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陈卫

X 发表于 2014-2-23 21:41
贡布里希的语言让人看到学识、智慧滋养起来的风度，让人羡慕。
没有在箱包里，我正在看的这本就是你买的 ...

啊。，。
是的，“风度”，很准确。

陈卫

X 发表于 2014-2-23 21:44
这几天看这本书，更让人觉得“艺术来源于生活”这种观点完全是胡扯。

这是不是又要看看所谓“生活”的概念是什么？从某个角度来说，生活是不是也是可以无所不包的？

陈卫

之前也抄过一段傅抱石谈画的内容，也都是些常识，但多看几家总结可能会有新的启发。先跟在这里，不合适再另发：

最后，我想将中国画和西洋画极肤浅地比较一下，它们的不同之点，也许就是它们精神之所寄。
1、西洋画是宗教的，中国画是人事的。西洋的绘画多办是以宗教为题材，中国画不然，中国虽然也有所谓“道释”的画，自山水盛行以来，究竟不普遍；中国画是写人事的，教育人、勉励人、警戒人、纪念人和诱导人。
2、西洋画是写实的，中国画是写意的。前面说过，中国画的写意，不是画家不行，而大部分是工具材料的限制。晋代顾恺之画人像是面对其人，观察其人的一举一动；元代黄子久则带了画本到山水处摹写山水，这些本来也是如西画一样是一种写生、写实。但是，中国人的写生写实，是看做学画的基础，目的在于写意，而不是把写实当作绘画最高境界，只是一种手段。
3、西洋画是积极的，中国画是消极的。中国画令人看了睡觉，像一般的画面，画一个老头子，拿了一根拐杖，逍遥自在，很少机会可以看到两个武士比武。所以中国画比较不是积极的而是隐退的，不是前进的，而是听天由命的。
4、西洋画是动的热的，中国画是静的冷的。西洋画好像是属于春天夏天，中国画则是秋冬之画，一股萧疏淡泊之气，充满纸上。
5、西洋画是科学的，中国画是哲学的、文学的。所以中国画是抽象的、象征的。
6、西洋画是说明的，中国画是含蓄的。中国画看起来总是又像又不像，犹如乡下姑娘进城，总怕看得一清二楚似的。中国画家唯一的目的，是如何找掩护，不像西洋画一目了然。
7、西洋画是年轻的，中国画是年老的。我们称赞人的画，普通说用笔苍老，“老”的意思，包含很广，这不是一个简单的问题。
8、西洋画是客观的，中国画是主观的。外国朋友常批评中国人没有公园，极少旅行，其实中国人不需要公园或旅行的。因为他们对着中国的绘画，可以自得其乐。
……

X

陈卫 发表于 2014-2-23 22:10
之前也抄过一段傅抱石谈画的内容，也都是些常识，但多看几家总结可能会有新的启发。先跟在这里，不合适再另 ...

创作者，特别是有喜恶追求的创作者，很难真正很好地去欣赏作品。我最近才发现长久以来“读书无味”的原因，才发现为什么大部分小说我读起来“没有感觉”只有极少作品“打动我”，正是在阅读开始之前，我对它已有定见和强烈预期。这种“惯性”在最初使人因排除杂质集中汲取想要的养分而能快速成长，但现在成了束缚，只能长到那个高度。这个时候阅读《艺术的故事》这样的书真是极大的欣喜，不仅是因为对“知识”的需求得到补充，不仅是无意中获得更多自身所缺的微量元素，更是发现突然淡化自己的“固见”之后，更能欣赏别人的作品，从而也更清楚自己创作的方向。
手头这本看完之后，我再去翻你的书架

X

假设小说为了表达情感，那么需要掌握痛苦、幸福、悲悯、邪恶等等如何表达。假设小说为了传达感觉，那么掌握明白庄严、明快、肃穆、灵动等等如何创达。一方面是借助故事内容，另一方面是对故事本身的明确意识，明白不仅仅依靠它就能达到效果。最终的目的是效果，而不是故事。故事还不属于创作，只属于创作的构思部分。而思想需要它的稳重性格，真理需要它的质朴特质。想一想什么会是既通俗又经典的小说。小说比散文和诗歌高屋建瓴的地方在它的体量和结构。

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电子阅读加速消解人不仅对书本的情感，也消解人对作品的重视。使阅读变得更加便捷、匆忙，阅读形式的改变消解了对待作品的庄重。也会驱使更多作品轻佻化。

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如果种子不死，种子就只能是种子。

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写作（创作）的具体操作方法的革新，可能也决定写作的观念的革新。一个照构思按部就班地写和一个边写边构思的作者很不相同。应该还有第三种、第四种情况需要探索。

柏仙妮

X 发表于 2014-2-24 22:23
写作（创作）的具体操作方法的革新，可能也决定写作的观念的革新。一个照构思按部就班地写和一个边写边构思 ...

有吧。一般来讲，某一个故事在大脑里微微成型时，我就会动笔去写，但是写到最后，故事往往走到另一边去。情感和视角也都挪了位置。

X

柏仙妮 发表于 2014-2-25 06:41
有吧。一般来讲，某一个故事在大脑里微微成型时，我就会动笔去写，但是写到最后，故事往往走到另一边去。 ...

当这个写作过程也被记录下来，跟作品放在一切，也成了一件新的作品。而对这个整体的探讨，有助于启发艺术革新。但大多数的评论更倾向于将具体的作品独立化，用大的观念或经验去理解或者是用细读的方式去解析。我觉得需要一种评论是艺术家也参与进来的，虽然访谈和创作笔记有时也能加以辅助但有些松散，需要更完整的研究方法。

另外，题材的转变，也能引发革新。写一只鸽子跟写一只苍蝇除了对细节的把握存在同样要求外，所赋予的情感和想法毕竟不同。