-4 13:09:34 |只看该作者

从金犊奖和广告教学的关系谈起

注:文章是旧了点,但希望和那些对于平面创意有兴趣的朋友分享一下罢)

——十二届金犊奖大陆赛区评委胡川妮采访手记
采访文/任长春 观点撰写/胡川妮 2003.9.10

胡川妮老师之所以能够走上专业广告这条路,从某种意义上来说还要感谢电通公司。那是1980年,日本电通首次到广州拍摄一组“吃在广州”的平面照片,接着又来拍一个药品的电视广告片,胡老师作为中方代表需要与之全程合作、负责,当年她还是广东省外贸包装公司的一名美工。那时广东省广告公司刚成立,办公室就在包装公司内,参加过两次活动后,胡老师感觉广告特别有意思、有做头,就向领导要求到广告公司做专业广告人。可是因为她已在包装设计上出了成绩,还在全国包装设计赛事中获了奖,所以包装公司不放人,后在她的坚决要求下,公司才很惋惜地同意了她去做广告,就这样胡老师义无返顾地走上了专业广告设计人的道路,成为广东省广告公司第一个创意人。她从一个创意设计人开始,到寻找合作伙伴组成创作团队,发展到后来的创意队伍壮大;从任创作部主任到1991年后任创意总监,在广东省广一干就是17年。

1996年,与徐建、李耕、高小龙、邬永柳等中国广告代表团专业组成员到戛纳参加了国际广告节,那时他们都有作品参赛。当看到国际上最优秀的广告作品时,这些广告前人被震撼了,那种震撼力让他们刻骨铭心:知道了中国广告创意苍白,中国广告缺少竞争力。就是那次的参赛经历使胡川妮下定决心要培养中国自己的广告人才、创意人才。她毅然决然地放弃了蒸蒸日上的事业,放弃了多少人梦寐以求的创意总监职位,于1997年回到母校——广州美术学院任教,开始了教书育人的伟大事业。

“金犊奖策略单已成为我授课中的作业题,她对教学有很好的配合作用,帮着实现教学任务,使我们的广告设计教学有了一个新平台。”

到广州美院以后,胡老师根据自己所掌握的广告实战经验,按社会需要什么样的专业人才、应该教给学生什么样的专业知识为指导展开教学。上广告设计课一定要有课题、需要布置作业,课程除了传达先进的观念,还要有一个操作过程让同学们对观念进行消化演练。刚教学时,她所布置的作业是公益题材,因为公益题材只要是同学们发自内心就能创作出来,而做一个产品品牌广告,没有策略单就不知该干嘛,因为瞎蒙对学生没任何意义。所以胡老师早期的教学作业是公益广告。虽然如此,对同学们也有帮助,它可以教他们怎样传达一种公众的道德标准,传达一种公众心得,让学生思考一种理念,教他们如何把自己的态度通过画面呈现出来,具有创意的尝试作用。但只限于公益题材,教学上有缺陷,毕竟同学们毕业后要面对大量的产品与品牌。她当时就想尝试做产品广告,但这要比做公益广告难操作,特别是当时她被一位老师的经历所提醒:这位老师曾经将一些草根活的项目带到课堂操作,可是项目到了课堂就会产生各种疑问,不知道这个项目最后做成了没有?企业所付的劳动报酬是多少?环节很多、很复杂,尽管老师为学生做出了很大的牺牲,但是只要是真项目,在利益关系上就有问号存在,只要同学们有问号,老师就不能掉以轻心。因为,假如某些环节把握不好,假如某些界限分不太清??,会对老师的信誉带来损害,这是所有的教师都不愿看到的情况。因此胡老师很小心地开展着产品品牌的选题,她说选题可以找,选品牌作为作业并非不行,但是带着品牌项目来操作一个课程作业时,她就要求企业必须有这样的承诺:如果用了学生的创意方案,就要企业到学校为学生发奖金。所以,为了每一次同学们能拿到奖金,她也要不辞劳苦地跟企业打交道。

四年前,广州美院开始参加时报广告金犊奖,并在第一年里胡老师的学生就获得大陆两个金奖。那时做这个项目她最喜欢的就是金犊奖的品牌策略单,当时就认定这是她教材的一部分。教广告这么多年胡老师总结了一套自己的方法:“一个概念的放射性思维,头脑风暴的演绎。”当然首先会讲国际最先进的创作观念。但是就像考试要有一个命题,做作业要有一个题目一样,操作总要有一个案子,要有一个最具吸引力的题目,这时金犊奖策略单就演变成她教材中的一个重要部分。胡老师说,金犊奖对教学有着很好的配合,她在帮着老师们实现教学任务,她使广告教学迈上一个新的平台。为什么说迈上了一个新平台,因为金犊奖除了院校自己的学生比试外,还有社会上(广告公司)对同学们的评价,还有各个院校共同比拼的氛围,同学们很想在这个平台上一展身手。

作为教育者,就是培养后人。胡老师把金犊奖赛题作为课程作业放在了二年级“创意思维训练”课上操作,因为这时正好金犊奖的题目来了,布置的作业就可借用金犊赛题(由于赛题基本是国内外的知名品牌,同学们不会太生疏),也因此,金犊奖策略单就成了教材中的一个章节。这里胡老师特别强调不光是她跟她的学生能在这里互动提高,金犊奖还是一个全国性平台,她们也在向别人学习,她学生创意的作品需在赛事中摊在阳光下接受检验,而且这里有国内最杰出广告人的投票。如果这个投票仅由院校来做,就会有点欠缺,因有一定的局限性。每个老师都有自己的教学观点与方法,他们可能会脱离市场作评判,但是那些杰出广告人就不同了,他们时刻面对着重要品牌,他们有敏锐的目光和丰富的实战经验。至于这些广告人评委之所以也慢慢关心上并喜欢上金犊奖、还愿在百忙中抽时间作评判,因为在这里他们可以发现人才,一些广告尖子会冒出来,评委也想从中了解到行业的后备力量是何状况。所以评比中,他们最在乎的是学生的原创精神,因为“金犊”就是年轻人,他敢想,他没框框,他想的东西跟传统广告人不一样,能摆脱老广告的套路,这种突破往往带给广告人惊喜。所以在评比现场时常会出现这样的现象:4A评委们对一些特别有突破的东西是那样的喜欢、是那样极力地推荐,他们是发自内心地为学生而激动。

作为老师,胡川妮也是这样的。每当她发现同学们一些闪光的点,她也称“寻宝”,也会让她激动不已,她这种激动完全对着学生们。对于学生,老师给他的只是一种方法,要想摘取胜利的果实确要通过他自己大量的努力来实现的。

胡老师认为金犊奖不仅对同学们将来发展很重要,对中国高校的广告教育同样重要,金犊奖把国外的一些经验和做法,或者说全球广告人的一些想法与追寻引了过来,让国内的同学们更早地接触到知名品牌的策略,说是接轨也可以,说是建立一个平台也可以,由于有这个平台存在,大家就可以在上面讨论一个话题。不然你做你的,我做我的,没办法看出差距在哪里。每年,当十个品牌概念抛出来后,就有了限制,你做不做得来?有没有把品牌最核心的、最需要表达的东西或者消费者的最大欲望做出来?就是考验。所以胡老师认为金犊奖是个非常有价值的品牌,她对推动中国广告人才的培养,推动老师对教学的思考与尝试,推动中国广告教学向国际先进行列靠近,是个助动体。

“金犊奖给同学们一个公平、公正的竞争环境。就像张百清老师说的“不要溺爱”。但是我们要给同学们机会,要给同学们平台、要鼓励他们。”

胡老师认为跟往年相比今年同学们的作品相对成熟了。创意只停留在好的想法上是不够的,还必须呈现出来,创意与表现紧密相连,不能把它变成两个个体。一件作品的质量包括创作者的想法,也包括执行力。有没有执行好?有没有将创意想法充分展现出来?胡老师认为在这个环节上今年有进步。还有一个感觉:过去差的作品面很大,今年特别差的基本不见了。可能跟今年要求每件作品交10元参赛费有关,无论多少交个费会让同学们认真权衡一下,不像以前那样把作品先寄过来让评委帮着作选择。有时候学生他也在偷懒,做一大堆草稿,他会找老师来帮他选。今年,他自己会先作个筛选,觉得实在没有机会也就不花那10元冤枉费了。

本届的参赛作品中间地带仍然很大,同学们的想法往往雷同,招数不多。例如宝路华表,不是戴在手上,就是戴在腿上、耳朵上、脖子上,反正就是到处戴。特别原创的作品、特别不一样的东西还是不多。在相似性这个问题上,胡老师特别强调创意,强调创意的胆略。毕竟是年轻人,如果在创意上都没有一种胆识就很难有所作为。要大胆去想,但想的要有相关性,戴着枷锁跳舞并非容易。有种现象是大胆乱想,但想出来的东西根本不让你惊喜。什么叫惊喜,就是你想的这个点子要绝对地妙,好比写作的人常说的一句话“要写出人人心中有,人人笔下无”的东西,妙是最难的。例如黄色容易做到,幽默很难实现。因为幽默高档啊,它需要智慧、要有聪明的大脑;而黄色呢?随便一个没文化的人都可以说得很低级。这种情况创意上同样存在,创意中天花乱坠、胡思乱想容易,但是想得妙、巧、准、让人震撼就非常难,但那才是高水准,是幽默与黄色的分水岭,是完全不同的两种性质,之间有着天壤之别。但是如果我们连想都不敢想、不去大力提倡突破,就很难出好作品。因此,提倡敢想,强调智慧,力求提升,以知识作支撑很重要。好的广告绝对不是随意的胡说八道。可以说在七千多件作品里,评委们是在寻宝。

胡老师讲,作为一名评委她不会只站在自己学校的立场来看问题,自己学校的作品可能她看过,也有可能没见过。她是站在一个看这件作品在众多的参赛稿件中是不是最闪光的角度来投出神圣一票的。其他院样的评委老师同样是这样。假如只为自己的学生参赛作品争得一票,那就失去了“金犊奖”的意义,也不会对中国广告人才的培养起到一个推进作用。要为同学们营造公平、公正的竞争环境是评委的责任。就像张百清老师说的:不要溺爱,但是我们要给他们公平的机会,要给同学们平台、要鼓励他们。胡老师很同意这个观点。她说,对一些暂时后进的学生,如果这个学生很用心上进,你要多鼓励他,鼓励的方法跟奖给他一面红旗是不一样的,因为你会把这面红旗、最高荣誉的标准搞错了。金奖评出来是要颁给最具原创的、最有份量的、真的好作品的,要得到广告界的赞赏,要得到学生的认同。
 
“我始终强调创意是不可以抄的,但是执行是可以借鉴的。”

在谈到广州美院金犊奖的推广经验时,胡老师说,她们是把金犊奖当成教材的一部分,当成教学的一个环节。这样做并不是金犊奖给了学院什么好处,而是老师们看到金犊奖对学生的培养作用,正因为这一点,所以金犊奖在广州美院的推广很自然,广美有志从事广告的学生已把参加金犊奖看成训练自己的重要组成部分,到时候就会自己上网找资料。比方今年(金犊奖期间)胡老师的“创意思维训练”课程是为装潢二年级和进修班上课,那么三、四年级以及其他系的同学就完全是自觉参赛,他们在自己选择题目,自发组织团队、自觉完成创意。胡老师认为只要金犊奖气候存在于各个学校,只要有学生们自觉的行动,有老师们的指导与把关,经过上下努力,金犊奖还将发挥更大的作用。

胡老师告诉我们她学生参赛的作品很多都是作业,做为课程作业老师不能不管。她操作课程作业的节奏是这样:首先是选题,接下来做思维导图和创意策略单,虽然有了品牌策略单,但是创意还是要有走向,定了创意方向后跟着做创意方案,先做草图(包括基础文案与图形),草图通过后就进入备图,这时要拍照、要画插画或选片(这些都是图片准备阶段的任务),图片准备好后就开始减法运用,把不该要的东西减下去(广告要单纯,不能什么都往上堆),创意单纯也是完稿过程的首要任务,做完稿要有一个很好的审美感受,因此在完稿阶段首先要求同学们找到执行的榜样。

胡老师的学生在做完草图后(之所以强调“做完草图后”是为避免创意抄袭)就开始对着国际上最漂亮的广告作品作一些演绎的思考。尽量使他们的作品看上去不像一个二年级的水平。胡老师反复强调创意是不可以抄的,但是执行是可以借鉴的。课程中观念比较容易解决,比如什么是好的广告,通过授课同学们心里已留下印象,但何为好的广告执行,广告的形式美在哪,它与沟通、震撼力有何关系,同学们不仅心中无数更不具判断能力。客观世界确有共性的一面,但你忽略不了个性的一面,每个行业都有它自己的标准,好的标准是一种通过大量案例总结出来并被实践证明行之有效的知识与规律。好的审美观点,不是与生俱来,它也是人们对事物普遍见解的吸纳、对传统的认识与传承,是在艺术家那震撼心灵的伟大作品感召熏陶下逐步形成的审美品味。

形式美是人类的财富积累,是格调,它经历了时间考验,是共识与素质。形式美能给人愉悦,感受美的设计本身就是接受美的熏陶,美感的运用甚至可以称作是一种品质的传达,具有形式美的设计能把社会的基本需求变成品味,它美化生活的点滴,是人类进步的表现。也因此,原创只产于自身,而表现的原形则可从合适的设计构图与形式中寻找。特别对于初学者,这是让你尽快入门的方式,我们常称它为:站在前人的肩膀上做事情。学国画的同学如果没有临摹过《芥子园》,就不知竹叶怎么撇,石头怎么皴,兰草怎么画;比方写文章,内容你是不能抄的,否则作者就不是你,但遣词用字你应该加以学习运用,它是前人创造留给后人的财富;音乐作曲有各种乐章,有进行曲、田园曲,京戏有快板慢板,有花旦有青衣;又比如,宋体是古代的一种书法,综艺体是当今的一个设计字形,我们都可加以运用。形式美,有其表达美的设计规律,追寻的是受众愉悦的感受,能给出愉悦与快乐是美感在作支持,它会让人关注和产生好感。伟大的艺术家创造着各种艺术形式与审美感受,就象达芬奇、毕加索那样,那是天才与汗水,不是每个人都能做到。我们学习培养的是美感,积累多了就会综合还能发展创新,“新”并非就是“好”,“好东西”经受住了时间的检验就会被确认。

胡老师讲了这样一个故事。

美籍华人林缉光先生1982年受联合国资助,到北京来开办中国第一个广告设计培训班,78位学员来自全国,广东有她和另位同伴参加。开课时林先生送给大家的第一句话是:“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。”当时,他拿出《美国时代周刊》《意大利时装》等国际上最优秀的杂志和《中国出口商品交易会会刊》,指着会刊上“很可怕的”广告编排,和“很可怕的”用色,紧接着说可以将这可怕的设计一夜之间换个面貌。他举了一个例子:林夫人爱时装,专有裁缝为其做衣服,而她的穿着都由自己“设计”,每当做衣服时她就搬出时装杂志,指着喜欢的款式,告诉裁缝什么地方做哪些改动,然后对上尺寸、布料就是她为自己做的“设计”。会刊广告设计的道理也一样:选一个最合适的构图,将产品按构图拍了照片,再按足所有的做法。那时她们还真掌握了几手。只不过平面人照书抄,影视人照录像带搬,外语看不懂时创意起什么作用自然也不清楚,直到1996年嘎纳国际广告节的震撼才把我们惊醒,明白了创意苍白不会让广告具有竞争力。

为什么广告的一些评判标准能被共识,为什么简洁才为好?为什么差异性是作品跳出来的关键?全因为广告作品别人可以不看,可以送给人不要,广告若能被盯上两眼那是品牌的福气;但广告又必须想方设法让人看到,这是厂家支付广告费的唯一理由,为此优秀广告作品都表现出一个清晰的态度,能够很直接、很简洁地让目标消费者看到和明白;为了不让广告淹没在信息的海洋中,所有杰出广告人都在力求突破,因为不一样才会让作品闪光,相似性只会被同化。美国当代杰出广告人(成长于李奥贝纳、BBDO两家顶级广告公司的创意总监)泰德·贝尔这样说:“当所有人都大喊大叫的时候,你轻声细语。当所有人都奔跑时,你悠然漫步。做那些与时下大家都认为是正确事的相反事。人们都在谈论广告中的时尚。我不在乎什么是时尚,只在乎如何去避免陷入其中。时尚是人家已经做了的事,而我想创造时尚,一旦它形成,我就会希望做另外一些与众不同的事。”这就是李奥贝纳、BBDO一直能创作出另人震惊的杰出广告的关键所在!

在进入作业之前,胡老师的课程首先谈观念,谈创作观念是怎样改变的,就说21世纪,整个创意的平台就变了,20世纪做广告叫“告诉消费者”,今天做广告叫“注意消费者”。为什么要变?现在还在那大喊大叫恐怕已经没有用了。成功品牌是把广告诉求变成消费者生活中的一个内容。以耐克举例就很方便,因为大家都懂它,年轻人懂、中国人懂、外国人懂,所以说大家都在一个平台上对话。年轻人看到一个耐克新广告,就会问他朋友:你看了吗?看了的话,一个暗示就明白他想说什么。广告传达出的是一种印象,一种生活态度与方式,它逐渐变成消费族群之间沟通的平台,这种沟通平台也是当今广告人追求的创意平台,平台的建立与注意消费者的一致性,形成“注意消费者”的中心任务就是为消费者制造一种满足,创造一个消费的理由,并对品牌产生归属感——它就是我。

印象的形成靠个性,没有个性就建立不了印象。比方说一个人是大众人,你永远记不得他是什么样子的,但把他的个性特征说出来:说话慢条斯理,人又很粗,这时他跟其它人不一样的地方就突显出来,我们也就容易分辨。所以说品牌的建立,没有个性是建立不起来的,与众不同才会形成个性。我们常说创意会撞车,不是谴责你道德的问题或者智慧的问题,而是很可能你花了钱在帮别人做广告,特别一些国际知名的品牌已经这样做的时候(现在互联网、电视如此发达)大家都看过的点子,你再去重复只会让人瞧不起,这对服务的品牌也不公平。胡老师向同学们强调,要看国际上的好广告,向从中吸取养分,学习它们创意的精神,创意表达的本事,要明白它们在怎样塑造一个品牌个性,但是不能照搬创意,如果搬创意再怎么变还是它的,所谓“万变不离其宗”。 如果光有原创没有表现那是一个瘸子,也不会有成功的机会。能把创意执行到最好这就要求同学们要多看多学,拿来我用。不然学生的作品永远是学生的水平,不会得到提升。我们常说,一夜之间设计出一件很优秀的、带有大师风范的作品是可能的。设计只要有一个原创思想,执行的时候找到标准,加上借助电脑软件(软件可以帮助创作者往前走,电脑帮你把一些字体调出来,摆在哪里感觉一下是否漂亮),在还不具备良好的审美品味时,同学们还可以借鉴优秀广告作品,它可帮助作品执行至更完美,胡老师很希望同学们能吸纳这种方法。但是艺术就不这么简单,艺术要求有扎实的基本功。比如画素描没有2年的训练根本画不像一个人。想要考美院,即使提前一个月公布考题没有功底的人照样考不上,因为到了现场,那要看真功夫,这就是艺术难过设计的原因,也是当今优秀设计师必须具有绘画基本功的原因。拿油画调色来讲,有修养的人调出来的颜色我们叫高级灰,没修养的人调出的颜色就很“生”。很多国际广告人都在向艺术取经,向各种艺术风格吸取表现力量,对艺术家的表现方式、构图安排形式加以借鉴、溶入、消化,加强创意表现的力度。

在操作的过程中老师要引导同学们走好每一步,不可能放任自流让他们自己发挥。要建立一个正确的大创意概念,制定正确的创意策略。策略非常重要,胡老师经常把金犊奖的策略单当成课程中的训练内容,同学们得接触策略单。张乐山老师对今年金犊奖好些个策略单不太满意,成功的广告人一看策略单就知道它的缺陷很多,但是有策略总比没有策略强,起码它讲出了一个基本的要求。一个成功的策略单它会把几个小标题很清楚地传达出来。例如,胡老师曾经带学生参加过“THE ONE SHOW金铅笔创意工厂”的训练,完成关于星巴克品牌的创意,两个创意简报一份是关于包装作业的,一份是关于广告作业的。在为同学们上 “品牌广告塑造”课程的时候,她就把这两份创意简报当成教材的一个内容,告诉同学们在制作创意简报时,可以参考一下国际标准的创意简报格式,分析每一个环节看它都有些什么内容的制定,要学习它上面的内容如何撰写。当然不是抄内容,那是星巴克,但它的成功模式我们应该借鉴、学习。

“金犊奖的组织者应该有一种策划,大陆这边院校多,院校评委是轮着呢,还是重点的与扶持的结合着呢?评委队伍结构一定要合理,因为他决定着金犊奖的走向和追求。”

在谈到评委的构成时,胡老师认为一个赛事的质量其实是靠评委的素质来完成的,评委的选择又是一个赛事质量的保证,所以它的评委队伍结构一定要合理。一个赛事追寻什么风格、什么目的,就应该有什么样的评委队伍。4A的评委讲的很清楚,如果这是一个销售奖,那就应该有销售层面的专家学者;如果是一个大众奖,就应该有大众的参与;我们这是针对学生的“金犊奖”,他提倡一种原创,提倡一种“勇气”,提倡尽快提升学生作品质量。对于这么一个奖项,它的评委队伍就应该由专家和专业人士组成。专家队伍应该是指做了很多研究的人员,很多广告人是没有很多时间做研究的,但是专家就不同了,他们对国际上的新理念、流派、趋势很清楚,所以胡老师认为专家是必要的;然后是行业的精英,他们的意见就算是不一样,只要知道他在这个行业里坐到了这个位置就可认定,那不是他自己花钱买的,是他用自己的劳动和实力得到的,是他的公司对他的认可,社会对他的认可。大公司里创意总监的职位用金钱绝对买不来的。所以国外非常成功的企业家,他们请的经理人往往不是他儿子,他要请最杰出的管理人员,他要为公司的生存、为自己的生存考虑,所以说这些行业精英对学生作品的判断很重要;还有教学领域的评委,因为他们必须面对学生,如果教学领域的老师认为这个赛事跟他们没有关系,只是金犊奖的人士在拉着学生去干活,那很可能整个赛事的情况就要变了。所以教学队伍的评委同样是重要的。其实台湾每年都有很多院校的评委在参与。胡老师讲大陆这边院校很多,光今年统计,大陆地区参加的院校达到二百三十多所,应该用什么样的方式来调动院校评委的积极性,金犊奖的组织者应该有一种策划,是轮着做呢,还是重点的与扶持的结合呢?评委队伍结构一定要合理,因为他决定着金犊奖的走向和追求。

在看待大陆和台湾的初审、复审的问题上,胡老师说因为没有参加过台湾的评审,所以就看不到什么差异,反正她更重视大陆的初审。因为这真是我们自己的评判,台湾那一块,暂时没有纳入她的教学体系。 胡老师告诉我们本届的大陆平面获奖作品“剪袖篇”,给她留下了深刻的印象。有人说它执行不太好,她认为其实执行也不错,这件作品的执行挺国际化的,当然一些细节还是有点小毛病,但基本上那是一种国际水准,这个里面是不是没有很清晰的、直白的表述,应该说它的创意深了一点,但是如果真看懂的时候,你的记忆会更深刻,而且它适合这个品牌,宝路华手表是一种高品味的产品,创作者就运用了高品味的手法,因此胡老师认为这个作品很成功。 胡老师的一个学生,因为落选,事后他给胡老师发来短信说“老师我觉得不公平。”这个学生认为他自己是最好的。胡老师告诉我们越是这样的心态,越不应该鼓励,没有必要这样做。自信也重要,但她要告诉这位同学为什么不能通过这个赛事,看到自己不足的地方或者从其它方面感受一种力量,可能你也并非不如其他同学,但是一定有某种原因没有让你的作品像金子一样跳出来,评委并没有偏心,评委在看大量的作品,是金子总会发光的。

胡老师说希望参赛的同学们把“它”当成挑战自我的一种手段,同时,也是为进入广告行业做一个思想准备,广告行业是非常艰苦的,绝对不是那么容易就成功,既然你想要成功,你就要付出更多的努力,更多的汗水,你要打开自己的眼界,不是盯着自我,应该看到更远的将来,看到世界的无穷大。所以她希望同学们学习学习再学习,创造创造再创造!

※点击主人公※
胡川妮:
广州美术学院装潢艺术设计系系主任·广告设计硕士研究生导师
毕业于广州美术学院装潢专业,1980年-1997年担任广东省广告公司创作部主任、创意总监,创作的广告作品获得包括全国特别奖、全国及广东省银奖铜奖在内的奖项20余项。1997年起任教广州美术学院“广告设计”课程,2001年“新转型期的广告设计教育”获广东省教学成果评比省级二等奖。完成的著作《广告创意表现》列入高等学校“21世纪新闻传播学系列教材”由中国人民大学出版社出版。
担任第五届全国广告作品评比评委;多次担任国家公益广告大赛、全国广告公司广告作品大赛、广东省优秀广告作品评比、时报广告金犊奖大陆赛区评委。

现任:中国广告协会学术委员会委员
   广东省广告协会顾问
   中国对外经济贸易广告协会副会长兼创作委员会主任
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