1 City Of Sadness 悲情城市
导演：侯孝贤
主演：梁朝伟 陈松勇
影片简介：
台湾基隆一户林姓人家有四个儿子。父亲（李天禄）年迈，老大文雄（陈松勇）主持家务。文雄因有女无子，另娶小妾。老二被日本人征调南洋当军医，一去不返，妻子（柯素云）守了活寡。老三文良（高捷）被征到上海，为日军作翻译，年轻的妻子（林丽卿）留在家中。四弟文清（梁朝伟）自幼聋哑。
1945年日本无条件投降，被日本占据的台湾回归祖国，群情欢腾。不久，老大的小妾生下了儿子。台湾光复后，从大陆来了接收大员、国民党军队、地痞流氓、具有社会主义思想的人士等等。老三回来后因汉奸问题，被打得精神失常。老四和好朋友、小学教师吴宽容（吴义芳），经常与一群社会主义青年聚谈，议论欠薪、失业、贪污、军人蛮横无理等社会问题。
一次，大家情绪激昂，慷慨高歌《流亡三部曲》，老三因受歌声刺激，精神得以恢复正常。后老三与黑社会分子混在一起，从事伪钞生意 ，时常互相仇杀。小妾的哥哥亦勾结流氓进行贩毒活动。老大反对仇杀及贩毒，但又要维护兄弟情义和家庭利益，使事情更为复杂。流氓勾结上层 官府，以汉奸罪逮捕老三。老大多方奔波，终使老三获释，但他的疯病却复发。哑巴老四脚踏实地，从事照相业务，与吴宽容在矿区当护士的妹妹宽美（辛树芬）结为夫妻。
二·二八事件发生后 ，百姓奋起反对国民党统治的腐败， 国民党当局大肆镇压。不久，一些为台湾前途而奋斗的志士在活动中走风失事，老四被捕。老大在声色场中死于流氓的枪击。老四的妻子茹苦含辛，抚养着呀呀学语的幼儿。
侯孝贤的第一代表作，以个体的遭遇描写时代动荡，更有一套沉重、简约、含蓄的独特东方美学观。
关于悲情城市的感受，每个人都会珍藏他自己万般爱恋的镜头，对于这么一部处处悲情的电影而言，再多的感受写出来都是苍白的。
该片评论：
無聲的悲涼
––又見《悲情城市》
文/黃小邪
一直覺得看《悲情城市》的感覺是欲哭無淚。影院的燈光亮起來，字幕出現The End時，獃獃站在那兒，居然沒能忍住眼淚。周圍好多人，與我一樣，在燈光裡默然佇立，望著已成空白的銀幕，在期盼，在回想，抑或，悄悄流淚。 一年前看錄相帶的時候，沒有想過還能看到膠片。銀幕上出現豎版的“悲情城市”四個字，一直刻在心底的音樂忽然如潮水湧出的時候，眼睛忽然有些模糊。也許不是我濫情，因為在黑暗裡，耳邊是熱烈的掌聲，影院裡久違的熱烈的掌聲。對真正的好電影，對真正打動人的電影，彼此的感覺，如此一致。
記憶中存留的圖景一直是佳木蔥蘢的山，與山路，文清接寬美行於山路的隱約身影。與此處的音樂一起留在心裡的。還有文清入山尋找寬榮時的音樂，輕盈起舞的鋼琴，農夫，老牛，幾乎世外桃源了。可惜未能免劫。扼殺真理的時候，任何地方，無法逃避。
幾年前還沒有看過電影《悲情城市》的時候，聽了原聲CD。封面的字與電影片頭一樣的。那時隻是很喜歡這裡的音樂，尤其喜歡這四個字的感覺––悲情城市。如今想來這四個字承載的歷史、命運\的東西其實很沉重。輕飄的東西無法擔得起這樣的悲涼。 纔想起原來總提起的在燦爛青春裡躍進瀑布的日本女孩出自這裡。永遠年輕，不待如櫻花離枝的淒涼。是寬美寫在紙上給文清的。
喜歡兩個人在一起淡淡的感覺。旁邊一群人憤世嫉俗或家長裡短，他們旁若無人來去寫著文字，仿佛遠離了所有塵世喧囂。可惜這樣兩個安然的人的安然的愛情在那種境況裡亦無法安然。印像裡有人說起文清、寬美和孩子在深秋的車站等車的場景。兩個人安靜的臉色，孩子坐在行李上好奇地四處張望的可愛模樣。靜默不動的鏡頭，沒有激動控訴，隻是冷眼旁觀。不置已辭，冷靜得讓人心碎。 就如寬美喂孩子喫飯的晚上，文清面色沉郁給她看她哥哥出事的信。起初寬美故作平靜地繼續喂孩子，最後終於忍不住扶住文清胳膊抽泣。沒有語言，事實上後半部分文清和寬美的戲很少臺詞，但是靜默裡有內容，不覺得蒼白無力，反倒無聲的悲涼更動人心，更有力量。 字幕的出現方式讓我想起古老的無聲電影的字幕。古雅，內斂。沒有覺得分割畫面割裂情節。 梁朝偉的表演還是不錯。用眼神，用軀體語言達到此種程度，很難得。一樣因為那種無法言說的氣韻。
關於政治，相信大家都很明白，不必多說。一段歷史，一個家族，兄弟幾個，悲多歡少的生活。忘不掉二嫂明明知道結局還是在盲目期盼，每天例行公事把丈夫的診\所打掃干淨等他回來開門看病。生存，有時因為一種信念。如片中一位為信念而死的人勉勵後代的話：尊嚴地活。寥寥幾個字，卻沉重得無法托起。尊嚴地活，要付出怎樣的代價呵。寬榮和山裡的同道，文清和獄裡的伙伴，甚至大哥文雄，也是為自己的尊嚴而死。最後，文清的生死已不重要，對大家來說。尊嚴地活著或者死去，一樣感人。 好在，還有阿謙。是寬美和文清的希望，也是我們--觀者的希望。
2 Terrorist, the 恐怖份子
导演：杨德昌
主演：缪骞人 李立群 金士杰
在一个清晨的围捕行动中，警官老顾率领武装警察突破一个贼窝，逮捕了枪击要犯老歪和同伙的歹徒大顺等人，唯一跳窗逃走的混血女孩淑安被路过的男孩小强送去医院，腿骨折断了。
淑安回家后被母亲关在家中，她开始很无聊的打电话开玩笑，其中有一通打给了一个叫周郁芬的女人，她假冒是周郁芬丈夫在外的女友，怀了孕，要周郁芬出来谈判这一件事，深深刺激了周郁芬。
周郁芬嫁给李立中已经七年了，在嫁给李立中以前，她是一个能干的职业妇女，为了生孩子，把工作辞了。结果孩子没生成，周郁芬日子变得无聊，开始写作。写作对周郁芬而言又是一项挑战，而她就一直陷在写作的困境中挣扎着。
李立中是一个安份守己的人，在一家医院的检验室工作，凭着他的努力，他非常满足于现在的状况，没有太大野心。医院发生了一点事，使得李立中有机会升上组长，他为此而感到欣慰。
周郁芬过去的主管沈维彬找到周郁芬，希望她能复出工作，周郁芬便和丈夫商量要复出的事，因为她对写作也产生排斥，逐渐失去信心。
这通神秘的电话促使周郁芬决心离家独居，重新思考自己的未来，而沈维彬的出现也给了她重新开始自己事业的决定，于是她暂时离开了李立中。
淑安又从家中跷出来，经历了一些煎熬，遇到了当初救过她的小强，两人有了很短暂而甜蜜的爱情，到淑安见到当初被逮捕的大顺出狱，才又离开小强，回到大顺的身边，继续她的流浪生活。
周郁芬的行为使李立中非常苦恼，便找到他童年的玩伴，现在干警官的老顾，要他出面替他想法子。
郁芬的小说终于得了奖，也因此而更有名，也突破了她在写作方面的困境，可是她内心挣扎并未因此而结束。
立中知道郁芬的离去只是因为那通电话，于是他设法要找到打电话的人，经过一连串的追查，终于找到了淑安。立中在一次酒后，把顾的手枪偷了，去杀郁芬及她的主管——沈维彬。
故事讲到这里才发现，这一切都只是郁芬得奖小说内的情节，不是真实的事件，而一切都安好如初，什么也没发生。
3 Vive L\'Amour 爱情万岁
导演：蔡明亮
主演：陈昭荣 杨贵媚 李康生
美美卖二手屋、小康推销灵骨塔、阿荣摆地摊，他们互不认识，可是都有一把公寓的钥匙。他们在待售的公寓里玩“捉迷藏”。漫漫长夜，开门关门、开灯关灯、上床下床，鼻息慢慢接近又悄悄走远……天渐渐亮……。
蔡明亮继处女作《青少年哪吒》之后再度探讨台北人寂寞心灵的“新新人类电影”。只是这一次他在风格上表现得更大胆：只用三个主要演员（两男一女）、不到一百句的对白，以及全片不用音乐。在极度简约而艺术化的处理下，本片深刻地反映了台北这个都市和其中都市人的精神空虚层面，但相对地亦因其故事简单和处事手法晦涩而导致相当多的观众不易了解。因此，尽管本片荣获威尼斯电影节金狮奖，但票房反应并不理想。
爱情万岁
文/红色沙漠
在台湾新生代的导演中，蔡明亮无疑是最为出色的一个了。从处女作《青少年那吒》就可以看出导演不一样的叙事风格，少年沉默寡言外表下隐藏的人性的残酷与歇斯底里，迷惘的追逐在电玩与女色之中的新一代青年，幻化出一出新的都市风情。冷静的影象风格凸现出的是一种灰色的基调，压抑而无望。
《爱情万岁》是以一个钥匙的特写近景开始的，后来这把钥匙被人偷去了。蔡明亮借这个片头在隐喻打开别人心灵之门钥匙已经丢失了，而作为人类心灵交流的工具－－语言已经丧失其传统的功能了，在蔡明亮的电影中，角色要么无言无语，要么沦为了现代商品社会推销产品毫无创意的机器了。从影象上来说，蔡明亮开始了其更为大胆的尝试。影片的头三十分钟里，几乎没有什么对白，演员孤另另在银幕里塑造着角色，再加上许多空镜头的运用，很容易让人联想到欧洲同类电影的风格。
相比《青少年那吒》，《爱情万岁》的人物更为简单一些，李康生饰的推销员，杨贵媚饰的售房小姐，还有一个摆地摊的青年，故事几乎就是围绕这三个人展开的。在这里，人物的社会身份犹如一种虚幻的符号，被荒谬地加盖在他们的身上，售房的杨贵媚可以把情人带到空置而卖不出去的房间内幽会，摆摊的小贩可以自称为做进出口贸易的老板，几乎不太说话的李康生竟是一个推销骨灰盒的sails。应该说李康生对于蔡明亮的意义就如同莫尼卡。维蒂对于安东尼奥尼，马斯特亚尼对与费里尼，感觉上李康生几乎成了导演的化身，一个不容于社会的另类，静静而莫名地看着周围的人欢笑游戏，不拘言笑的面孔后却是古怪而令人可怕的思维。
在影片中最为动人心魄的一场戏自杀中，镜头完整的记录了李割腕的过程，象是毫无目的的，却如此的偏执，李康生麻木的表情却令人感到他完全有可能做出任何不可思议的事来。而杨贵媚的角色似乎就是在模仿安东尼奥尼影片中孤独而冷漠的女性，空虚而自怜，只是少了一些神秘高贵的气质而沦为一个为生计而奔走的事业型女性了。影片的最后一段她在公园中行走，坐在椅子上哭泣的长镜头让人不由自主地联想到《欲海含羞花》了。
在《爱情万岁》之后，蔡明亮的《河流》和《洞》风格更趋于个人化，作者化了，几乎令人窒息的长镜头的频繁使用，影片中人物怪诞乖戾的行为举止，常常不能让人接受，但其同时也成为了国际电影节上的常客而频频获奖。
4 Time To Live And The Time To Die, The 童年往事
导演：侯孝贤
主演：游安顺 唐如韫 辛树芬
祖母叫他阿孝咕。相信他将来会做大官，对他特别好。
阿哈有一个体重三十九公斤不必当兵的哥哥，一个掌中握生鸡蛋练毛笔字的大弟，和一个小弟，一个聪明秀丽的姊姊。父亲本来打算在台湾住三、四年就要回去的，没想到在此落地生根，在此病亡，那年他才小学毕业。
但是他甚且不大懂得生死。八二三炮战给他的，是他们以后都没有苹果吃了。他的日子，无非是帮助瘦小的红蚂蚁打败凶狠的黑蚂蚁，并且帮它们把烧饼屑搬到洞里去。
读省凤的时候，姐姐出嫁了。他打架耍流氓，喜欢邻居一位女孩，开始知道照镜子。有天晚上，他在院子里磨刀正准备和人火拼，母亲去世了。
盛夏几乎像转折片的挞挞阳光下，阿哈跌进童年往事。
得奖记录：
第二十二届台湾电影金马奖最佳原著剧本 （1985）
第二十二届台湾电影金马奖最佳原著剧本 （1985）
第二十二届台湾电影金马奖最佳女配角 （1985）
第三十一届亚太影展评审特别奖 （1986）
第三十五届《电影旬报》电影奖最佳外国导演奖 （1989）
本片有长2小时的“公映版”和长达2小时半的“电影节版”，前者具有极为明显的结构上的缺陷。导演侯孝贤这部自传体的影片将个人的家庭故事溶入了台湾历史的发展，具有史诗格局，阿婆带着孙子走梅江桥的一段更成为“大陆人回乡梦”的一个具体而微的象征。
《童年往事》与行走的城市
文/书疏意懒
广州的天气在一夜之间热了起来，几场疏雨并未浇灭新鲜的暑气——初雨放晴，正如人们的热情。
站在斜阳满天的华师校园，等一位素未谋面的朋友，他说：“我穿1号球衣。”
于是，我从一个穿1号球衣的男生手中拿到四张票。两张蓝色，两张红色——蓝色的含蓄而缺少生气；红色的倒是触目惊心，让人担心自己是被罚了出场的。
电影之前，还未来得及吃饭。
胃抽搐和“童年往事”在一并进行。
黑暗中往事的诲涩与新近的痛纠结在一起。
童年中祖母的呼唤，家巷口的那棵大树，院子里那静立的自行车；
城市中永远的噪音，排立街口的路灯，书架上不再翻动的书本……
也许往事已经褪色，却永远无法从城市中疏离。都市生活的匆匆和漠然，无需时间的沉淀，却正如童年记忆在走动，在荒芜情感中悄然绽放，那种于繁嚣中静看千帆过尽的姿势一如祖母寻遍同乡路般的悲凉。
往事踏上久远时间这个载体，降落于今天的城市，遇到每天从我们眼前剥落的茫然。
于是，记忆与理念；
于是，电影与胃痛……
于影片中，贯穿于每个段落的是雨溅残荷的钢琴声。
童年，浑沌模糊，记忆琐碎，淡然的琴声均匀浅伏，随意而欠缺定义；
跟祖母走在回乡的路，镜头拉远，天地间，芳草延绵，老人与小孩，温情弥漫……记忆与经历，印证与背离，琴声开始浅放而跃动。
父亲于黑暗中猝然而逝，温柔的豆光挣扎而出，然后光明在赫然中重返，钢琴转入储蓄而沉呤。
镜头接着迅速转换，童年从跳跃的思绪中转到青年，躁动反叛，孩子年青气盛与母亲生命的枯歇，相驳而行中的反思是哽咽而泣……纯净的钢琴声终于融进了一段流转的长笛，笛声婉转低回，钢琴变得闪隐衬托。
祖母相继母亲而去，剪刀停止和纸宝散落，回乡的路仍在迂回延伸……钢琴声直到最后也没得到张扬，它从字幕后惆怅而过，走的是几代人回乡之路……
字幕一出，我迅速从投影幕前撤退。关于影后讨论，关于围炉品酒之类的活动，我已经更丧失了热情。已经不是会为错过了一本好书或者一场好讲座而痛心不已的岁月了，毕业不到一年，已经老练得只盯着自己主观的花朵，在别人的百花园里也不会东张西望了。我的当务之急是安抚我的胃——这是现代人的都市病吧。
生活在这样的城市，思想总会轻易游离，人总会从某事中轻然抽身，重回旧处——
5 His yen 喜宴
导演：李安
主演：金素梅 赵文宣
本片是李安扬威国际影坛之作，曾获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片，其最大特色是以中国人特有的伦理观点来处理同性恋问题，令同志与非同志都能接受编导的说法，将一椿可能的悲剧变成喜剧，世故得来皆大欢喜。
本片完全迎合中国人、外国人、同性恋者及异性恋者的胃口。三喜的标记除了标明此片的喜剧剧种外，亦暗示出剧中三位主角的关系。
旅美华人伟同（赵文瑄）年少有为，手持外国护照，在纽约曼哈顿区拥有物业，届适婚年龄，但仍未有女友。在台湾的伟父（郎雄）及伟母（归亚蕾）望早日抱孙，频频催促伟同结婚，但伟同却爱理不理，原来他已有一位亲密的美籍男友西门（力治坦斯汀）。
不过，为了应付父母的催逼，伟同决定跟来自大陆的黑市居民威威（金素梅）假结婚，不料，伟同父母却专程由台湾飞美，而且更为儿子的婚宴大排筵度。婚宴上，伟同、西门和威威间的角色大兜乱，经过一连串繁文缛节后，在洞房的一刻，威威已暗里钟情伟同，而且更与伟同假婚真结，怀有伟同的骨肉。西门为此与伟同吵架，三人之间的秘密亦到了非揭不可的地步。
本片以轻松趣味的笔触，点出人与人之间互相尊重和谅解这主题，体验人生最难能可贵的情操——懂得如何接受别人。
6 Sandwich Man, the 儿子的大玩偶
导演：侯孝贤
主演：陈博正、杨丽音
本片由三个短片组成。
《儿子的大玩偶》叙述某小乡镇失业青年坤树为了养家糊口，替电影院做“三明治广告人”。他化装成小丑，身前身后挂着厚厚的广告牌，在烈日酷暑的街头游走、宣传。当坤树去掉化装的油彩时，小儿子竟不认识父亲了，被吓得哭闹起来。他无奈只好再化装成小丑，以赢得儿子的欢心。
《苹果的滋味》描写居住在贫民区的小工阿发，被美军汽车撞成残废后住进医院。美军给了他一笔赔偿费，还答应将其哑女送美国学。受伤人全家悲喜交集，连连向美军道谢。在洁白高雅的美军医院里残废的阿发和家人吃着美军送来的苹果，不知是酸还是甜。
《小琪的帽子》叙述青年林再发为了谋生，离开临产的妻子，与朋友王武雄到海滨小镇，为某公司推销日本生产的高压锅。因销路不佳，不得不用高压锅煮猪脚，进行现场展销。镇上的女学生小琪来为他们帮忙。武雄对小琪头上总是戴着一顶帽子产生好奇心，趁其不备，突然将小琪的帽子掀开，露 出被炸伤而秃烂的头顶。小琪惊慌中逃开。这时，日本的劣质高压锅发生爆炸，林再发被烫成重伤。其妻难产，寄来快信让他返家，而他因伤重不能成行。
这是侯孝贤走向其特殊风格的起点，透过坤树，我们看到在台湾逐渐起步的时候，被遗忘在角落的一批人，正辛苦的调整自己，他们也希望能凭藉自己仅有的劳力，建构属于自己的家庭。我们看到生命的挣扎与韧性。短短的影片，小人物的心情与悲哀，透过镜头，表露无疑。
本片干1983年获联邦德国曼海姆国际影展佳作奖。
我们为什么要工作？
文/yesoryes
不仅仅是玩笑
木棉花事是结束了。硬壳里孵出来的絮子还不死心，一团一团地飘了满城，堵着了呼吸似地让人不顺畅。那晚，跟朋友们坐在江边的海怡阁吃饭，听他们说起川西，说起云南，说起丹巴之花，说起旷野，心里也在凝结着一种半透明的纯净感。
“在广州几乎看不到星子。来了这么多年，我从来没有看到过银河。”这话有点令人感伤。我想起北戴河的星光，一个个被水洗过似地灿灿生辉，光影流动，足以照亮幸福的新娘。
我说：“等我辞了工吧。到那时，我一定会到处行走，感受一切美好的东西。”
大家笑了起来。他们说：“身边的朋友老这么说，可谁也没有辞。我们不想再听到这句话了。这也就只是一句话而已。”
我急了眼，说真的真的，明年就不做了，可终究是没人相信。
我们为什么要工作？
《儿子的大玩偶》里面的三个故事，基本上讲的是一件事：我们为什么要工作。 第一段是《儿子的大玩偶》，一对年轻的夫妻，不小心怀上了孩子，妻子不愿意做掉，丈夫不得不提早承担养家糊口的责任，要为自己找一份工作。孩子们在树上唱着童谣：“上帝上帝，赐我们吃，赐我们穿，赐我们放屎……”
第二段《小琪的那顶帽子》，两位压力锅推销员离开自己的故土，在外走乡串户、四处奔波，同样是为了养家糊口。推销员要做父亲了，他说：“只要有工作，能够赚钱，等孩子生下来就有钱用。”
最后一段《苹果的滋味》，作为一家之长的男人携家带口去台北，在火车上他无比憧憬地说：“我会这么做是为了你们好。我们的孩子都在念书，要是在台北碰到什么机会……”他们就像在压力锅中生存的人，随时都可能会在超压中炸裂。而他们所做的一切又显得如此虚幻，世界对他们的付出无动于衷。金树把自己扮成小丑，勉力地挣扎在最低的底线上，局促而无奈。襁褓中的儿子已经接受了这个小丑，当他以本来面目出现在儿子面前时，儿子哇哇大哭起来。不过这个细节已经耳熟能详，反而不如另一个细节那么震撼：盛夏，为了轻松一点上厕所，金树把帽子、小丑服、垫枕全部脱下来搭在外面。那些不谙世事的孩子们跑过来，嬉闹着把这套行头都拿去玩。金树急了，赶紧擦完屁股出来追他们。在铁路沿线，一个穿着裤衩的瘦小男人狂追一群不懂事的孩子。在上帝面前，人就是如此荒谬可笑，没有智慧，没有美好，没有悲悯，只剩下一副无力承担的躯壳。
我们为什么工作？为了让工作显得有些意义，我们不停地为自己的欲望加码。买房子、买车，买第二套房子、第二部车……欲望是无止境的，工作也就得以延续下去，子又有孙，孙又有子，世世代代无穷无已。
是为了得到一份满足感？是因为缺少一份安全感？还是因为与生俱来的强迫症？生命对每个人都只有一次，生命才是最宝贵的、无可取代的，为什么我们却对生命的质量毫不在乎？在忙碌中，生命一点点漏走，喜欢做的事情还没有做，喜欢看的东西还没有看，喜欢的人还来不及表白，喜欢写的文字还来不及写。烦腻了眼前的工作，却一直下不了决心，也不敢问自己为什么还在坚持不懈。
像一个玩偶
清醒地看到工作的无意义，又莫名地害怕着失去工作后的未知。我们集体地互创工作的机会，以提高效率为目标而将集体卷入更疲惫忙碌的涡流。在梦里，我无比地追念“采菊东篱下”的悠然和“睡起杨花满绣床”的倦慵，但醒来，第一个浮上的念头却是：糟了，会不会睡过头了，天哪，不会迟到了吧？！……我们已经将工作的需求内化了，它已经成为我们的身体和血肉，再也扯不掉了。
我们就在这座没有星光的城市，像上帝的玩偶似的，继续徒劳地工作着。
7 Dragon Gate Inn 龙门客栈
导演：胡金铨
主演：上官灵凤 石隽 苗天
影片简介：
此为导演胡金铨加入台湾联邦影片公司后拍摄的第一部作品，极为卖座。
影片虽然在客栈内外有限的空间拍摄，但节奏明朗，利落的打斗动作加上苍茫的西域野外风情，给人以新奇的景观。
明朝中叶，兵部尚书于谦遭权阉曹吉 祥等诬陷，以“欲迎立外藩罪”处死 。长子于冕，次子于广，长女于欣充 军龙门。 东厂太监曹少钦为斩草除 根，密遣心腹在起解途中将于家兄妹 截杀，但为于谦的旧部朱骥所救。曹 乃派东厂大档头皮绍棠、二档头毛宗 宪冒充刑部差官先期赶赴龙门客栈。 事为义士萧少所悉，也赶往龙门客 栈，与客栈栈主吴宁共商善策以搭救 忠良之后。此时朱骥及其女扮男装的 妹妹朱辉也赶到客栈。夜半，皮绍棠 等袭击朱辉兄妹，企图嫁祸萧少， 在搏斗中，萧发现朱辉竟是姑娘，幸 经吴栈主说明情况，乃消除误会。不 久，于家兄妹被押解到龙门客栈。双 方展开一场搏斗，皮绍棠、毛宗宪不 敌败退。次日，武功高强的曹少钦率 众赶到。最后，经过一场大战，萧少 滋、朱家兄妹、吴栈主合力杀死曹少 钦，救出于氏兄妹。
本片于1967年获台湾第六届金马奖优等剧情片奖、最佳编剧奖。
8 Autumn Execution, The 秋决
导演：李行
主演：欧威
汉代北方某地有一裴姓富户，孙子裴刚自幼父母双亡，为三代单传的命根子。在老奶奶的溺爱纵容下，裴刚成为暴虐无知的青年。
冬日，风尘女子春桃抱一婴儿，声称系与裴刚所生，要裴刚出资抚养。裴刚矢口否认，发生争执。忽有二壮汉手持刀棍相逼，裴刚知为预谋，愤而殴斗，将三人杀死。裴刚被捕入狱后，老奶奶多方营救，重金贿赂县衙刑曹，以求裴刚免死。审讯中，刑曹多方引导，为裴刚开脱，但裴刚供认杀人不讳，并同县太爷争执，终于被判死刑，秋后处决 。老奶奶又求游手好闲的裴二爷赴京营救，被二爷骗去许多银两，却毫无结果。裴刚无奈越狱，被抓回，受酷刑。老奶奶只好再求刑曹，诉说裴家不能无后。刑曹出策，要为裴家传宗接代，只有送一女人去狱中同死囚成亲。老奶奶恳求从娘家带来的莲儿承担。莲儿为报答裴家养育之恩而应允 。
大雪之夜，奶奶送莲儿入牢。裴刚知情后极力反对。黎明前莲儿出狱，在外等候一夜的奶奶已被冻死。善良的莲儿再度入牢，以柔情感化裴刚，二人终于成为夫妻。春日已尽，裴刚变得安宁而理智。老奶奶的死，使他受到良知的谴责，哭号着手捧镣铐责打自己。秋天将至，莲儿伤心欲绝， 哭扑在裴刚的怀抱。裴刚则安详自若。牢头同情这对年轻的苦命夫妻，要放裴刚逃生。裴刚为避免怀孕的莲儿成为逃亡人妻，拒绝了牢头的好意。
刑决之日，裴刚从容地走向刑场。怀着裴家骨肉和希望的莲儿，镇定而坚强地望着囚车在尘土中消失。
本片于1972年获第十届金马奖最佳剧情片奖 、最佳导演奖、最佳男主角奖（欧威 ）、最佳女配角奖（傅碧辉）、最佳彩色影片摄影奖。
9 Goodbye Darling 再见阿郎
导演：白景瑞
主演：柯俊雄
台湾南部小镇上，有个女子乐队，每天为婚丧嫁娶演奏，收入甚微。队员桂枝貌美聪慧，因家境贫困，到乐队吹奏乐器。乐队队长老猴子暗恋着她。乐队老板娘的侄子阿郎，长得英俊潇洒，不务正业，被不少女人追逐。他常到乐队与女队员厮混。老板娘不喜欢他，桂枝也瞧不起他。
一次，桂枝看到阿郎为维护自己做人的尊严，将一个女人送给他的汽车和衣物退还，遂改变了对阿郎的看法，两人开始恋爱而且有了孩子。但终因阿郎的不负责任，桂枝在伤心之余只好答应五十多岁的老猴子的求婚。老猴子为桂枝还清其父母借老板娘两万余元的债务。不料一次桂枝偶遇阿郎，又重新燃起恋情，两人相偕到高雄谋生。
阿郎开始洗心革面，力图负起养家的责任，但苦于无—技之长。为了糊口，他摆起了西瓜摊，却被取缔。一气之下，他把西瓜摊砸个稀烂。几经波折，婚姻陷于绝境。最后他找到一份驾驶货车运猪的工作，日夜冒着生命危险开车赚钱。桂枝担心他的生命安全，以离开他作威胁，要他辞掉运猪的工作。阿郎不肯。桂枝坐火车上台北的那一晚，目睹阿郎驾驶运猪车欲超越火车而在车祸中丧生的惨景，痛不欲生。
本片被台湾中国影评人协会评为1971年最佳国语片第二位，同年获第九届金马奖最佳技术特别奖。
10 破晓时分
导演：宋存寿
主演：伍秀芳 杨群 洪波
影片简介：
此片是朱西宁根据宋朝话本《十五贯戏言巧成祸》编写成中篇小说，经姚凤盘编剧后搬上银幕，背景改在清朝末年。
故事讲述一个新上任的衙门当差，头一天就被强迫做伪证，以致一对清白无辜的男女被处死刑。
影片着重于封建社会的司法阴暗，给人世间带来的悲凉与疾苦，并指出在任何黑暗制度的重压之下，人个本色善良的人亦会很容易丧失理智而妥协同化，进而做出埋没良心的勾当。导演那绵密的组合和细腻的接触，不论对腐败政治的批判或对善良人性的刻划，都有振憾人心的效果。
导演简介：
宋存寿：
江苏江都人。扬州震旦高中肄业。
1949年赴香港，在嘉华印刷厂任会计练习生，同时在香港文化专科学校新闻科夜间部学习。
1955年任四维影片公司编剧，创作电影剧本《多情河》。后又为邵氏、新华等影片公司编写电影剧本《一夜风流》、《梁山伯与祝英台》等，同时担任场记、副导演。
1963年入台湾国联影业公司任副导演。
1966年任导演。拍摄影片《破晓时分》，将清朝官吏贪污腐败造成冤狱的故事处理成一部具有强烈震撼力的艺术电影，受到好评。
1970年执导根据琼瑶小说改编的影片《庭院深深》，于1971年获第九届金马奖优等剧情片奖。
1972年导演影片《母亲三十岁》，尖锐批判旧伦理道德，刻画人物心理细致深沉，被台湾中国影评人协会选为1973年最佳国语片。
执导影片尚有《窗外》、《女记者》、《此情可问天》、《候鸟之爱》等。
导演故事片1966：天之骄女 1967：破晓时分1968：铁娘子 1970：庭院深深 1971：轻烟1972：鬼吹风 心兰的故事母亲三十岁1973：早熟 窗外 晨星女记者义胆 1974：古镜幽魂 水云 1975：秋霞1976：第二道彩虹1977：花非花此情可问天 1978：绿色山庄鹦鹉传奇（与郁正 春合作）1979：走不完的路落花流水春去我歌我泣 1980：候鸟之爱 1981：翘家的女孩 1982：老师，斯卡也答
[此贴子已经被作者于2003-10-23 15:32:54编辑过] | 
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发表于 2007-8-4 13:02:16
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