yves klein

李牧

李牧

http://www.yveskleinarchives.org/

李牧

李牧

克莱因1928 年4月28日生于法国尼斯，双亲都是画家，父亲搞形象艺术，母亲则玩抽象主义。虽然从小就浸淫在艺术的氛围中，但是克莱因少时的志向，却是要在商船上谋生。除此此外，他还对柔道十分感兴趣，1952年时甚至还去日本学艺，在那里待了一年半，获得黑道四段，算得上是当时欧洲水平最高的柔道高手。回到法国后他开了一家柔道学校，但是他的血管中到底流淌着艺术血液，所以他在训练厅里挂了不少自己的画作。而从这些作品中已经看出他未来在美术上的发展方向：他这时候已经使用单一颜色画画了。
　　1955年，克莱因画了《橙色》（Monochrome orange），希望能够在“新现实沙龙”（Salon des Realites Nouvel**）中展出，但是却遭到了拒绝。沙龙的评委当时给出了一个十分有意思的拒绝理由：“这幅作品，真的是不太够。如果您能接受至少添上一小道，或者哪怕是一点点别的颜色，我们也说不定会同意展出，但是如果光是一种颜色，不行，不可能的……”
　　两年之后，克莱因终于在意大利米兰首次展出了他的蓝色系列。这次他获得了意想不到的承认：“意大利的卡夫卡”迪诺·布扎蒂（Dino Buzzati）为他吹捧，在报纸上撰文歌颂；而已经跻身于大师级的冯塔那(Lucio Fontana)对他画作的收购，更是让克莱因获得了国际声名。从此后，克莱因的蓝色获得了一个专门说法，叫做International Klein blue，简称IKB，颜料的配方权掌握在他自己的手里。
　　随后克莱因杀回巴黎，在与他相熟的Iris Clert画廊继续展出他的蓝色系列。在开幕的那天，他找人放了1001个蓝色气球，并将这个举动命名为“空中雕塑”。在此之后，IKB以及行为艺术就成为他短暂的艺术生涯中让世人侧目的标志。他是身体艺术的首创者，曾经找了三个女子，裸露着躺在画布上滚动，号称anthropométries作画方式。他曾将一幅刚画完但是尚未干透的画作罩在车顶上，以每小时一百公里的时速沿着法国七号国家公路一路往南开，让“速度所产生的风，雨和太阳在表面上留下它们的痕迹”，最后折腾成的画被他命名为《宇宙的产生》（Cosmogonies）。他还曾从二楼往楼下跳，号称“坠入虚空”。他以火作画，还跟杜尚一样，将各种名画名艺术品用来恶作剧，当然采用的方式是将其“蓝色化”……
　　可惜天妒英才，这么一个特立独行开了先河的艺术家，竟然只活了短短34岁。1962年6月6日，他死于心脏病突发。在他去世前的半个月，美国抽象画派艺术家Franz Kline去世，米罗搞错了名字，以为是克莱因，为此还给他夫人发了一封唁电。
[编辑本段]
国际克莱因蓝（international klein blue）
　　国际Klein 蓝色 (IKB) 是深 blue 颜色，由法国艺术家混合和首先给予专利 Yves Klein.
　　国际Klein 蓝色(或IKB 照原样为人所知在艺术圈子) 由Yves Klein 作为他的查寻一部分颜色最好代表概念他希望转达作为艺术家的French 艺术家开发了。 虽然Klein 广泛地运作与蓝色在他更加早期的事业, 不是直到1958 年, 他使用了它作为片断(颜色的中央组分有效地成为艺术) 。 Klein 开始一系列的单色工作使用IKB 作为主要题材。这些包括' 表现艺术' Klein 被绘的式样赤裸身体和让他们走, 滚动和懒散在空白的帆布并且更加常规的唯一颜色帆布的地方。
　　IKB 的卓越的视觉冲击秘密来自它对佛青色的重的信赖, 并且Klein 的经常油漆的厚实和textured 应用到帆布。
　　作为特别油漆黏合剂, Klein 的IKB 有磷光性, 表面上' 魔术的' 物产以起因一个巨大地飘渺作用许多观察者声称的地方他们能逐字地跳跃入帆布& 消失。 Klein 感觉颜色精神上共鸣以上帝知觉的颜色。黏合剂有上油柔和的淡色彩有结束正常蜡笔- 的一个相似的作用颜色在帆布是 象强 和在罐, 的确是非常罕见的。
　　颜色座标
　　#002FA7
　　rgb (r, g, b) (0, 47, 167)
　　cmyk (c, m, y, k) N (98, 84, 0, 0)
　　hsv (h, s, v) (223., 100%, 65%)
　　N: Normalised [ 0-255 ] (改变对[ 0-100 ])
　　2007年，为纪念国际克莱因蓝（Internationa Klein Blue，简称IKB）诞生整整50周年，时尚界纷纷推出一系列克莱因蓝单品，从服饰到箱包，基至汽车，彻底掀起一场克莱因蓝风暴！
　　想知道什么是“克莱因蓝”？只需登录它的官方网站http: //www.international-klein-blue.com/，你将看到整整一屏幕的“克莱因蓝”——除了蓝，什么也没有，酷得绝对彻底。 (不知什么原因，这个网站现在打不开了，不过google的网页快照还能看到。)还想知道“克莱因蓝”在艺术领域或者时尚界的地位？就像哥特音乐之于主流音乐一样，因其难以“伺候”而永远小众，但任凭潮流来去，它始终拥有一批铁杆FANS。
　　理想绝对
　　50年前，法国艺术家Yves Klein（伊夫·克莱因）在米兰画展上展出了八幅同样大小、涂满近似群青色颜料的画板——“克莱因蓝”正式亮相于世人眼前，从此，这种色彩被正式命名为 “国际克莱因蓝”（International Klein Blue，简称IKB）。
　　克莱因相信，只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。一些艺术家使用各种色彩以求获得艺术生命力，而克莱因宁愿回归单纯。“克莱因蓝”的RGB 比值是0:47:147，但是明确的数据并不能减少人们面对它时那种震惊——蓝色本身象征着天空和海洋，象征着没有界限，又因为“克莱因蓝”太过纯净，以至于很难找到可与之搭配的色彩进入人们的视野，因此，它的冲击力格外强烈。这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝，其明净空旷往往使人迷失其中。克莱因曾说：“表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知——我相信，这就是引导我画单色画的感觉。”
　　谁是“克莱因”？
　　2006年10月5日至2007年2月5日，巴黎蓬皮杜中心筹办了克莱因大型回顾展。新现实主义的倡导者、特立独行的艺术先驱、诡异的天才——这些词汇都不足以概括法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）那多姿多彩，充满传奇的艺术生涯。其生命的最后7年，也是他的创作**持续的7年。在这期间，克莱因以非常个性化的蓝色为战后的欧洲艺术领域开拓了一个崭新的“感觉空间”。他用合成树脂混合蓝色色料而得到的高贵而静穆的“克莱因蓝”，出现在他的大多数作品、绘画和雕塑中，如《蓝色单色画》、《人体测量术》、《海浪》、特别是那尊《维纳斯》，已经完全被个人色彩所覆盖。
　　据说，克莱因终其一生有着艺术家狂放不羁的个性，在他第一次看见大西洋的时候，曾把一瓶蓝色涂料倒入海水中，并大声喊道：“大西洋比地中海蓝了！”而这只是其中一个例子。

李牧

回答人的补充   2009-07-20 01:59 回顾20 世纪的艺术史，就艺术家的根本特征而言，没有谁比法国画家伊夫•克莱因（Yves Klein，1928－1962）更像“艺术家”的了。其作为艺术家的重要性在于：不是由于艺术的“美”的价值，而是由于其彻底叛逆的遗世独立、卓而不群的性格。换言之，艺术家的主要创造物，不是别的，而恰恰是艺术家自身。



在画家殁后20 年，从1982 年开始到1983 年整整一年的时间里，《伊夫•克莱因回顾展》终于在休斯敦、芝加哥、纽约和巴黎巡回展出。在回顾展的序言中，一位美国艺术评论家这样写道：“伊夫•克莱因属于那种自觉的造神的艺术家，他曾宣称自己的生活方式将成为现代社会的主要事件。在其达成目标的行动方略中，显然包含了旨在实现这种鲜明的个人神话的准备。这种神话的核心就是在人生中留下痕迹，哪怕这种痕迹只是灰烬。 ”



1928 年生于法国南部的尼斯（Nice），父母都是画家。在对于双亲、祖父母和姑母的三个家庭的不断往返中匆匆送走了少年时代。本来就不是一个好学生的克莱因常常无故旷课，再加上战争，学业着实堪忧，终于在1946 年的全国大学入学资格考试中名落孙山，从此再没有接受过任何形式的学校教育。



与双亲在英国短暂逗留之后，克莱因回到了尼斯，借用姑母的一间房子，开了一爿小书店，但这种生活令年轻的克莱因感到无聊和窒息。1947 年，在尼斯的警察学校开始学习柔道，这使他找到了逃避现实生活的出口，有了新的职业和朋友。



在他的挚友中有一位叫阿尔芒•费尔南德（Armand Fernandez）的青年，后来不但是著名的艺术家，而且与克莱因一起成为为法国前卫艺术冲锋陷阵的战士。随后，克莱因与玫瑰十字会（Rosicrucianism）的教义邂逅，在此后的10 年里，不断地沉迷其中，为日后诸多的艺术实践提供了一种神秘主义的基础。



在德国服完兵役，他再度赴英，并为修习英语滞留了较长时间。1950 年，在英伦之地，克莱因第一次强烈感受到了艺术家的严肃使命对自己的召唤。做一个艺术家，这是希望告别父母的世界、成为别的什么的强烈渴求，同时也是出于对未来生活的考虑而不得不经常加以克制的念头。1951 年，他为学习西班牙语赴西班牙，同时开始教授柔道。从此，这几乎成为了克莱因谋生的资本。1952 年，靠姑母的经济资助，远渡东洋，得以进入世界上最富权威的柔道教育机构——东京讲道馆。



在日本，为了追求柔道的至高无上的技法，克莱因开始服用兴奋剂，其中包括可以以合法手段得到、并一直爱用不已的安菲他命（Amphetamine，学名苯异丙胺）。服用兴奋剂可能成就了他坚韧不拔的意志，同时也带来了痛苦的不眠症，并且与他的早亡不无关系。通过艰苦卓绝的钻研和锻炼，克莱因终于取得了相当于日本柔道黑带的四段资格，成为欧洲的柔道专门家。



1954 年初，踌躇满志的克莱因回到巴黎，决心征服法国的柔道界。但法国柔道联盟却做出了排除克莱因的决定，因为日本的柔道资格不被联盟所承认。克莱因坐失欧洲锦标赛，甚至连加入柔道联盟的请求也遭到拒绝。这年10 月，他出版了《柔道基础》（** Fondements du Judo）一书，但事态仍未得到改观。



克莱因再次出走西班牙，以期抚慰失败带来的伤痛，同时，对于艺术家的使命进行了前所未有的严肃认真的思考。迈向艺术家的第一步无疑经过了深思熟虑，他开始了黑白单色画小型复制本的制作。克莱因小心谨慎地往前追溯着欧洲艺术的历史，以期赋予自己一种类似竞技纪录一样的东西。



但是，进入艺坛的最初尝试还是以失败而告终。克莱因将涂成橙色的单色画呈送到了1955 年度的巴黎新真理艺术沙龙展，但遭到了拒绝。随后又举办了旨在强调单色绘画的个展。这虽然是一个边缘性的画展，但却颇为成功，引起了以雄辩著称、野心勃勃的青年批评家彼埃尔•雷斯塔尼（Pierre Restany）的注意，他为于1956 年开幕的艺术家下一次画展撰写了序文。克莱因开始时来运转，命运让他邂逅了优秀的女画商伊莉斯•克莱尔特（Iris Clert），后者彼时正在谋求机会准备进军前卫艺术的领域，她很快成为克莱因的“同谋”，正是她的画廊提供了一个足以导演个人神话的空前的舞台。尤其是他们共同策划的第二次画展，可以说获得了丑闻式的胜利，赢得了一种怪异的荣光。在这个名为《虚无》（Le Vide）的画展的开幕式上，画廊入口的两侧由身着清一色的共和国卫队制服的成员严密把守，水泼不进；而展厅的内部，四壁徒然，空空如也。成千上万标新立异的巴黎年轻人和文艺界人士目睹了这一新奇的创造，开幕式几乎引发了一场骚乱。但这种戏剧性的效果却正是艺术家和画商所期待的。存在主义作家加缪在参观了画展之后，发表了“惟其空无，才有力量”（With the void, total empowerment）的著名语录。



克莱因的运势急速上升，成功接踵而至。他不但拿到了像德国盖尔森基兴（Gelsenkirchen）新歌剧院装饰工程这样重要的订单，而且得以再度于伊莉斯•克莱尔特画廊举行个展，进而成为彼埃尔•雷斯塔尼组织的新现实主义艺术团体（Nouveau Realisme）的核心成员；克莱因的作品集在比利时出版时被大肆宣传，通篇充斥着关于向太空遨游、心灵感应和非物质的时代迈进的预言。



在这期间，艺术家释放了可怕的能量。仅根据公开发表的作品目录统计，从1956 年到1962 年，就创作了不下1077 件作品，在整个欧洲大陆，声名如日中天。1961 年，在德国的克雷菲尔德（Krefeld）召开大回顾展，美国纽约的一些重要画廊也向他敞开了大门。克莱因面对种种机遇和挑战，不仅以庞大惊人的作品数量，而且以层出不穷的新技法和新媒介来积极应战，不懈地打通着绘画与雕塑、美术与其它艺术的边界。



1960 年，一种被称为“人体测量”（Anthropométrie）的前所未有的作品诞生了。克莱因的创作类似于今天注重表演性的行为艺术（Performance Art）：巨幅的白色画布铺在地板上，浑身涂满被命名为“国际克莱因蓝”（International Klein Blue，简称IKB）颜料的裸体女模特，在克莱因本人创作的《单交响曲》（Symphonie Monotone）的伴奏下，由艺术家指挥着，在画布上翻滚、位移，将单一的蓝色印痕留在画布上。后来，他又发明了一种叫做“火焰绘画”的技法：艺术家以喷枪为画笔，让炽热的火焰喷射在事先着色的防火材料上，留下独特的色彩效果。



但是，克莱因的成功并非坚如磐石，纽约的画展不啻是一个不吉之兆。权威的《艺术新闻》（ARTnews）杂志不无侮辱性地将其艺术评价为“青少年阶段的达利”，在法国和欧洲大红大紫的克莱茵几乎无法见容于纽约的艺术界。



更加残酷的不幸还在后面。1961 年7 月，艺术家“人体测量”系列作品中的部分作品，被许可在《单交响曲》的伴奏下，将作品完成的场面拍摄成纪录电影——实际上是把发生在一年前的艺术事件进行再现。谁知在画家完全不知情的情况下，影片的主要部分竟被抽空、肢解，就连主题音乐也被掉包。最后，这个面目皆非的“纪录片”被改头换面地嫁接在一部专门以冷嘲热讽的态度暴露形形色色的恐怖和疯狂的美国电影《世界的残酷》（Mondo cane）中。直到1962 年5 月，克莱因出席在康城（Caen）举行的首映式的时候才知道发生了什么。三天后，艺术家心脏病猝发。紧接着，是第二次致命的复发。1962年6 月6 日，伊夫•克莱因以34 岁的英年离开了这个世界。

李牧

伊父士·克莱因的“骗局”

2006-10-09

伊父士·克莱因的“骗局”
回眸20世纪西方艺术家
叶其璋 2002-10-26
    回顾西方20世纪艺坛，数法国的伊父士·克莱因——Yves  Klein是极善于做“秀”的艺术家，比较德国的杰塞夫·波依斯——JosephBeuys更胜一筹。如果说波依斯能点石成金的话，而克莱因更能化无为有……伊父士·克莱因（1928－1962）生于法国南方港口城市——尼斯。他曾是爵士钢琴手，又是体育运动员，曾获得柔道的四段黑带称号，并从事过柔道教练工作。他早年的音乐及体能训练支撑了他后来的艺术事业。克莱因在20岁时，曾追随十五世纪在德国创设的教派——蔷薇十字会的教律，热衷于教会膜拜仪式，他在日本又受到东方“禅”学的影响，使他的复杂而又虚渺的精神世界悬浮于宇宙太空之中。他是艺术流派“零”团体及“新现实主义”的主要成员。从他的艺术思想，作品形态来看，应归属于达达主义的范畴。他传奇短暂的一生，在西方现代艺术史上具有独特的地位。
    1948年克莱因在伦敦开始学习基础作画技法，在实践过程中，他使用多种变化的色彩，他感到多种色彩会使某种颜色强烈，某种颜色虚弱，在色彩之间的关系所形成的绘画效果，不是他所要追求的那种艺术观念。后来，他在西班牙又很认真地学习了10个月，他画的每一幅画都只使用一种颜色。回到巴黎后，他计划打入画廊，但是新潮画廊却不接受他的单色画。于是他设法结识一位年轻的艺术评论家，通过这位艺评家的介绍，他才进入了画廊。之后，他开始生产制作蓝色的单色油画，他运用刷墙的滚筒将画的表面全幅涂上蓝颜色，没有边沿，既似天际又像海洋，以此来解释虚拟的宇宙。他深信可以通过绘画实体对空间的展示来解决抽象和具象艺术之间的矛盾，用传统绘画手段来表达非物质现象。虽然在他之前，俄国画家马尔维奇（Malevich）的至上主义，仅用一种色彩构出了白底的白方块；纽约的罗申伯格（Rawschenberg）工作室也在那时用滚筒生产了巨幅全白的油画，讽刺艺术的苍白无力。克莱因的特别之处是仅用一种颜色为他一生的创作划上了句号。他构想的纯粹色调是自认为一种永恒的“胜利”。1957年，克莱因在意大利米兰的一个重要的个人展览会上，展出了他的11幅统一尺寸，相同材质的内框，绷上同样料子的画布，（全部不配外框）滚上同一种蓝色，这11幅画不论是倒置或交换位置都无法区别它们之间有任何不同之处。可是，克莱因的这批画并不明码标价，买家必须和他本人议价，克莱因根据不同的买主开出不一样的价码。他神秘地解释道，这批画是由一种内在的精神因素，注入到成批生产的商品中去。虽然每一幅画的表面效果和色彩几乎完全一样，可是他个人在制作每件作品时的灵感和冲动的表现欲望是无法在物质表面上察觉出来的（？！）。经他的解释后，使颇有疑虑的富有买主相信了他的“说法”，收购了克莱因标价不同而成批生产的商品。（五年之后，安迪·沃霍——Andy Warhol在洛杉矶画廊展出了32幅同样的“汤罐头”版画，明码标出了统一价格）。克莱因把自己惯用的蓝色称“I、K、B”，（International Klien Blue）——国际克莱因蓝色。并作了专利注册。之后，他又使用了海绵、沙粒固定在画布上，仍然用I、K、B统一了表面色彩效果。他的大幅油画散见于西方现代艺术馆。我曾见到他标示的蓝色系列作品NO.75。
    1958年4月，克莱因在巴黎著名的爱丽丝、可勒特画廊（代理克莱因作品的画廊）筹备了以“空虚”（The Void）为题的展览。他首先将展览场地打扫清洁，使室内环境亮白纯净，然后他将请帖遍发给政府内阁要员，社会名流以及各界代表。在开幕日那天，画廊大门旁站立着共和政府卫队，约有近三千人群簇拥在画廊周围等待入场，就近马路极为拥挤，警察、消防员从旁列队待命。正当气氛成熟时，克莱因穿着正规的套装，一本正经地显现在大门口。他很有礼貌地指引站在前列的一小群女士、先生们进入他布置的展览会场——一无所有的空屋。当即，大部分参观者迸发出一阵大笑，抽身就走；也有人为他所表达的精神内涵陷入沉思之中，徘徊了近一个小时。另外，在场外等候的观众，由服务员提供他们每人一杯蓝色饮料，好像教堂里的牧师托着一杯红色的圣水递给虔诚的教徒一样，虚拟出一种神圣的气氛。可是克莱因的蓝色饮料里掺入了一种生物色素，凡是饮用者在一周之内的小便都呈现出蓝色，使你永远不会忘记这一次“神圣的朝拜”。第二年，他的朋友阿曼（Arman#）用长时间积累下来的垃圾（诸如损坏的玩具娃娃，日常用品等），在克莱因展出的同一画廊中从地板上堆积到天花板，取名为“塞满”（Fullup）以此回答了克莱因的虚无缥缈的艺术形态。他们虽然采取了两种极端的表现形式，但实质上是殊途同归，两者都企图说明艺术是由艺术家主观择取的现存的物形或非物形的观念转化而成的。
    一个多月之后，克莱因又闪烁着以活人体作为创造艺术的手段，他先试验了“活笔”，用女模特儿躯体沾着蓝色，随后由她们自己压印在纸上，在纸上就呈现出躯干段的拓片。当试验成功后，在1960年3月9日于巴黎的国际当代艺术会场，由克莱因当众表演了“人体的蓝色年代”。其时他穿着蓝色盛装，在观众面前指挥
    由他自己亲自作曲的只有一个调门的交响乐，以此来配合他的一种色彩的单调艺术的现场。作品是由三个裸体妇女在他指挥下，每人身上沾上蓝色，在地面的纸上压滚爬动即兴表演，又在墙上的纸面压印躯干形的拓片效果……他的音乐以20分钟为间隔时段，沉寂20分钟之后，再度演奏。在他表演时，他本人和模特儿隔开一定距离，整套“活笔”创作过程，克莱因本人没有沾上一丁点儿的颜色，完全保持绝对的清纯（Pure）……之外，他还曾实验用水喷浇模特儿，让他们自己用湿的身体压在画布上，然后用火喷向画布，留下躯干的残迹。他解释道原子灾害使肉体遭到劫难，而非物质的精神世界会超脱而永恒。
    克莱因为了进一步阐述他的非物质观念，在1959年8月，乘经纪人外出的机会，他直接走入该画廊，让经纪人的助理转述他的意见，他说自己的画不须用物形来表现，而应该是纯精神世界的，是无形的。他随即取走了自己存放在经纪人画廊里的作品，并补充说如果收藏家要购买他的作品，必须用金钱来交换他的艺术精神——是一种出于灵感的无形的艺术品。当他的经纪人爱丽丝·可勒特（Irisclert）获知他的想法后非常惊奇，只得疑虑地表示同意。在1959年11月18日，有一位收藏家在巴黎接触了克莱因。他们见面后，买家交付了写着纯金总量的清单，以期交换克莱因的虚空的图像灵感（PictoricalSen?sibility），同时也取得了卖方开出的收据，收据上记录了双方的合同和付款日期，根据合同必须把收据焚毁。这位收藏家很认真严肃地按章照办，随后艺术家将一半的纯金箔投入江中，整个过程记录在照片上，由收藏家保存（见图）。这一次的交易，记录了现代艺术家出售思想概念的最彻底的商业行为。1959年，克莱因的艺术活动足以维持他的创作开支及日常生活，因此，他停止了“柔道”教练工作，全心投入他的“空手道”艺术事业。
    克莱因仍然继续扮演自己设计的具有时代精神的“空灵宇宙使者”，并进一步策划另一场“空灵秀”。他认为和尚修行能达到净空的境界，他应该也能通过自己选择的形式进入这样一种意识状态。他在1960年1月先在自己住宿的二楼试演一次，聚集了几个接近的朋友来观看，当他从二楼住房的窗口往外跳出，投入空中坠地后，几乎没有什么损伤，作为四段黑带柔道教练员的克莱因，毕竟不同寻常。在当年11月，他决定正式表演，地点是巴黎一栋房子的二楼（在柔道馆对面）。为了达到更好的效果，他请了信得过的柔道同道，这些人事先用带子托住克氏的身体作为防护，又招来了摄影师为这一场面拍照，并让摄影师发誓保密，将照片中泄露出来的防护带修掉。一切准备就绪后，克莱因纵身一跃，刹间他同时产生了惊恐和兴奋的情绪。一出“玄虚画家自投净空”的演出，刊登在克莱因自己编辑，自己分发，而只出版一天的报纸上，（1960年11月27日星期日），在四页报纸的头版印发了他表演的照片及“空中舞台”的文章。当日在巴黎街头的报亭出售。他的新闻为他专用美学观点的表演注上了克莱因艺术的全部内容。通过这份报纸广泛散发，象征着艺术作品也可以像大众商品一样深入到群众中去。……可是在第二年——1961年有一位日本艺术家，竟然受到克莱因行为艺术的影响，从东京一座很高的建筑物上跳下，迸裂于该艺术家自己设置的地下画布上，惨遭不幸。之后，克莱因的事业很不顺利，在1961年纽约的展览失败，二个月后回到巴黎，他用血来制作人体图形。同年春天在戛纳电影节上放映了以他为蓝本的电影，将艺术家描写成不正常的人，并否定他的艺术创作。他深受刺激，引起心脏病发作。1962年1月，他和相交很久的知己女友结婚。
    克莱因将自己一生的艺术事业定位在“宇宙空灵”的境界，他以主观、虚无的精神状态面对错综复杂的现实社会，他让自己处在充满矛盾而无法摆脱的双重人格困境中，他持续不断地鼓吹艺术实践的非物质性……但是又要将艺术品以批量生产的商品形式推销出去。这使当时赶潮流的西方艺术评论家感到非常困惑。在1962年6月6日，经历了三次心脏病突发打击后，克莱因英年早逝。他只活了34岁，却给现代艺术留下了一连串的问号。
    在20世纪特定的历史条件下，产生了诸如克莱因和同时代的许多前卫艺术家、理论家、经纪人、收藏家、博物馆的权威人士等参与的各种艺术运动，制造了各种艺坛神话，导致了西方绘画在二次世界大战前后逐步濒临消亡，20世纪早期处在萌芽状态的概念艺术渐渐地进入了主流艺术圈。由于概念艺术的侵入，直接威胁到西方传统绘画的生存空间。我记得在参观纽约惠特尼艺术馆的收藏品时，看到有一部60年代末拍摄的、能在四方位放映的录像片中，映出一只大手往墙上拍击，并发出拍击声，持续地出现在前后左右四面的大白墙上。巨掌表示没有绘画工具，没有传统材料的新的艺术概念将取代旧的传统绘画形式。这也正预示着目前西方现代艺术馆中所收藏及展出的艺术品的现状。
   
　　
    克莱因离开人间已经四十年了。现代艺术依然在世界各地活跃。现代艺术、观念艺术是艺术的一种形式，艺术家不必也不可能去重复同一形式，虽然她可以给我们提供一种借鉴和启迪。

李牧

达达主义过渡到新达达主义Neo-Dada2009-12-08 19:21摘要：“达达主义是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。第一次世界大战时，它首先产生在瑞士。1915年秋委，几个流亡在瑞士苏黎世的文学青年，包括罗马尼亚人特里斯唐．查拉、法国人汉斯．阿尔普以及另外两个德国人，他们在伏尔泰酒店组织了一个名收"达达"的文学团体；1919年，又在法国的巴黎组织了"达达"集团，从而形成了达达主义流派。 达达主义，语源于法语"达达"（dada），这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓；法文原意为"木马"。它采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯生理反应。宣称作家的文艺创作，也应象婴儿学语那样，排队思想的干扰，只表现官能感触到的印象。查拉在草拟的《宣言》中，曾为"达达"下了这样的定义："自由：达达、达达'达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。"有人还作过进一步的解释："达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是鸟有。" 达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己："我甚至不愿知道在我以前还有别的人。"查拉在回顾达达主义运动时说："目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。" 达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。 自1919年在巴黎成立了达达团体后，巴黎就成了这一流派活动的基地，文艺杂志《文学》则达了达达主义者的喉舌。参加这一流派的作家有：布洛东、阿拉贡、苏波、艾吕雅、皮卡比亚等。达达主义虽然曾一度引起人们的注意，但终因精神空虚而不持久。到1921年，巴黎的一些大学生抬着象征"达达"的纸人，把它扔进塞纳河"淹死"，以表示对达达主义的憎恨。1923年，达达主义流派的成员举行最后一次集合而宣告崩溃，它的许多成员随即转向，参加到现实主义作家的行列。 新达达(New Dada)，现代艺术流派。新达达追求的目标是在日常生活的意外现象或状况与人们因此产生的直接反应之间，做一个批判性的分析。凡能表现艺术家思想的一切材料、环境和行为，画家都可以拿来使用。因此，新达达与大众写实主义、新写实主义等都不存在明显的界限。 具有不同面目的新达达，可说都渊于杜尚的观念。新达达的萌芽可追溯到50年代。到1960一1977年间成为西方各国美术家共同的实验领域。达达艺术可以说是对日常物体做物理性的探讨，而新达达除继承其手法以外，则对于幻想与现实之间的关系，做进一步的精神分析和哲学性的探讨。杜尚1962年在一封信里写道：“新达达也就是有些人所说的新写实主义、波普艺术、集合艺术等，是达达的余灰复燃而成的。我使用现成品是想侮辱传统的美学，可是新达达却干脆接纳现成品，并发现其中之美。”达达是以怀疑和破坏起家的，并没有建设性的艺术创造，而新达达则想用能表达艺术家思想的视、听、味、嗅、行为等作为媒介来创造新的艺术，这是他们之间的主要区别。” 当代艺术的特征：1.作品深入生活的各个领域 2.科学技术在作品的大量运用达达主义或是新达达主义，都是受艺术家当时生活的社会环境有太大的关系，尤其是新达达主义，简直就是达达主义的升级版，一切生活的实体物质都可以用来被2次创作，随着作品的完成，物质新的意义产生了。 伊夫.克莱因 Yves Klein 1928－1962 被视为波普艺术最重要的代表人物之一，与沃霍尔（Andy Warhol）、杜尚（Marcel Duchamp）和博伊于斯（Joseph Beuys）一起，并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。 　克莱因1928 年4月28日生于法国尼斯，双亲都是画家，父亲搞形象艺术，母亲则玩抽象主义。虽然从小就浸淫在艺术的氛围中，但是克莱因少时的志向，却是要在商船上谋生。除此此外，他还对柔道十分感兴趣，1952年时甚至还去日本学艺，在那里待了一年半，获得黑道四段，算得上是当时欧洲水平最高的柔道高手。回到法国后他开了一家柔道学校，但是他的血管中到底流淌着艺术血液，所以他在训练厅里挂了不少自己的画作。而从这些作品中已经看出他未来在美术上的发展方向：他这时候已经使用单一颜色画画了。 　　1955年，克莱因画了《橙色》（Monochrome orange），希望能够在“新现实沙龙”（Salon des Realites Nouvel**）中展出，但是却遭到了拒绝。沙龙的评委当时给出了一个十分有意思的拒绝理由：“这幅作品，真的是不太够。如果您能接受至少添上一小道，或者哪怕是一点点别的颜色，我们也说不定会同意展出，但是如果光是一种颜色，不行，不可能的……” 　　两年之后，克莱因终于在意大利米兰首次展出了他的蓝色系列。这次他获得了意想不到的承认：“意大利的卡夫卡”迪诺·布扎蒂（Dino Buzzati）为他吹捧，在报纸上撰文歌颂；而已经跻身于大师级的冯塔那(Lucio Fontana)对他画作的收购，更是让克莱因获得了国际声名。从此后，克莱因的蓝色获得了一个专门说法，叫做International Klein blue，简称IKB，颜料的配方权掌握在他自己的手里。 　　随后克莱因杀回巴黎，在与他相熟的Iris Clert画廊继续展出他的蓝色系列。在开幕的那天，他找人放了1001个蓝色气球，并将这个举动命名为“空中雕塑”。在此之后，IKB以及行为艺术就成为他短暂的艺术生涯中让世人侧目的标志。他是身体艺术的首创者，曾经找了三个女子，裸露着躺在画布上滚动，号称anthropométries作画方式。他曾将一幅刚画完但是尚未干透的画作罩在车顶上，以每小时一百公里的时速沿着法国七号国家公路一路往南开，让“速度所产生的风，雨和太阳在表面上留下它们的痕迹”，最后折腾成的画被他命名为《宇宙的产生》（Cosmogonies）。他还曾从二楼往楼下跳，号称“坠入虚空”。他以火作画，还跟杜尚一样，将各种名画名艺术品用来恶作剧，当然采用的方式是将其“蓝色化”…… 　　可惜天妒英才，这么一个特立独行开了先河的艺术家，竟然只活了短短34岁。1962年6月6日，他死于心脏病突发。在他去世前的半个月，美国抽象画派艺术家Franz Kline去世，米罗搞错了名字，以为是克莱因，为此还给他夫人发了一封唁电。 国际克莱因蓝（international klein blue） 　　国际Klein 蓝色 (IKB) 是深 blue 颜色，由法国艺术家混合和首先给予专利 Yves Klein. 　　国际Klein 蓝色(或IKB 照原样为人所知在艺术圈子) 由Yves Klein 作为他的查寻一部分颜色最好代表概念他希望转达作为艺术家的French 艺术家开发了。 虽然Klein 广泛地运作与蓝色在他更加早期的事业, 不是直到1958 年, 他使用了它作为片断(颜色的中央组分有效地成为艺术) 。 Klein 开始一系列的单色工作使用IKB 作为主要题材。这些包括' 表现艺术' Klein 被绘的式样赤裸身体和让他们走, 滚动和懒散在空白的帆布并且更加常规的唯一颜色帆布的地方。 　　IKB 的卓越的视觉冲击秘密来自它对佛青色的重的信赖, 并且Klein 的经常油漆的厚实和textured 应用到帆布。 　　作为特别油漆黏合剂, Klein 的IKB 有磷光性, 表面上' 魔术的' 物产以起因一个巨大地飘渺作用许多观察者声称的地方他们能逐字地跳跃入帆布& 消失。 Klein 感觉颜色精神上共鸣以上帝知觉的颜色。黏合剂有上油柔和的淡色彩有结束正常蜡笔- 的一个相似的作用颜色在帆布是 象强 和在罐, 的确是非常罕见的。 　　颜色座标 　　#002FA7 　　rgb (r, g, b) (0, 47, 167) 　　cmyk (c, m, y, k) N (98, 84, 0, 0) 　　hsv (h, s, v) (223., 100%, 65%) 　　N: Normalised [ 0-255 ] (改变对[ 0-100 ]) 　　2007年，为纪念国际克莱因蓝（Internationa Klein Blue，简称IKB）诞生整整50周年，时尚界纷纷推出一系列克莱因蓝单品，从服饰到箱包，基至汽车，彻底掀起一场克莱因蓝风暴！ 　　想知道什么是“克莱因蓝”？只需登录它的官方网站http: //www.international-klein-blue.com/，你将看到整整一屏幕的“克莱因蓝”——除了蓝，什么也没有，酷得绝对彻底。 (不知什么原因，这个网站现在打不开了，不过google的网页快照还能看到。)还想知道“克莱因蓝”在艺术领域或者时尚界的地位？就像哥特音乐之于主流音乐一样，因其难以“伺候”而永远小众，但任凭潮流来去，它始终拥有一批铁杆FANS。 　　理想绝对 　　50年前，法国艺术家Yves Klein（伊夫·克莱因）在米兰画展上展出了八幅同样大小、涂满近似群青色颜料的画板——“克莱因蓝”正式亮相于世人眼前，从此，这种色彩被正式命名为 “国际克莱因蓝”（International Klein Blue，简称IKB）。 　　克莱因相信，只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。一些艺术家使用各种色彩以求获得艺术生命力，而克莱因宁愿回归单纯。“克莱因蓝”的RGB 比值是0:47:147，但是明确的数据并不能减少人们面对它时那种震惊——蓝色本身象征着天空和海洋，象征着没有界限，又因为“克莱因蓝”太过纯净，以至于很难找到可与之搭配的色彩进入人们的视野，因此，它的冲击力格外强烈。这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝，其明净空旷往往使人迷失其中。克莱因曾说：“表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知——我相信，这就是引导我画单色画的感觉。” 　　谁是“克莱因”？ 　　2006年10月5日至2007年2月5日，巴黎蓬皮杜中心筹办了克莱因大型回顾展。新现实主义的倡导者、特立独行的艺术先驱、诡异的天才——这些词汇都不足以概括法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）那多姿多彩，充满传奇的艺术生涯。其生命的最后7年，也是他的创作**持续的7年。在这期间，克莱因以非常个性化的蓝色为战后的欧洲艺术领域开拓了一个崭新的“感觉空间”。他用合成树脂混合蓝色色料而得到的高贵而静穆的“克莱因蓝”，出现在他的大多数作品、绘画和雕塑中，如《蓝色单色画》、《人体测量术》、《海浪》、特别是那尊《维纳斯》，已经完全被个人色彩所覆盖。 　　据说，克莱因终其一生有着艺术家狂放不羁的个性，在他第一次看见大西洋的时候，曾把一瓶蓝色涂料倒入海水中，并大声喊道：“大西洋比地中海蓝了！”而这只是其中一个例子。 Arman 法国新写实主义 1928－11－17 集合装配艺术资料链接 http://www.tactl.com/events/arman-detail.php 延格里 瑞典装置艺术家 丹尼尔.斯波利 罗马尼亚 恩里克.巴吉 意大利鲍罗奇 英国赛撒尔 法国铂莫多罗 Pomodoro 意大利 美国新达达主义约瑟夫.柯奈尔 美国 R.劳申伯格 美国 资料链接 http://hi.baidu.com/avic/blog/item/4365d133c0e53245ac4b5f5c.html J.约翰斯约翰.钱泊伦金霍尔茨路易斯.夸维尔森李.彭特克