电影大师维姆·文德斯“地球表面的图画”摄影中国展

杜先勇

主办单位：中华世纪坛 上海美术馆 广东美术馆
协办单位： 歌德学院 德意志联邦共和国驻北京大使馆 德意志联邦共和国驻上海总领事馆 德意志联邦共和国驻广州总领事馆

　　展览日程：

　　中华世纪坛：2004年2月20日——2004年3月21日

　　上海美术馆：2004年3月26日——2004年4月19日

　　广东美术馆：2004年4月25日——2004年5月25日

　　2004年2月至5月，世界著名电影大师维姆．文德斯的世界巡回摄影展“地球表面的图画”中国站将先后于北京中华世纪坛艺术馆，上海美术馆，广东美术馆联手展出。作为世界上少有的有成就的“多元艺术家”，文德斯大师本人将首次访问中国，并出席展览的大型国际开幕式及相关艺术文化交流活动。

　　1945年出生于德国杜塞尔多夫的维姆．文德斯在世界影坛上拥有举足轻重的地位和代表性。他凭借自己独具魅力的作品曾多次荣获戛纳、柏林、威尼斯等国际一流电影节的大奖，与法斯宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为“德国新电影四杰”，是20世纪70年代“新德国电影运动(New German Cinema)”的代表人物之一。

　　1970年代，受当时美国公路电影的启发，和少年时对西部片的喜爱，文德斯开始拍摄属于自己的欧洲式的公路电影，并由此奠定了他以后的创作方向，开始了他在光影世界里的漫漫流浪。在他的著名电影作品包括《德州、巴黎》、《美国朋友》、《欲望之翼》、《直到世界尽头》中，流浪与疏离成为文德斯电影永远的主角，文德斯也藉由这两个元素在银幕上创造出一个个充满诗意与虚空感的世界。

　　如果只用导演、作家、摄影家和旅行家来形容维姆．文德斯，就会局限了他的兴趣和工作范畴。他在摄影方面所取得的成就一点也不逊色于他的知名导演头衔，他的每一次摄影作品展都会在世界范围内引起轰动。自1983年以来，他拍片和旅行时总带着一架老式全景照相机，记录下对他产生非凡触动的场景。他以独到的感性将镜头聚焦于美国、古巴的乡村、自然风景；日本的森林和寺庙；以色列的加利利湖滨；澳大利亚腹地荒漠中的无尽公路；无边的风景在我们眼前展开，地平线把世界划分成水、地与天；沙漠与山脉以它们的空旷和寂静令我们折服；哈瓦那、休斯顿、柏林或是耶路撒冷，房屋的立面令我们深深洞察文明的浮浅……

　　文德斯摄下的景观中总是避免人物的出现，但它们却又注满着“人的在场”这一强烈感觉，大画幅的图象近乎神奇地拉近观者与风景的距离。在图象的背后，是文德斯捕捉即逝瞬间的欲望，时间与历史的转瞬即逝、不同地貌的特质都折射出艺术家的想象力。每一幅历经时光冲刷而老旧的风景，在使单个瞬间变为永恒的同时，也映射着文明的演变。与运动的影象不同，摄影使文德斯能够给图象背景以与前景同样的重要性。即便是在系列作品中，每一幅照片都自成一体，无须前后而创造着自己的语境。简言之，它们是文德斯对无名景观的，发自直觉的存在主义诠释。

　　在摄影器材愈见先进，而且数字技术被广泛使用的今天，维姆．文德斯的摄影作品依然是真实的、纯朴的，毫无花哨造作之感。他认为，摄影作品的精髓不是电脑做出来的，而是靠两只手端着相机捕捉到的。他使用6X7cm彩色底片，或者是6X17cm的全景式彩色底片，这些高分辨率的大规格底片既能做全景式的摄影，又能分辨细微到如霜花般的细节。

　　无论是旷野还是街景，无论照片中有无人物，悬挂在我们面前的都是真实的、自然的记录，没有任何所谓的“艺术加工”，更没有当下甚为流行的“摆拍”。照片中体现出的所有艺术价值完全来自于照片的摄制者在按下快门时的感情投入。

　　自1986年至今，文德斯在欧洲、美国、日本举办了多次不同主题的摄影作品展，并曾进入威尼斯双年展、法国蓬皮杜艺术中心、西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆等世界一流博物馆，成为具有世界影响的摄影艺术家。

　　《地球表面的图画》摄影展于2001年在柏林国家博物馆汉堡火车站现代艺术馆首次展出，2002年6月25日--10月1日于举世闻名的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆(Guggenheim Bilbao Spain)展出，开展期间创下2002年全球当代艺术展览日均参观人数第二位的纪录： (每日3,066 C总共: 291,268), 仅逊于纽约MoMA的 Gerhard Richter回顾展 (每日4,020 C 总计: 333,695)。

　　《地球表面的图画》摄影展是一次不同寻常的追寻之旅。当作者回顾20年来的摄影作品，他感觉“地球其实是一个奇怪的不为人知的地方。” 维姆．文德斯把他的作品集起名为“地球表面的图画”，以此强调它们是一个几乎全无人类的，从远处观看的自然或人造世界。我们看到的是地貌和城市，建筑与自然——拍摄自美国、日本、澳大利亚、以色列、古巴和德国。它们不仅照亮了“地球表面”的多种伪装，也见证了文德斯沉思和惊奇的凝视。

　　摄影作品尺寸巨大，作品均系标准相纸印制的巨幅照片，及至幅长四米，风格雄厚超然，如同超越时间的绘画。所有照片均配以文笔及深度俱佳的说明文字，渗透文德斯对世界的爱心和沉静观察，观者会发现体会艺术世界和生活空间的全新角度。

　　展出的50幅作品大体上可分成6部分：

　　第一部分：1983年，美国中西部地区(包括新墨西哥州、德克萨斯州和亚利桑那州)“不为人注意的建筑与场所”，6幅；

　　第二部分：1988年，澳大利亚“无可穷尽的荒芜内陆”，6幅；

　　第三部分：1998年，哈瓦那“逝去的辉煌”，4幅；

　　第四部分：2000年，日本“寂静的寺院”，6幅；

　　第五部分：2000年，美国蒙大拿州“被遗弃的建筑与场所”，4幅；

　　第六部分：2001年，纽约世贸废墟“令人心悸的爆心投影点”，5幅。

　　 此外还有三幅单张：一幅是1992年在柏林拍摄的“苏联军人”，一幅是2001年在德国城市多特蒙德拍摄的“音乐会之后”，一幅是2001年在德克萨斯州拍摄的“锁门的店主”。

　　 123 页图文并茂的摄影展览图册 《地球表面的图画》不仅是摄影家拍摄的世界肖像，同时也是摄影家自己的肖像，反射出摄影家对世界的见解和理解。图册中附有德国柏林国家博物馆馆长Peter-Klaus Schuster对此世界级展览的珍贵文字资料。

　　作为文德斯大型中国巡回展的最后一部分，是他近年电影作品的观摩展和最新思想结晶的书籍系列中文版。德国著名的明镜周刊评价文德斯的文集：“文德斯是超然的魔术师。”除了电影领域，文德斯带领读者还深入到建筑，城市，录象技术，DV发展，时尚，旅游随笔等领域。此次推出的文德斯的心爱之作：《一次》和饱含细致洞察力的日记《我和安东尼奥尼一起的时光》可以让人体会到文德斯在平常生活中的生命力和灵感，以及令人难忘和惊讶的的文笔。我们希望以此作为整个活动的点睛之笔，加深观者在视觉和思想上的理解。

杜先勇

地平线：洛矶山 蒙大拿
2000, 178 * 447 cm
蒙大拿的夏天很短
天空比别处都大。
那些干草卷仿佛
巨人棋盘上的小卒。
最近的小镇叫“Choteau丘窦”。


黑色轿车 哈瓦那
1998, 100 * 239 cm
我等了好长时间
为一辆我喜欢的轿车经过。
有时候你需要这样的帮助
以便知道
何时按下快门。


西澳大利亚的土路
1988, 178 *447 cm
我记得这条土路通往的
荒芜农场的名字：
“Gordon Downs戈登高地”。
草木疯长的花园里有块网球场，
它仍然被围栏隔开。
红土地中长出了桦树，
鸟儿在裁判椅上筑巢。


“蜥蜴岩” 南澳大利亚
1988, 178 * 447 cm
我们就在沙地上过夜，
铺开床垫
澳大利亚人管它叫“包袱”。
苍蝇在清晨就把我们弄醒，
还有刚触到高高草丛的第一缕阳光。
前晚，选这里做宿营地时，
我并没留意到附近的山。
我立刻钻出睡袋，
穿着内衣拍下这张照片。


持球棒的男孩 哈瓦那
1998, 100 * 239 cm
他们中的两个
用一根木棍当球棒，
玩着破布做的球。
他们非常热中于棒球。
所有古巴人都是。
他们是最棒的球手。


蒙大拿的印地安人墓地
2000, 178 *447 cm
印地安人墓地隔邻的木屋教堂
被栅栏完全阻断了。
我转了一个小时
读墓碑上所有的名字。
有的人在越战中死去。
墓碑上的“Travel Wolf”死得更早。
依他坟上的十字架看来，
1900年，爱德华·柯蒂斯在蒙大拿的这一地区，
拍摄黑脚族印第安土著时，
他22岁。


剪影雕饰的广场 蒙大拿，布特
2000, 178 * 447 cm


我走过布特市区的一个街角，
那些黑色的剪影雕塑，
在广场上幻影般四散闲荡，
如同在亚利桑那州Gila Bend
我数年前拍摄的
那些彩色沙发上
早已不见的人们的影子。
在下一个街角我找到了“闹鬼旅馆”，
还有那天晚上当地书店里
好多的《蒙大拿鬼故事》。


“嘣咯嘣咯山”           西澳大利亚
1988,  178 * 447 cm

“嘣咯嘣咯山”是远古的珊瑚礁群。
几百万年前，
西澳大利亚的这个地区
被海洋覆盖，
那时它叫“冈瓦纳大陆”。

（译注：世界自然遗产之一 “Bungle Bungle嘣咯嘣咯山”由泥盆纪时代的石英砂构成。两千多万年的沧桑，将陡峭的山峦变成了极具特色的蜂巢状。冈瓦纳大陆，假设的史前时期的大陆板块名称，包括现今印度、澳大利亚、非洲、南美洲和南极洲，约在新生代时分离开来。）


擦鞋铺 哈瓦那
1998, 244 * 95 cm


就在拍摄这座华丽建筑拱门下面
擦鞋铺的照片之前，
我走进了附近一家老影院
叫做“美洲”。
入口大厅的马赛克地面上，
是一幅大大的美洲简图，
用彩色和金色的石头铺就，
一颗小黑豆
不偏不倚
嵌在北美与南美中间，
仿佛孕于子宫：
那是古巴。
当我回到阳光下，


橙色房子 哈瓦那
1998, 244 * 95 cm


有些颜色
总是在哈瓦那一再出现。
对所有那些
同样淡蓝色的轿车，
我的解释是
几年前
蓝色是惟一可用的漆料。
同样也有过绿色或黄色的年份。


亚历山大广场上 柏林
1992, 124* 170 cm


那时
大多数前苏联士兵
已撤出前东德。
这一群显得那样迷失
在时间里。
你能否感到
那些大衣显得多么寥落？


“Blue Range蓝色山脉” 蒙大拿，布特
2000, 125 * 152 cm


我后来得知
这座楼房曾是妓院。
一个真正有着“蓝调”的
红灯区……


前厅油画1号 亚利桑那，Gila Bend
2000, 125 * 152 cm


在Gila Bend的主街上
我花了几个小时找人
打开古老的“斯托特”旅馆前厅。
它已关闭数年。
可乐零售机上方的那幅油画
让我至今念念不忘。
它就象一部公路电影
完美开场的
梦幻版。


前厅油画2号 亚利桑那，Gila Bend
1983, 125 * 145 cm


我不知道
离上次有人坐在
那些沙发上
已过了多久。
看上去它们并不太怀念人们。
它们潜心于
自己之间的
深长对话。


“血田”           耶路撒冷
2000,  178 * 447 cm

马太福音里说：
“犹大知道耶稣已经定了罪。
懊悔自责，
把那三十块银币，拿回来给祭司长说：
‘我有罪。我出卖了无辜之人。’
他们说：‘那与我们有什么相干？你自己承当吧。’
犹大就把那银钱丢在殿里离开。
他出去吊死了。
祭司长拾起银钱来，
但不知该如何处理……
他们决定花光那银钱买了‘窑户’的一块田
用来埋葬无家可归的人。
所以那块田被叫做‘谋杀草地’，
一个至今沿用的名字。”
另一种译文叫它“血田”。
当我终于找到那地方，
耶路撒冷老城的南边，
它好像是我走过的
阴气最重的地面。
连鸟儿也躲开它。

朽瓣

想象~~~滚轴式的水池放照片~~~~~

朽瓣

视觉版也该发一个

罗倮

挺好的！