《属于糖的年代》

鸿渐

卧槽，太牛逼了。

鸿渐

跟帖引用：
看老赵这篇，我的第一印象是想起这首诗：

     江南可采莲
     莲叶何田田
     鱼戏莲叶间
     鱼戏莲叶东
     鱼戏莲叶西
     鱼戏莲叶南
     鱼戏莲叶北

每一个句子都是清清楚楚、明白不过、非常具体、非常形象，但连起来看，描述的却是一种无法言喻的状态、不断变动的现实、难以捕捉的时间。

这篇小说可以像阅读上面那首诗一样进行阅读，并且像那首诗一样情绪稳定。不同之处在于它不像那首诗一样语言爽利、指义简明，它好像试图把“鱼戏莲叶间”的每一个字都进行分解、阐发，什么是“鱼”，怎样是“戏”，又如何处于“间”，最终的结果是每一个字都似是而非起来，于是在莲叶间（还是莲叶吗？）嬉戏的清楚的鱼变成了幽微暧昧的“浮游生物”——这也许与作者的语言风格有关（这样的语言跟这样的小说相当贴切，不知道作者是否在以后的写作中有意改变、可否改变、应否改变——毕竟人只能写自己能写的文章。）。

鸿渐

跟帖引用：
某个并不狭小的范围来说，赵松的小说语言是具备极高难度的。过分张扬自由想象力、热爱词句意象碰撞的人不会选它，因为它的节奏不是跳跃，而是渗透和慢移；关注日常真实、追求叙事狂欢的人不会选它，因为它显然超越日常细节的真实（无疑已以其为基础）而致力于更深的思维蔓延；偏爱哲学思辩、观念先导的人不会选它，因为它显然对结论不感兴趣而更可能迷失在过程的茫茫黑夜；迷恋外在形式革新刺激的人也不会选它，因为它始终保持着事先决定的拢缩翅翼潜伏旷野的姿势，无声无息，却最早并始终感知着地底的呼吸。这是一种愿意放弃外在光华而倾听深层血液汩汩流动的语言，这是一种执著于拼比耐力的语言。

整篇小说无所不在地体现出作者的控制、压服的意识和能力。态度如果没有深入到人格内里的质地，就有可能仅仅是姿态而不是小说本身。小说在某些地方显出了普鲁斯特和西蒙的特征，但作者以利刃切嫩豆腐薄片的细心和娴熟控制和压服了它们，使自己的语言精神成为上二者的中间物，也因此获得了更为沉稳却又明晰的黑梦般的呢喃。而这样的呢喃始终贴切着“师傅”以及以其为中心扩散开去的场景和人物，没有逾越其上而成为某种炫耀之物，使小说回荡和隐没在恰当的貌似抒情实质有所自我追思的低沉旋律和灰暗色调之中。

在繁忙甚至烦乱的职业工作中难以绵延的时间和状态下，以这样的语言使这个小中篇从头至尾无比协调、没有丝毫断气、过程中又有灵活的节奏跃动、几乎每个字词都掂量过轻重，可以想见老赵为这篇小说付出的精力是惊人的——作为朋友，我想说，这篇作品完全对得起你自己如此长久的潜伏——尽管这些与小说质量都没有必然联系，但是这类小说，作者投注的精力随着语言的蔓延展开能让我们真切地感知作者深陷作品中的时日跨度和精神深度，“一日长于百年”。

鸿渐

跟帖引用
文中叙事语态的抒情——这样的抒情仅仅是具有目的性的（不是以抒情为目的的）。我们知道，感情的松弛扩散一旦取代小说内在的气质和形态，联系就越少，文本就越接近“脱水蔬菜”，形成无法拯救的造作感。赵松一直把这个问题考虑在内，在情境铺设中，不要认为这个小说一定程度上在否定“一把挂在墙上的枪”的著名论断，这个问题必须在赵松一直咬住的一口气上解释，几次的关于环境状态的细致描述是调整层次感的用心之处。所以，赵松一直在压制情感释放的进度，并且试图用幽默感冲淡压抑的留痕。（如：你说个数啊？你就说9。9是一只小蝌蚪，马上就没有）。所以说，这个小说也是在找平衡中行进。

鸿渐

跟帖引用：
真的让我喜欢，拿到哪里给人看，也都是非常体面的小说，也是进入状态的一篇小说。知道自己真正已经“老了”的小说。我知道自己不久也可以写出这样的小说。就好象我知道我不久之后可以真正“充满经验地”一晚上做好几次，但是同时，我也知道自己早已不是20岁的人了，而且坐了很多年办公室。但也唯其如此，才能靠经验一晚上做好几次而次次都不错。