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本帖最后由 张也张 于 2013-9-24 02:23 编辑
常人理解的事物,常常只是关于这个事物的概念或观念,诗人则直面事物本身;而伟大的诗人,会把概念和观念也看成是一种事物,因此,他能达到对抽象的直观。在这种直观里,概念、观念不但从抽象回到经验,变成经验本身,还会被诗人的感觉肢解,抵达它们在经验领域的源头,这时候,抽象就会和事物本身一样,成为诗人的抒写对象。
诗人对名词的热情是幼稚和虚伪的表现。
诗人可以写时代性的事物,也可以触及甚至深入一个时代中的政治、社会和文化,但诗人必须具有消化这些宏大叙事的能力,把它们淬炼成自己的内部经验,并以他自己独一无二的嗓音表现出来的。相反,从正面或反面有意识或无意地迎合这些宏大叙事的逻辑的诗歌,都不是合格的诗歌。
诗歌有一种奔向事物极致的本能。
在一个精神虚弱的时代,一切经典都会降格成寓言。
现实对文学和艺术的扭曲,并不比它对其他事物的扭曲更甚。现实强大的逻辑和它在自身中积累的自信使它能够对其视野中的任何事物都保持一种“客观的公正”,对于和诗歌、艺术一样拥有自身逻辑但在现实维度极难实现的事物而言,这种来自现实的一视同仁,与其说是“客观的公正”,不如说是“客观的扭曲”,它本身就代表了一种现实的普遍。因此,真正清醒的艺术家根本不会对现实作艺术上的抱怨和愤怒。艺术在现实中可能非常虚弱,但它的逻辑会在艺术家和他们的作品上得到最完美的践行,越是纯粹的艺术家,越能体会到艺术本身的自由、盲目和暴虐,越是更能贴切地把这些属于艺术的情感表现在他的作品中。所以,和现实相比,艺术完全具备自己的公正,这使它能够骄傲地站在与现实等量的对面,直视其最普遍和最深层的一面;这也是为什么,在杰出的艺术作品里,艺术能以自己的形式高强度地概括现实的内部逻辑,从而直观地表现超出现实的另一个范畴:真实。而这种被艺术直观的真实,在现实的投影仪上一直有一个来自自己反面的称谓:“荒诞”。所谓现实对艺术的“客观的扭曲”,作为这种荒诞的一个部分,不过是现实对所有事物进行规训的一个极小——甚至,在它自己的逻辑里,极不重要的一个方面。因此,真正的艺术家绝不会竭尽全力地关注这种“不重要”,即使后者直接伤害了他的生活,阻碍了他对艺术的追求。
强大的诗人,应当深谙各种风格,深入各种传统。这些风格和传统,最终并不会粉碎或者消解你自己的风格——除非你的才能根本不足以让你成为诗人——而会帮助你更加清醒、坚定地确立自己的风格。
评论顾城首先要告诫自己的是:不要一开始就把他当成最好的诗人。
越是在社会评价体系里处于顶端的人,越可能缺乏自我。
死亡是一种想象。有趣的是,只有从这个想象出发认识世界,才能抵达真实。
在现实中,一切真实的事物,都会显得怪异。诗歌和诗人的怪异,就是一种真实。
你最真实的时候,让整个世界都虚假了一点点。
艺术需要时间甚于需要才华。
再亲密的人,不单独相处也无法真正理解他们之间的关系。
一个时刻都站在生活反面的人不一定是诗人;但一个在生活中如鱼得水的人一定不是诗人。
诗人的第一个生存准则是真实。诗人的真实就是诗人的自由,也是诗人的才能本身。
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