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<div id="mainsection"><div id="left"><div class="titles"><h2><a title=" ermanent Link to Interview with Jonah Brucker-Cohen/ Jonah Brucker-Cohen访谈" href="http://www.we-need-money-not-art.com/?p=1131" rel="bookmark">Interview with Jonah Brucker-Cohen/ Jonah Brucker-Cohen访谈</a></h2><span class="alignleft">Tags:<a href="http://www.we-need-money-not-art.com/?tag=activism" rel="tag">activism</a>, <a href="http://www.we-need-money-not-art.com/?tag=events" rel="tag">events</a>, <a href="http://www.we-need-money-not-art.com/?tag=installation" rel="tag">installation</a>, <a href="http://www.we-need-money-not-art.com/?tag=interview" rel="tag">interview</a>, <a href="http://www.we-need-money-not-art.com/?tag=sousveillance" rel="tag">sousveillance</a>, <a href="http://www.we-need-money-not-art.com/?tag=wearable" rel="tag">wearable</a>, <a href="http://www.we-need-money-not-art.com/?tag=wifi" rel="tag">wifi</a></span><span class="alignright">十一月 24th, 2006</span>
</div><div class="greybox"><div class="toppic"></div><div class="greyboximg"><p><img height="207" alt="0jonahbc.jpg" src="http://www.we-make-money-not-art.com/yyy/0jonahbc.jpg" width="280" align="left"/>最近几个月在采访一些做些很有意思的小玩意儿的艺术家,<a href="http://www.coin-operated.com/">Jonah Brucker-Cohen</a> 是其中之一.作为他这一代中最有才华的艺术家 <a href="http://www.coin-operated.com/projects/">talented</a> 之一.我觉得是时候朝他开火儿发问了.Johan同时也是一位研究人员,正在攻读博士学位.他在都柏林的TRINITY大学<a href="http://www.tcd.ie/">Trinity College</a> 研究网络和电子通信.参与综合媒体研究项目,并且是恶搞设计小组的成员,他过去还是欧洲媒体研究实验室 <a href="http://www.medialabeurope.org/">Media Lab Europe</a>人类联系研究小组<a href="http://web.media.mit.edu/~stefan/hc/">Humen Connectedness Group</a>的成员。在纽约大学获得互动电信项目<a href="http://itp.nyu.edu/">Interactive Telecommunications Program</a> 的研究生学位.并且间歇性地参加那里互动网络创造项目的研究.他的研究主题是“解构网络”,包括试图批判性地挑战和推翻已被接受为规范的网络互动和经验.<em>
</em>( 完整的个人简历<a href="http://www.mee.tcd.ie/~bruckerj/projects/bio.html">bio</a>)<br/>最近几Jonah正在蒙特利尔的<a href="http://www.oboro.net/">OBORO</a> 展览馆准备他的个展<a href="http://www.oboro.net/archive/exhib0607/j_b_cohen/e.php">solo show of 6 of his projects</a> .这次展览将在9月16号下午5点开幕.蒙特利尔个展的网站的链接是和他的作品《警惕基础设施》 <a href="http://www.coin-operated.com/projects/alertinginfrastructure">Alerting Infrastructure!</a> (<a href="http://www.redcocoon.net/garage-review/archives/2004/08/another_normal.html">image</a> 右图)连接在一起的.这个冲击钻将在画廊里工作到10月21号。它其实是一个物理计数器,每当有人访问个展的网页, <a href="http://www.oboro.net/archive/exhib0607/j_b_cohen/e.php">webpage</a> 它就会将点击率转化成对画廊实际空间的破坏。</p><p><strong>你过去在都柏林的时候,我似乎不管走到欧洲的哪里都能看见你的装置,表演和演讲。那么你离开欧洲后的这段时间都在干些什么呢?</strong></p><p>2005年1月我离开爱尔兰到了美国(纽约大学)。离开以后,我仍然一直在演讲,参加研讨会。事实上,我已经在4个国家做了20个关于我作品的讲座并且组织了9个工作小组项目,包括这个夏天的3个和更多计划在秋天举行的。所有的工作小组都是和我的朋友 <a href="http://www.personaldebris.com/">Katherine Moriwaki</a> 一起合作的. 从2003年开始,我们已经在世界各地都做了我们的“挑战废品堆放站”项目<a href="http://www.scrapyardchallenge.com/">Scrapyard Challange</a> 我回美国以后,也已经在3个国家对个展览中展出了我的作品,现在正在准备我在蒙特利尔9月16号即将开幕的个展 <a href="http://www.oboro.net/archive/exhib0607/j_b_cohen/e.html">solo show of my work in Montreal</a> 所以我一直都很忙。但是好象自从我离开爱尔兰后就很少在欧洲出现。而且也没有参加任何主要的欧洲媒体艺术节.</p><p><strong>在电子,互动,新媒体艺术方面,美国是不是比欧洲有更肥沃的土壤呢?你觉得两个国家在对待展览,资金,支持和对你和其他艺术家的关注方面有什么不同吗?</strong></p><p>总的来说,欧洲和其他地区的大多数国家和美国在对待艺术方面的主要区别在于,美国没有为展览,艺术节专设的公共基金或佣金。这里所有的艺术基金都来自一些私人机构,像是私立大学,私人基金会,或独立研究机构。他们通常是有公司或爱心基金会做后台。因此,通常在其他国家那样一些很典型的大规模电子艺术项目,在这里却很少见.但是最近象一年一度的圣何塞艺术节,“西南以南” <a href="http://2007.sxsw.com/">South By Southwest</a>, 和美国计算机绘图专业组<a href="http://www.siggraph.org/">SIGGRAPH</a> 年度会议上的波动媒体艺术.美国民间正有一些正开始赞助大型项目的动作,而这些很可能最终改变联邦政府在是否支持这些努力上的立场。而我在美国所参与的大多数项目都是由象画廊,大学或其他艺术或技术的私人基金会赞助的。</p><p><strong>你的作品批判性地检验和质疑网络媒体的大量涌现,你觉得网络媒体激增有什么不好吗?</strong></p><p>我的作品检验网络媒体的激增和流行文化中的经验。我对网络在我们的日常生活中是怎样被描绘和使用的特别感兴趣。我的作品主要聚焦在这些使用上,有时甚至通过改变已被接受的使用系统,比如我们通过客户端的输入输出设备而形成的对网络的理解,而我通过改变这些设备来构成新的人机之间的关系,从而形成新的高度隐喻性的关系。网络媒体并没有什么不好,我只是试图强调网络文化的细微差别和宣传标语。通过对它的加工,让其中的关系更加物质化,公开易见。</p><p><img height="180" alt="0crankoko.jpg" src="http://www.we-make-money-not-art.com/yyy/0crankoko.jpg" width="240" align="right"/>比如我的作品《转动网络》 <a href="http://www.mee.tcd.ie/~bruckerj/projects/cranktheweb.html">Crank The Web</a> 就是试图把一些虚拟的的东西物质化。象这里很典型的网络下载时的速度–这是关于网络的经验中很重要的组成部分,然而它是无形的,但我试图将他物质化.同样的,我的作品><a href="http://www.coin-operated.com/projects/bumplist">BumpList</a> 检验了网络中的支配规则和在线系统的行为以及通过改变这些方法论,我们可以了解更多关于为什么它们存在于首要位置。</p><p><strong><br/>让我们来谈谈你即将在蒙特利尔的欧宝画廊 <a href="http://www.oboro.net/">Oboro Gallery</a>展出的作品吧<a href="http://www.oboro.net/archive/exhib0607/j_b_cohen/e.html">showing</a>. How does《警察国家》 <a href="http://www.mee.tcd.ie/~bruckerj/projects/policestate.html"> oliceState</a> 是怎么工作的?人们看到装置时能直观地理解它是怎么回事吗?</strong></p><p><a href="http://www.mee.tcd.ie/~bruckerj/projects/policestate.html"> oliceState</a> 《警察国家》利用了”食肉动物”这个软件. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Carnivore_(FBI)">Carnivore</a> 除Etherpeek和Omnivore以外的第3大计算机监视软件曾经被FBI(美国联邦调查局)用来监视象电子邮件,网址,即时消息及其他信息。现在已被用为商业程序. 警察国家和由纽约大学激进软件小组<a href="http://r-s-g.org/">Radio Software Group</a>开发的“食肉动物”的开源版本 <a href="http://r-s-g.org/carnivore/">open-source version of Carnivore</a> 相连,这个软件作为服务器和储存器嗅探者存在,,并试图颠倒法律强制的监视系统,使之成为数据系统集合的附庸。数据盘同时控制20个收音机控制的警察通讯工具使之成为主要客户.该项目会搜寻国际和国内储存器中有关在美国的恐怖行动的信息一旦发现,信息会被翻译成二进制密码通过警察广播系统传送到警车里。事实上由官方监控的数据系统成为了被用来控制警察工具的系统。因此警察成为了他们自己监视系统的傀儡。这意味着警察反过来被他们用来逮捕罪犯的信息所控制。画廊里的警车被放在一个升高的平台上,并且在墙上投影出通过网络,数据被实时分析的过程。利用这个特殊的装置,我通过画廊当地的网络采集了当地和国际的无线热点以及交通状况。画廊里的警车被放在一个升高的平台上,并且在墙上投影出通过网络,数据被实时分析的过程。利用这个特殊的装置,我通过画廊当地的局域网络采集了当地和国际的无线电热点以及交通状况。</p><p><img height="150" alt="0policsr1.jpg" src="http://www.we-make-money-not-art.com/yyy/0policsr1.jpg" width="200"/>
<img height="151" alt="0polics2.jpg" src="http://www.we-make-money-not-art.com/yyy/0polics2.jpg" width="202"/><br/>警察国家</p><p><strong><br/>无论你的装置是把和网络有关的因素变成具体实在的形式还是把真实的物质世界变的虚拟化。在这些作品中总是有着好玩,幽默的成分。幽默在你的作品中有多重要?他怎样帮助你传达自己的思想?</strong></p><p>在我的很多作品中,幽默都是一个很重要的因素。它通常是克服人们关于怎样和科技互动的偏见的最好办法。特别是我的作品《疯狂订货》 <a href="http://www.mee.tcd.ie/~bruckerj/projects/ipomadness.html">IPO Madness</a> ,对汹涌的指定厂商订货所产生的网络经济泡沫的现象开了个玩笑,体现了网络经济荒唐的一面当你在投币机里投下硬币,就会产生一个网址。《疯狂订货》通过联合“过度消费”和“快速致富”这两个主题告示了网络经济中这看似繁荣的情境来评论电子经济。 在这个特殊的网络时代,任何人可以通过最简单平庸的网络公司的构想来大发冒险之财,而这一作品是我所有作品中唯一真正和网络时代的历史对话的作品。虽然现在已经是WEB2.0时代,似乎这个作品已经有些过时,但是那些进入网络技术服务领域的人仍然暗暗地希望他们的公司可以被GOOGLE或YAHOO这样的大公司以百万美元收购。</p><p>我的另一个带有幽默色彩的作品是《转动网络》 <a href="http://www.mee.tcd.ie/~bruckerj/projects/cranktheweb.html">Crank The Web</a> and和《碰撞清单:果断之人的EMAIL社区》 <a href="http://www.mee.tcd.ie/~bruckerj/projects/bumplist.html">BumpList: An Email Community for the Determined!</a>.《转动网络》测试了透明无形的网络宽带速度并降低了可用物的价钱。并且让可用的资源变的更便宜。整个作品便是一个可以让人通过转动它来下载网页的手柄。这就给不断自动增长着的网络互动和数据修复增加了非常物质化的组成部分。相似的,《碰撞清单》是一个在任何时间都只允许6个人的邮件在列的清单。当有新的邮件加入,系统就会自动把列队中第一个人的邮件“踢掉”。形成了一个“旋转门”式的订阅规则,从而构成更广泛的在线互动系统。看似只是改变了一条小小的规则,但却有着更深层次的含义。当人们和软件发生互动时,会导致他们采用非理性的和特别的方法来让自己的邮件呆在发送列表上。因此,当你看到有人想尽各种搞笑的办法让自己的邮件在列却无功而返,真是很幽默的事情。</p><p><a href="http://www.we-need-money-not-art.com/?p=1131#more-1131">Read the rest of this entry »</a>
</p><p class="postmetadata">feelin Posted in <a title="显示Recent Features的所有文章" href="http://www.we-need-money-not-art.com/?cat=2" rel="category tag">Recent Features</a>
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<a title="“Interview with Jonah Brucker-Cohen/ Jonah Brucker-Cohen访谈”的评论" href="http://www.we-need-money-not-art.com/?p=1131#respond">No Comments »</a></p></div></div><div class="titles"><h2><a title="Permanent Link to Dorkbotbj Meeting3 对Stephen Kovats的访谈记录" href="http://www.we-need-money-not-art.com/?p=1269" rel="bookmark">Dorkbotbj Meeting3 对Stephen Kovats的访谈记录</a></h2><span class="alignleft">Tags:<a href="http://www.we-need-money-not-art.com/?tag=art_from_china" rel="tag">art from china</a>, <a href="http://www.we-need-money-not-art.com/?tag=dorkbotbj" rel="tag">dorkbotbj</a>, <a href="http://www.we-need-money-not-art.com/?tag=interview" rel="tag">interview</a></span><span class="alignright">十一月 21st, 2006</span>
</div><div class="greybox"><div class="toppic"></div><div class="greyboximg"><p><img id="image1272" alt="dscn1016.jpg" src="http://www.we-need-money-not-art.com/wp-content/uploads/2006/11/dscn1016.jpg"/></p><p>Stephen说V2回避New Media Art这个词的原因是“New”和“Media”都是很难定义的概念,因此他们觉得选择用“Unstable Media”更恰当。</p><p><strong>V2为什么持续的关注中国的原因?</strong></p><p>任何一个国家都是特殊的,而V2对世界上每个国家都很关注。但整个中国社会都在发生剧烈变化,从经济变革到文化变革,这一切都让中国显得很特殊。再者,中国的人口也是让事情变有趣的一个原因,比如Blog,中国有几百万的blogger,但欧洲,比如荷兰,总共才有几百万人,这使得中国的blog现象显得 格外有趣。</p><p><strong>V2希望在中国得到什么?</strong></p><p>当然是好的艺术作品。但如何定义“好”永远是个很难说清的问题,V2有自己的标准,这很难用具体的指标来描述。</p><p><strong>V2了解的中国new media art的现状?</strong></p><p>我想说的是中国的整体社会气氛跟欧洲相比还是比较受限的,但在电子媒体艺术方面似乎还未对此作出相应强度的反应。一些相对传统的艺术家们已经用绘画等艺术手段表达了他们对社会现状的强烈认知,但在新兴的中国电子媒体艺术界我还没看到这类作品。</p><p><strong>V2是如何维持运作的?</strong></p><p>V2本身就是一个基金组织,政府也会拨款支持我们,但这笔款项往往只够维持 机构的正常运转,要开展某个项目,还需要寻求其他基金或机构的帮助或合作 ,因此我们常常要写项目提案去申请资金或合作。我们倾向于跟较小的机构或个人合作,因为跟大机构合作往往会受到很多限制 ,比如跟清华大学的合作,我们就不得不承受出于商业或政治目的的一些附加安排。明年4月份在欧洲的new media art展览的简要介绍我们举办的电子艺术节叫DEAF,Dutch Electronic Art Festival,每逢奇数年举办,这个活动把作品,研讨和创意想法浓缩在几天之中呈现出来。届时将有展览,研讨会,讲座,workshop等各种活动。媒体艺术和数字艺术总是或多或少的对交互,网络,实验性媒体实践等方面有 所关注,我们想让人们通过艺术表达来更好地理解我们所处的世界。</p><p><img id="image1270" height="328" alt="dscn1035.jpg" src="http://www.we-need-money-not-art.com/wp-content/uploads/2006/11/dscn1035.jpg" width="438"/></p><p><strong>计划选择一些什么类型的中国作品?</strong></p><p>说到这里就要提一下地域对数字艺术作品的影响,由于媒体艺术作品往往跟技术有很大关联,但现在大家用到的技术和设备都是一样的,那究竟是什么让作 品有所不同呢?这种不同就是由每个人的背景和经验决定的,所谓的中国元素并不重要,重要的是艺术家的个人经历。西方的艺术发展一直有较为明确的阶段划分,比如文艺复兴,印象主义,波普艺术等等,但中国不是这样,这两者发展到现在的交叉融合 会带来怎样的变化呢?这也是中国的电子媒体艺术家应该考虑的问题。</p><p><strong>现在有许多艺术作品是类似,甚至雷同的,您如何看待这种现象?</strong></p><p>没有人是从虚无中来的,我们总会受到这样那样的影响,你的背景,社会环境,成长经历都在潜移默化地改变你的作品。因此,有相似的形式是很正常的,也是可接受的,但必须要有与众不同的内涵。</p><p><strong>中国new media art艺术家在欧洲的现状?</strong></p><p>就我所知,中国这类艺术家在欧洲的并不是很多,而且如何界定地域是件很复杂的事情。</p><p><strong>前面中国几站有什么收获?</strong></p><p>我从香港,广州,上海,今天到达北京,越往后越感受到中国的变化之大,而且也收集了一些好的艺术作品。 </p><p class="postmetadata">ilikesleep Posted in <a title="显示Recent Features的所有文章" href="http://www.we-need-money-not-art.com/?cat=2" rel="category tag">Recent Features</a>
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<a title="“Dorkbotbj Meeting3 对Stephen Kovats的访谈记录”的评论" href="http://www.we-need-money-not-art.com/?p=1269#comments">1 Comment »</a></p></div></div><div class="titles"><h2><a title="Permanent Link to Venice Biennale - The US pavilion 威尼斯双年展-美国展点" href="http://www.we-need-money-not-art.com/?p=1221" rel="bookmark">Venice Biennale - The US pavilion 威尼斯双年展-美国展点</a></h2><span class="alignleft">Tags:<a href="http://www.we-need-money-not-art.com/?tag=architecture" rel="tag">architecture</a>, <a href="http://www.we-need-money-not-art.com/?tag=venice_biennale" rel="tag">venice biennale</a></span><span class="alignright">十一月 21st, 2006</span>
</div><div class="greybox"><div class="toppic"></div><div class="greyboximg"><p><img height="195" alt="01greeniign.jpg" src="http://www.we-make-money-not-art.com/yyy/01greeniign.jpg" width="260" align="left"/>美国的展点并不是最爱。它绝对不是被一群要么拼命想当美术家、策展人、伪-喜剧演员,要么就是在做晚餐、文本、博客或在桑拿浴里蒸到汗流夹背的建筑师们拥挤着的展点。完全理解<a href="http://arts.guardian.co.uk/critic/feature/0,,1874939,00.html">Jonathan Glancey的重点所在</a>,他的定义准确地描述出了讨人喜欢的那一型建筑师。</p><p>不过,美国展点仍是一个相当好的展点。它的标题是 <a href="http://archrecord.construction.com/biennale2006/">After the Flood</a>(洪水之后)。在展点的院子里,有5个绿色充气触角向参观者致意。 由<a href="http://www.andersonanderson.com/">Anderson Anderson Architecture</a>构思的<em>The Alluvial Sponge Comb</em>(冲积海绵蜂巢)是防洪的模型。由超级能吸水的材料制成的,多触点的海绵吸收水份,然后膨胀,变成临时性的防洪屏障。他们的设计意在协调水的自然退潮和涨潮,而不是阻拦它。<a href="http://archrecord.construction.com/biennale2006/6/spongeComb.pdf">PDF</a> 文件有更详细的内容。</p><p>展点的第一个房间是帮助参观者们了解卡特琳娜飓风给新奥尔良带来的灾难。Michael Goodman拍摄的给人留下深刻印象的照片挂在第二个房间的墙上。每张都是关于这个灾难带给土地、住宅、植物的影响和人类生活的废墟。</p><p><img height="262" alt="0oiloiosh.jpg" src="http://www.we-make-money-not-art.com/yyy/0oiloiosh.jpg" width="420"/><br/>洪水使油罐箱都脱离了它们的基座。</p><p>Neil Alexander关于这次飓风以及它所带来的后果还有城市进行重建的努力的<a href="http://archrecord.construction.com/news/katrina/images_NA-01.asp">图像</a>都被投影在地板上(这些都是他即将上映的纪录片An Eye in the Storm-New Orleans and Katrina Over a Year and a Day的摘录)</p><p>最后一间房子陈列着多家庭住宅<a href="http://archrecord.construction.com/news/katrina/competition.asp">竞赛</a>中获胜者的模型。<a href="http://www.eightinc.com/">Eight Inc.</a> (<a href="http://archrecord.construction.com/news/katrina/competiition/_eightinc.asp">Honor Award</a>) 展示了一个接近地平面的混凝土厚板塔楼,让160个单元里的每个人都能看到河水景色。</p><p><img height="142" alt="0rendering7e.jpg" src="http://www.we-make-money-not-art.com/yyy/0rendering7e.jpg" width="215"/>
<img height="142" alt="0modell8o.jpg" src="http://www.we-make-money-not-art.com/yyy/0modell8o.jpg" width="190"/><br/>Eight Inc.的提案:透视图和模型</p><p>Anderson Anderson Architecture的<a href="http://www.andersonanderson.com/WebsiteAAA/NOC.htm">Camel Back Shot Gun Sponge Garden</a> (骆驼背爆筒海绵花园)(我喜欢听这个名字)是一个高密度的城市住宅景观,被设计成为一个消减气候影响、并且缓慢地净化被截流的水再把它们作为有益养分还给自然和人类生态系统的环境海绵。雨水通向房顶上的植板,隔离板系统同时也过滤雨水,帮助栽种,最终变成一面“绿色墙壁”。</p><p><img height="256" alt="0faschiffo3.jpg" src="http://www.we-make-money-not-art.com/yyy/0faschiffo3.jpg" width="420"/><br/>骆驼背爆筒海绵花园<em><br/></em></p><p>这个展览中广受好评的就数Kiduck Kim和Christian Stayner的<a href="http://archrecord.construction.com/news/katrina/competiition/__kimStayner.asp">提案</a>了(他们来自哈佛大学)。他们的想法是“welcome the river in(把河水引进来)”而不是把它当做“an unwanted guest(一个不受欢迎的客人)”。当洪水威胁来临,居民们可以躲进卡车大小的、两层的急救舱,急救舱则漂浮在不断上涨的水面上。在太阳能驱动的圆杆勾画出被淹没的街道和财物的轮廓时,急救舱将会开始在水面上漂流,并由外露的脐带样的东西限制在有效的范围内。</p><p><img height="152" alt="1podoo1.jpg" src="http://www.we-make-money-not-art.com/yyy/1podoo1.jpg" width="203"/>
<img height="153" alt="1popdo2.jpg" src="http://www.we-make-money-not-art.com/yyy/1popdo2.jpg" width="205"/><br/>急救舱<em><br/></em></p><p>真是一个不错的展点。严肃认真,并且与现实生活和当务之急密切相关,陈列了年轻建筑师们的作品(以反对习惯思维)还非常好为人师(我可以给你看墙壁上无数的制图)。</p><p>flickr上<a href="http://flickr.com/photos/nearnearfuture/tags/uspavilion/">照片</a>。Goodman的一些图像在 <a href="http://enr.construction.com/features/_gallery/050912a/050912-1.asp">ENR</a> 上。</p><p><a href="http://www.we-make-money-not-art.com/archives/009072.php#comments">原文OriginalText</a>
</p><p class="postmetadata">gunmetalblue Posted in <a title="显示Recent Features的所有文章" href="http://www.we-need-money-not-art.com/?cat=2" rel="category tag">Recent Features</a>
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<a title="“Venice Biennale - The US pavilion 威尼斯双年展-美国展点”的评论" href="http://www.we-need-money-not-art.com/?p=1221#respond">No Comments »</a></p></div></div><div class="titles"><h2><a title="Permanent Link to Ten Joint Array 十连阵" href="http://www.we-need-money-not-art.com/?p=1263" rel="bookmark">Ten Joint Array 十连阵</a></h2><span class="alignleft">Tags:<a href="http://www.we-need-money-not-art.com/?tag=art_from_china" rel="tag">art from china</a>, <a href="http://www.we-need-money-not-art.com/?tag=sound" rel="tag">sound</a></span><span class="alignright">十一月 21st, 2006</span>
</div><div class="greybox"><div class="toppic"></div><div class="greyboximg"><p><img id="image1267" alt="pic-blacks1.jpg" src="http://www.we-need-money-not-art.com/wp-content/uploads/2006/11/pic-blacks1.jpg"/></p><p>声音艺术家冯昊、杨韬、小伟将推出连续十场演出,组成一个层层推进、富含剧情的声音剧“十连阵”。</p><p>参与者杨韬介绍,和大多数演出不同,他们的这一计划特别强调与听众、环境的互动,试图要用声音写出年轻人的成长日志。从11月22日开始的一个 月内,将在成府路的D22酒吧进行十场演出。但是这并不是通常意义上的巡演,而是一个不断叠加、累计的过程,“每一场演出中都有三位乐手的半小时表演和特 邀乐手的10分钟参与。这些录音和现场的环境音景采录将作为下一场演出的素材,如此积累叠加,来实现声音的成长”。</p><p>via <a href="http://culture.thebeijingnews.com/0820/2006/11-18/011@003021.htm">thebeijingnews</a></p><p>“Ten Joint Array” is not a simple repeating tour-plan, but a series of dramatic sound dramas overlaping each other.</p><p>We got many novels, films and theatre dramas, which focus on how man grew and became mature. But never such a diary has been written before. And here we haveone – the sound-based diary “Ten Running Episodes”. It contains 10 different live shows, each one is formed by 30-minute-live plus a 10-minute improvisational performance of a guest member. The recording and ambient soundscape sampling will be used as the materials in the next show. By repeating this, the sound evolves little by little. And what will it be finally? We affect sound with our computer and instrument – it’s just like a child got influences from everybody he met or each book he read, but no one could tell what would he be in the future. So is the sound, the answer we could not predicate. But from this diary, we will learn a lot – seeing band members’ growing up, experiencing what they experienced in the life, and sharing with them…and the most important is you will observe how the sound evolves! So, indulge in it, yelling and crying it out… And stay tuned for the total 10 episodes, you will got a free copy of the live recording.</p><p><a id="p1261" title="evision.doc" href="http://www.we-need-money-not-art.com/wp-content/uploads/2006/11/evision.doc">evision.doc<br/></a><a id="p1262" href="http://www.we-need-money-not-art.com/wp-content/uploads/2006/11/ten-joint-arra.rtf">中文文案ten-joint-arra.rtf</a>
</p><p class="postmetadata">aaajiao Posted in <a title="显示Recent Features的所有文章" href="http://www.we-need-money-not-art.com/?cat=2" rel="category tag">Recent Features</a>
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<a title="“Ten Joint Array 十连阵”的评论" href="http://www.we-need-money-not-art.com/?p=1263#respond">No Comments »</a></p></div></div><div class="titles"><h2><a title="Permanent Link to 香港微波國際藝術節側記" href="http://www.we-need-money-not-art.com/?p=1259" rel="bookmark">香港微波國際藝術節側記</a></h2><span class="alignleft">Tags:<a href="http://www.we-need-money-not-art.com/?tag=hongkong" rel="tag">hongkong</a></span><span class="alignright">十一月 20th, 2006</span>
</div><div class="greybox"><div class="toppic"></div><div class="greyboximg"><p><img src="http://www.microplayground.net/wordpress/wp-content/mwws1.jpg" alt=""/></p><p><a title="View all posts filed under 微型樂園" href="http://www.microplayground.net/wordpress/?cat=12">微型樂園</a>撰写的<a href="http://www.we-need-money-not-art.com/?p=1192">香港微波國際藝術</a>。</p><p><a href="http://www.microplayground.net/wordpress/?p=127">香港微波國際藝術節側記(一)Microwave 2006, Hong Kong (i) </a></p><p><a href="http://www.microplayground.net/wordpress/?p=128">香港微波國際藝術節側記(二)Microwave 2006, Hong Kong (ii) </a></p><p><a href="http://www.microplayground.net/wordpress/?p=129">香港微波國際藝術節側記(三、¦)Microwave 2006, Hong Kong (iii, iv) </a></p><p class="postmetadata">aaajiao Posted in <a title="显示Recent Features的所有文章" href="http://www.we-need-money-not-art.com/?cat=2" rel="category tag">Recent Features</a>
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