忧伤的莫迪利阿尼

淡淡雾非雾

我一般不太喜欢善画女人体的画家，比如波提切利。不是说他们画的不好，那种淡雅的线条里流露出的诗意和韵律的确很美。但是每次看他们的画的时候都会有一种很不和谐的感觉，因为我觉得他们要么过多的关注与女人体的妖娆和温情；要么流于色情。但是莫迪利阿尼却是个例外。
    在波提切利淡雅而优美流畅的画作中，虽然也有一种古典意义上的忧郁和哀伤，比如在他的《智慧女神和人马怪物》中，不论是雅典娜微侧的头还是她清冷的眼神，都可以让我们感受到这种忧郁和哀伤。只是在我个人看来，这种诗意化风格的忧郁和哀伤是很难真正向情绪世界升华的。
    莫迪利阿尼做到了。
    尽管莫迪利阿尼的创作主题并不丰富，而且他的特长也绝对比不上其他全能的艺术家。但是他却用他最美的笔触画出了女人的忧伤，画出了肉体以外的内心冲突和她们不堪重负的自我体验及自我怜悯。
    我相信这和他与她——珍妮·艾比特涅的相爱有关。珍妮是莫迪利阿尼最好的模特，也是他的最爱的人。正是在他遇到了珍妮之后，莫迪利阿尼的创作进入了全盛时期。从现存的珍妮的照片以及莫迪利阿尼为她画的肖像中可以看出，珍妮是个有着修鼻和长而圆润脖子的美丽女子。我想，这大概也是为什么莫迪利阿尼笔下的所有女子，抱着孩子的吉普赛女郎、持扇女人、年轻女仆都具有修鼻和长颈这些特征的原因了。

    波提切利最好的作品应该是《维纳斯之诞生》（1477）和《圣母颂》（1485）。我不否认在他的画里有许多古典意义上深奥的、人性的东西，但是他笔下流露出来的那种温情的忧伤经过的线条的映衬和冷色调透明色彩的强化之后，已经渐渐失去了它原有的意义而升华到象征性的意义上去了。
    莫迪利阿尼却没有像波提切利那样对人类命运的永恒之类的大主题给予太多的关注。像诗人考克所说：“莫迪利阿尼的线条是灵魂的线条。”但却并不是人类灵魂的线条，他对单个个体灵魂在失去信仰时忍受煎熬的关注要远远大于对空泛意义上人类集体悲剧命运的关注。
    在莫迪利阿尼的笔下，所有的女人都是那么优雅、哀婉，带着迷人的惆怅。他通过不合比例的变形，用空旷的眼睛、扭曲的脸型来沟通人物的性格；用拉长的脖子和腰身来表达对珍妮的爱意；用忧伤静谧的画面来摆脱对酒精和毒品的沉溺。在莫迪利阿尼的画中有一种因病痛的折磨带来的消极的自我封闭，可他却用画女人流畅而圆润的线条却很好的化解了这种自我封闭带来的负面影响。并将他的感觉、体验和我们的想像拉伸到了非常近的距离——只有在这么近的距离，我们才能看清楚莫迪利阿尼，才能看清楚他的热情，他的浪漫，他的幻想和他的忧伤。

赵罡

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ying201

在莫迪利阿尼的笔下，所有的女人都是那么优雅、哀婉，带着迷人的惆怅。

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