袁广鸣作品[推荐]

苏文祥

他的作品我一直比较喜欢```[em23]




城市失格--西門町夜晚

4x5攝影 數位處理
相紙電腦輸出
300x240cm
2002




城市失格-西門町白日

4x5攝影 數位處理
相紙電腦輸出
300x240cm
2002




人間失格

複合媒材裝置
透明油墨、夜光粉絹印、白色壓克力板、
電子式日光燈管、馬達、晶片組控制箱
尺寸依現場而異
2001



[IMG]http://techart.tnua.edu.tw/~gmyuan/data/img/video.gif[/IMG
http://techart.tnua.edu.tw/~gmyuan/data/humanv.htm

苏文祥

周郁龄


影像的邪恶与良善

纳西瑟斯步行到湖边，弯下腰正取一瓢饮解渴的剎时，他被水中倒影震慑住了：「如此面貌姣好的青年」，他缓缓低下身贴近水面，不禁伸出手碰触青年的脸颊，青年却倏忽消失，为了等待爱恋者的响应，他试图用身体打破一水之隔，却是屡次尝试屡次失望，无法捕捉的映像倏忽显现旋即消失，直至纳西瑟斯力竭而亡镜面影像方才凝止。
纳西瑟斯的神话不只是对自身的爱恋，而是人类一直以来对现实观照的渴求，1827年法人尼普斯（Joseph Nicephore Niepce）第一次成功将影像凝结，才成全了纳西瑟斯的想望－一个如实的拟真出现。「在历史长流里，人类感知模式随着生存模式而改变，人类感知模式是有机性的，非但由自然决定也取决于历史情境。 」因此，工业革命以来摄影术的发明使得人类对世界的感知方式产生极大的改变，机械复制摧毁艺术原作独一无二的灵光（aura）将复制品散播到原作到不了的地方，对过去传统价值的冲击，甚至引起对复制影像隐约的不安。费尔巴哈在1843年，第二版《基督教的真髓》（The Essence of Christianity）里一段序言《观察我们的时代》：「喜爱图像（image）更甚真实事物（thing），喜爱复制甚于原创，喜爱再现（representation）甚于现实，喜爱外貌（appearance）甚于存在（being） 」似乎预言了后工业拟像（simulation）时代来临，布什亚在此时对媒体主导社会运作的面向作最深刻的警世预言，真实与虚幻间的界线越来越模糊，甚至拟像有着覆盖真实的进程计画：
影像是（image）深刻现实的反映。
影像掩盖并改变深刻现实。
影像掩盖了深刻现实消失的事实。
影像与现实无关，它是自身最纯粹的拟仿物（simulacrum）。
一开始影像是良好的表相，在圣礼的约束中再现，第二步影像是邪恶的表相服从于罪行的秩序里，第三步影像如巫术一般扮演将成为表相的把戏，第四步影像不再是表相秩序而是拟仿物自身 。
影像的秩序渐渐失控，甚至威胁事实本体，像是纳西瑟斯的倒影，在纳西瑟斯死亡后将他推入水中，走出水面成为独一无二最真实的纳西瑟斯。

失格影像的时间

袁广鸣在伊通公园展出的「人间失格」正是以拟像创造无人之境的城市，重新赋予失序城市极简秩序，藉影像的超度现实（hyper reality）创造失格乌托邦：
沿着伊通公园入口处楼梯往二楼前进，先是漆黑一片的空间，一面墙安装着LCD投影机，放映西门町的局部格放影像，「城市失格－西门局部」（City Disqualified）以极为缓慢的速度像拼图般将西门町全景图像形构完成，格放后的西门街景由简单线条构成，像极了几何抽象主义画家的作品，全然寂静空间，缓慢游移时间，你可以预知下一秒的漫移，因为一切的秩序都在定速进行，与喧嚣快速的城市全然背离，我们阅读西门町全景不是一剎那，而是将近9000个秒针移动的时间。
第三层楼一个全然隔离的暗室，入口处白底黑字陈述袁广鸣对「人间失格」下的一番定义：「『人间失格』为日文的用法，四个字都是汉字，中国人读起来似乎都大致可以隐约的理解但又无法确定其真正的意义。「人间失格」原为日本早期颇富盛名的小说家『太宰治』的一本小说的书名，译成中文为『失去一个做人的资格』之意。…『失格』或『掉格』（dropped frame）为剪接的术语。影像剪接的过程中，首先需要从摄影机撷取影像至计算机中，在这过程中若计算机效能不好或硬盘转速不够快就会产生『掉格』的现象，若每秒30个画面（frame）的影像掉了好几格（画面），而这『掉格』现象会使影片的播放有延迟、停顿及不顺畅的现象。『失格』除了『失去资格』之意外，另有从上述的技术层面上：『并未对原始的资料进行完整的再现』。」这样的定义涵盖作者最主要创作目的，形构一个失去资格的城市，一个不完整的城市。
带着文字的暗示走进暗室，「人间失格」（Human Disqualified）一张由夜光粉绢印的屏幕，同样的西门街景，上下框架着日光灯管像扫瞄器一般横向运作，速度时慢时快，因为夜光粉吸光的原理，日光灯扫过的部分便透着绿色萤光，当日灯管停止运作影像又随即消失。
「双身（double）的财富与力量在于它的非物质性，只要他一直保持那个幽异魅影的样子，力量便会永存 」布什亚追溯复制体的原始时把它比喻为一种想象，类似灵魂、镜子、镜子的映像，不断追捕着它的主体，但是这样的双身一但成为真实，它便步入死亡。平面的城市复制物，随着灯管扫过成形幽隐绿光，等待城市全景显现又像魅影般消失，永远无法清楚捕捉城市意象，袁广鸣用科技回溯复制物的考古历史，城市的双身只是一个影子，幻化为暂时光影，旋即又消失在寂静里。
走出幻象的暗室，走进明亮的空间，通过走廊我们到了作品的最后部分，「城市失格－西门町」（City Disqualified－Hsimen District）一样西门町街头全景，以180×180巨幅海报输出，影像的内容物西门町，本身即为利用影像媒体制造或复制经验的场域，楼层形成广告符码奇观，亦是以大众文化为基础的消费场域，一个本身由影像媒体的拟像制造出来的城市，被袁广鸣雀屏中选进行第二次拟仿，丝毫不差的中华路与成都路十字路口，远方建筑诺大广告招牌，加上占了三分之一的晴空似乎没有不同，奇异的是西门町的速度被凝止不动，穿梭商圈的人、车全数消失。
「城市失格－忠孝东路」（City Disqualified－Chunghsiao E. Road）是一系列作品的最后末章，不再是西门町同样母模复制的主题，而是位于忠孝东路SOGO商圈的中景图片，构成元素似乎大同小异，干净宽敞街道，规格化的方格建筑，广告招牌林立，空无一人寂静城市，在暗室里幽魅影像被物态化进而拉近现实，驱近死亡，也为这一系列作品画下终点。

我到了无人城市历史现场

在假日午后我爬上高楼，想以上帝之眼的俯瞰角度，用距离眺望城市，突然发现街上行人与来往车辆全数消失，是不是时间在此时停止？我和这个瞬间偶遇，还好我带着相机，把这一切拍摄下来，否则时间又将开始流动。
巴特（Roland Barthes）认为「此曾在」（That-has-been）是摄影的本质：「我绝不能否认相片中有个东西曾在那儿，且以包含两个立场，真实与过去。 」摄影的尽收眼底是人类对摄影长期的信赖，加上观者与影像视觉经验产生心理认同，认同作用是影像接收必须的心理机制，同时也是观赏者由现实空间到超度空间的必要过程 。因此观者进入作者制造的超度空间，「真实」的西门町无人片刻。
城市的电子媒体瞬息万变、广告符号充斥，信息符码出现更替速度越来越快，就像布西亚提出的隐忧：「所有的原创性的文化形式、所有决定性语言，都被吸纳到广告之内－因为，它没有深度，它是快餐性的，而且快速实时的被忘却。 」这样肤浅表相组构的城市，炫目光影，就像MTV断裂式的影像快跑，没有意义无所谓，因为已经目不暇给无法思考。
对拟像城市的再度拟仿，能改变些什么？能驯服影像的失控吗？

影像纯真年代

袁广鸣这次展出的影像都是用数字摄影拍摄完成，数字摄影之于传统摄影似乎把最后的神秘圣地剥夺了，影像数字化直接转为计算机读取的数码，不需摄影冲洗、印相过程，暗房操作在摄影制作过程中属于手工性质的部分，也是创作者用手亲自参与影像制造的过程，若说摄影剥夺绘画的灵光，现在数字摄影正瓦解摄影的神秘。
但是袁广鸣却极力不把复制影像推入灾厄里，用300多张西门町俯瞰照片拼贴而成的无人城市，拼贴（collage）是动作也是名词，指的是将两种以上的物体拼凑至二度空间中，其中手工动作的性质形成人为参与。在计算机中用数码运算的方式，把像素（pixel）抹除、复制都是轻而易举的，除却将时间平面化的动作，袁广鸣用拼贴方式保存时间人为的参与性，就像班雅明在《说故事的人》推崇手工艺性质的叙事性，因为故事叙说者和叙说之物的生命同化为一。极力将复制影像变得困难费时，唯有如此才能回归影像纯真年代。

再度拟像如何不完整的乌托邦

「乌托邦似乎比我们过去所想象的更容易达到了。而事实上，我们发现自己正面临着另一个痛苦的问题：如何去避免它的最终实现？……或许会开始一个新的世纪，在那个世纪中，知识分子和受教育阶级将梦寐以求着逃避乌托邦，而回归到一个非乌托邦的社会－较少的『完美』，而较多的自由」~ 尼古拉斯‧柏地雅夫（Nicolas Berdiaeff）

人类生活空间就是一个消费文化刺激下的城市，所谓自由意志大概只存在于如何的消费方式里，利用消费换取感官抑或精神的满足，快速愉悦的图像声光迷幻炫目不止，当下袁广鸣将此一切定格，以上帝之眼清楚澄澈的俯瞰观望，极具耐心的等待180×180范围中每一个无人寂静片刻，再把将近300个安静的空间拼贴成凝止地图，与城市快速的时间背离，袁广鸣要的是极简恒定的时间之流：城市格放下的几何抽象风格，配合近似静态的速度，仿制录像技术的缺失－－「失格」的影像延迟，意图追求不完美下的注目，城市的韵律便成一首巴哈无伴奏大提琴协奏曲。在城市复制影像的消失显现中回溯可能隐藏在摄影本质的灵光，当复制只是想象类似灵魂、镜子、镜子的映像，当复制碰触真实后旋即死亡，这里的复制还是圣礼约束下的影像，就像一水之隔（镜象）下的倒影，当手碰触它时（物质化）只会随着水波消失无影，再度观望下它又是一只倒影。当城市的幽隐绿光物质化也是凝止死亡之时，正是人间失格的结尾，所有时间进行都在这里停止，城市的动态因子－－人与交通，都在此时消失，电光迷幻也毫无踪影，依靠消费者（人）而生的符码此时也丧失意义噤声不语，袁广鸣将城市不完整的呈现就是回归极简秩序，就像布什亚在《拟仿物与拟像》著作里提到Borges的寓言，这位帝国的制图者将地图绘制得巨细靡遗，以致于函盖了整个真实版图，袁广鸣是一位城市制图者，将台北街头无比详细尽收眼底，不同的是他描绘了一个理想秩序的失格城市，在观者心中涵盖现实印象，以看似暴力的掩盖行为，回归影像初始在圣礼秩序规范下的再现，抑或在怀旧的摄影灵光原乡极力探求最后的圣地，「人间失格」竟是我们企求的不完整乌托邦。

朽瓣

我也很喜欢他的作品~~~~

bronze_axe

怎么才一张啊,,有没有多一点.在什么地方可以找的

苏文祥

这是他主页，上面还有点其他年代创作地，你看看：：：：）

http://techart.tnua.edu.tw/~gmyuan/data/chinese.htm

bronze_axe

可惜.我看不到他的VIDEO,连接不上...

bronze_axe

叙述的形式是很有趣哦

半条命

我也玩过地呢