我身边学校的一次展览

黑天才

尽管好家伙不是很多，但至少有人在这里做着。不谈好不谈，给看看。

黑天才

展览总监：马一平

学术策划：陈默

技术支持：许庾岭 杨春临 蔡卫

主办：川音成都美术学院

协办：成都画院

展出时间：2003年9月6日—9月12日

展出地点：成都画院美术馆

参展艺术家：常琦、陈家武、陈清普、辛鑫、张全强等三十余人

物在象中 象在物外——《物象营造》的非物理情结

陈默

物象原理，以物的存在特质构成的组织框架和指定内容，由于其核心特质的差异造成“物”的形态表象不尽相同，也在人们的视觉和认知经验中，沉淀包罗万像的定式结果。由于艺术的介入，“物”的科学裁定原则发生漂移，而“象”的感知也产生连动的非物理因素的情感嬗变。此时，物在象中还是象在物外，均出现几乎难觅标准的判断疑惑。这种疑惑，无意对抗科学的慎密严谨，却有意摇撼人们的带有惯性的情感思维依赖，并丰富人们的更倾向于虚拟的审美经验。如是，艺术实验的价值，似已超脱其本体“物”的内在牵制，而在其“象”的形态扩展中，产生更多交互可能，以及由交互延伸的阅读思考快乐。2003年9月6日，一个由陈默策划，由川音成都美术学院主办，成都画院协办的名为《物象营造》的当代艺术展，在成都画院美术馆举行。参展的三十余位艺术家，均为来自川音成都美术学院雕塑系的各年级学生。而四十余件作品，分别用装置、雕塑、行为、影像等语言方式呈现。就本土传统雕塑概念而言，似乎秉承了在绘画概念上的某种狭隘与单一，强调语言纯粹的同时，设制语言间的界线与障碍，使得艺术语言间的互渗性多元性受到伤害。而就当代雕塑自身发展规律来看，充分挖掘当代艺术的丰富文化语境给出的多种可能，使其在语言本色与兼容并蓄中腾挪自如，是一个有趣的课题。换言之，是什么语言方式似已不重要，重要的是创意的发散和施放的快乐。这也是我们无法将清一色从雕塑系走来的年轻作者们的作品用“雕塑”概念来规范统一的原因，同时也是我们进行教学实验的新尝试--对他们而言，年轻是劣势也是优势，无知是有知的开始。诚实的投入换取诚实的回报，符合自然和人文法则。

幸鑫的行为作品《感情培养》，对有着本土特色的阶级教育、政府教育、社会教育、单位教育等，以及这些“教育”常用的意识形态借口的“感情培养”，进行了作坊加工方式的现场模拟。类似于“盖戳”的成批复制，以及被复制的僵硬的敬队礼动作，置疑以牺牲个性为代价的“顺从”与“规范统一”的合理性与真实性。在我们惊喜现代化的进程正呈加快之势时，我们也不无忧虑地看到，我们正大声疾呼的个性原则的实施比预想的要困难得多！

常琦的影像作品《BYE BYE梵高》，给人们演义了十分沉重的艺术随想哑剧。梵高的由于生理疾病导致的后人们趋之若鹜的“卖点”，和实实在在后人们无法复制的作品创作特定情景，以及作品的情感、深度、力度，于是人们更多为利益驱使，将其推向本该到达却又到过的不太自然的高度。其中的“不自然”，被作者敏锐地捕捉到：维系梵高生命的向日葵，作者原来的冲动、单纯、激情，被一代一代后人们用权、色、欲、利加以取代，人们曾认识的“梵高”，正悄然淡出视野。

夏斌的雕塑作品《自由衰老》，让我们读到衰老的“思想家”、“自由女神”的嫁接故事。“思想”的衰老，可能会因信息接纳的迟缓加上主观对异类奇想的排斥而实现，而衰老的“自由”，是由于不同时代、语境、对象、诉求的变更，并未随其同步，此自由与彼自由的错位，自由的内含与外延均产生无可奈何的褪色老化。我们常常强调“思想”的重要性与“自由”的严肃性，但当二者十分固执地在我们面前逐步衰老时，我们是否还有好的施救方式？

袁亚辉的雕塑《情感状态》，展示的绝不是可以武断地用“情欲”二字简单概括的生存断面。原生态的肉欲诉求，更多地与生殖及情感有关，而被拜金异化的原创内容，则会随着被附加的外在因素产生不自然的多重结果。在被还原的“性本善”语境里，重要的不是“欲”，不重要的是一切赘物，让情欲来得自然单纯真得那么难么？情感状态的原始意义还有没有复出的必要？与袁亚辉站在不同的性别角度，吴小红的《不戒》，则提示了女性作者对情欲的不同理解。佛法中的“八戒”是对出家者的精神与生活方式的强制约定，但对“门外”的俗者却是无能为力的。作为年轻的资本占有和体验需求，没有比正当发泄更具有人情味和生命意义，也没有比压抑更缺失人性品格和诚信价值。嘲笑父权社会，女性似乎已有了资本。

幸鑫的装置《丽人》，提供了多重观察或探访“丽人”的角度与方式。开放角度让人可以近距离查看时尚女性的内幕，接触和抚摸更能满足父权赐予的情欲霸权。而储物柜提供的阴暗观察方式，则对女性的私密内容放肆地一网打尽。在这个由男性为主导并相应制定一系列符合他们利益的各项制度的社会里，女性的存在更多被赋予“美丽”、“观赏”、“实用”等歧视意义。作为“人”的重要组成部分，女性的仅停留在表层的“平等”是远远不够的。

何利平的装置《排排坐》，给人们展示了人类的美好理想。混迹于丰乳肥臀中的雄性“美人鱼”，将由男性们炮制的对女性追逐占有的“美人鱼”故事彻底颠覆。其实，人类原本是单纯的，原始理想肯定比当代理想轻松愉快，人类的某些“进步”是以快乐的丢失为代价的。

乔婧的《“脸”盒》装置系列，陶泥捏制的一张张赋予了许多猜想的“脸”，在自然花草簇拥的盒内，显示着“天人合一”的朴素内含；在人工绢花塑料植物包围的盒内，艳俗与错位将人们带入荒诞的意境里。“脸”是人类含有遗传特征的识别符号，被置于盒内的不自然事实，既提供了新的识别方式，也对“脸”的表层判断原则发出疑问：“人活一张脸”的古训，究竟是说生理之“脸”还是精神德行之“脸”？失去内存的“面具”还有多少存活意义？

柏洁的装置《生命价值》，把现实生活中卖艺求生的场景移植。如泣如诉的情感流露与止不住的“热泪”，最终目标都奔钱而去。这也是人们对社会上充斥的所谓真情演艺的纯度置疑的基本原因，而金钱的稀释作用最终将淡化艺术的本真。段小吏的雕塑《视平线》，给出一个超出人们视平线的反常视角。高昂的女性塑像，已成为模糊的剪影。其潜在的对女性“地位”的不适当拔高，却由于清晰度的变弱无功而返。方尖碑方式的借用，并未见“英雄”出世，倒使得女性主义的追求善意成为空中楼阁。

与段小吏相似地借用了纪念碑方式，唐孝国的装置作品《战争与和平》，将小提琴与自动步枪结为一体。战争武器发射的是夺命枪弹，而乐器渲泄的却是和平的祈祷。人类的文明进步史，也是一部掠夺史、战争史。只要有欲望存在，喋血似乎难以避免，和平的呼声也不会停止。陈家武有感于人类文明进程中的某些有趣情节，试图用《智慧之源》阐释个中思考。常说用“心”思考，其实不然，头脑才是思考的首选法器。而用工业文明的标志性产品“灯泡”来取代头脑，一说带有工业拟人化幽默，另说可能是对工业文明带给人们暴利，而暴利消解了人们进一步思考的动能这一因果关系的批判。毕竟，高科技的附加值永远也替换不了人脑和它的基本功能“思考”。

朱华川的作品，与其说像雕塑，倒不如说更近卡通。《非常态》系列，据作者自述灵感来源于生活中对各类瓶子的观察。人们发明盛物的瓶子，在满足实用功能的同时，没有忘记实现按父权制要求充分体现在外形上男性对女性的控制把玩的需要。人们观赏或“使用”一个个瓶子时，其实差不多也在抚摸女性（另一说是女性使用者在抚摸男性）。而造型的卡通趋向，将“玩”的成份进一步提高，似乎掩饰了其中的尴尬。他的另一作品《瓜果异生》，将正常食用的苦瓜放大数百倍，在其切开的剖面，不是瓜瓤，而是许多人类胎儿!从生物学角度讲，人“胎”与植物“胎”有其生命共性，而将二者在形态上的改变亦或“嫁接”，表面上有违反自然法则之嫌，实质却是在大“自然”高度，重申二者生命权的相同性和生态意义上的共生性。和谐，是生物圈永远不变的命题。

有感于人类的贪婪与贪吃，并将罪名强加给由人类自己发明的怪物概念“饕餮”的滑稽现象，常译丹的《饕餮之家》装置作品，用千余把不锈钢刀叉焊制的大鸟巢，既成为欲望杂念的归宿，又对人类在生物圈的霸权进行批判-“巢”的生命意义和平意义，对所有生物都是有效的。正常的食物链法则是生物们存续的自然理由，而非正常的生态霸权必将受到自然的抗议和制裁。

对罗丹的精典作品《思想者》怀有一种敬畏与不安，李铭的《妄想者》中稚童裸身“思考”进行的是文化意义上的善意篡改。成年者的成熟思考与幼年的混沌思考，从诚信角度看并无高下之分，从思考内容与质量看，前者趋于圆熟老辣，后者更近于痴心妄想。但从人性角度看，“妄想”也许更接近本真。

胡尹萍显然在社会的动荡喧嚣中找到了“摇滚”的对应点。装置作品《“摇”·“滚”》，对由音乐疯狂演义的社会感受，进行了社会生态的模拟解读：静与动的对立统一，“摇”与“滚”的势孤取和，既是当下人们内心困苦的正常反映，也是矛盾积压下必须的调节施放。

陆可乐将关注点投向了由工业文明带来的一系列后果。《铁器时代》中车轮、机器零件等现成品的借用，将由人引发的文明利益争夺的龌龊内幕昭示于众。人类文明进步史，充斥着血腥与暴力，和对既有文明生态的践踏。与陆可乐一样选择了工业材质，李果的《异曲》将着眼点从对工业革命引发的一系列问题的批判，转向对问题的纠偏与改善。“化剑为犁”的古训，被引伸为以花为媒的理想提示。人们的享乐诉求，不应以失去生态平衡作为代价。

张全强有意将水墨形态与雕塑、装置概念混淆。作品《瓶》，是一件浮雕方式制作又用水墨卷轴形式悬置的综合体。当代艺术强调语种边界的弱化，语种之间的交叉融合。如此可能带来更多的争议与结果，也将丰富作品的内涵与张力。而曾建川的《腹眼》，将生物学中许多昆虫具的特种“腹眼”功能，演义为独立夸张的视觉存在。视觉靠“眼”传达信息，而“眼”又成为强化视觉表现的符号材料，个中意味调侃而深长。

由艺术方式介入的“物象营造”，旨在将更多的个人主观态度与原望，在不受太多限制的相对自由空间提炼聚合成型，并尽可能地与客观物象拉开距离，从而营造基于视觉经验与审美心理的迂回接近可能，达到心理之约和不实之实。诚然，在艺术实验中的争议是不可避免的，而没有争议也就失去了实验的动力。在实验中不断发展，是当代艺术的必由之路。

2003年9月20日于成都龙王庙老默柴屋

黑天才

柏洁《生命价值》

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黑天才

常琦 《BYE BYE 梵高》  

值得一说的是这张做的很不错，无论是使用的音乐，还是其中的每种变化。我不知道技术上怎么管这个像动画一样的东西叫什么，但这副作品不错。可惜现在只有图片。

[此贴子已经被作者于2003-10-25 18:25:34编辑过]

黑天才

常译丹《饕餮之家》

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陈家武《智慧之源》

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邓旭媛《父权专利》

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丁克《剪影》

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段晓吏《视平线》

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何利平《排排坐》