事實上對於音集理論我持保留態度,這僅只是50年代自系列主義音樂(serialism)將數學理論引用至作曲後的一種餘溫,企圖將音樂回到數學形式上,說餘溫是因當法國的作曲家布列茲(Pierre Boulez)與美國作曲家巴比特(Milton Baabbit)進行音符時值/音程(pitch)/節奏Meter的數學運\算式之後,這樣架構出的樂曲作品,其本身已是一個演算性的完全結果.音集理論的理性回歸分析因此在幫助我們對於音樂作品的了解上這一層次,與對作品的演繹是沒有力量的.如果聆聽今日在listener身上還有任何期待性(expectation)的話
音集理論與申克分析法(Schenkarian Analyse)消極地缺乏創造性,音集停留在"技巧性"上觀點發展而已,申克停留在為已經發展到高度技巧的傳統和聲作品提供解套的辯護,並且兩者同樣以一種僵硬模式來箝制音符自身間企圖發展的自由性.
相對於音集理論 ,ad hoc(隨意)式的音樂分析,point to point,對於音樂中能夠使聆聽者感覺到特別之處,進行分析.將音樂時間的聆聽劃分為記憶式與當下兩種,或許是有助於我們了解目前各種音樂語言.例如戲曲曲牌的配合文字的抑揚頓挫,一個西藏吟唱碗Tibetan singing bowl的單音音域延展上.搖滾樂四四拍重音第一拍或是Ragtime切分的特性.
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