重要的不是顾德新

比多

周末慕名去看了顾德新的展览：《重要的不是肉》。

顾德新是“85美术思潮”的重要代表，1989年参加巴黎蓬皮杜艺术中心举办的展览，那是中国当代艺术第一次出现在国际舞台上。2009年5月，顾德新在其艺术生涯最成功时宣布退出艺术圈。被称为“当代艺术隐士”。栗宪庭说他是“前卫艺术家中最前卫的一位”，策展人费大卫则认为他是中国最好的艺术家。

整个展览看下来，我觉得顾德新被高估了。

展览的开篇词是顾德新的话：“现在我的作品同大家在一起，每个人都在用自己的方式理解、感受着它们，这也正是我的希望。”据说顾德新在作艺术家时也极少接受采访，这一拒绝态度在我这种小心眼的人看来，大致可以有两种解释：一种是不屑于解释，这么明显你自己猜：另一种是根本就没什么好解释的，你胡乱猜好了。鉴于他是“厌倦了艺术世界和人”，所以暂且理解为第一种。

在开篇词旁边就有一件作品，都是塑料或者硅胶制品，像一坨坨的排泄物。这大概正扣到他的开篇词上，对作品（或世界）的各式各样的理解产生了各式各样的排泄物（或思想）。

我尊重他的绘画作品，虽然那些油画明显被西方各种流派强奸过（立体派、表现派、野兽派、超现实……）。但是像策展人说的，那时候颜料很差，亚麻布、帆布也很差。他一个未经过美术培训的人，能自觉到这个程度，在当时难能可贵。

最欣赏的是那些精致的小画，这些小画里还有他对艺术一点残存的尊敬。有他童话般的梦呓和田园牧歌。可惜即使是童话，即使是田园牧歌也没法避开中国人的软肋：性。

请允许我特别势利的说：他的装置作品太过时了。我知道他想表现的就是“过时”，过时到腐烂。给作品，肉体一个时限，它就会腐败，溃烂，消亡。展架上那些布娃娃原先是电动的，所有的都会动。但是距现在太遥远了。她们都生锈了。她们也在腐败过程中。看这个展览是需要时间的，他想让你看见展厅里那些苹果的腐烂。我去的时候，那些苹果大部分还新鲜，青色的。红色的。浮躁的我实在没耐心等到这个作品完成。

他还很“尖锐”的说出：“我们杀过人我们杀过男人我们杀过女人我们杀过老人我们杀过孩子我们吃过人我们吃过人心我们吃过人脑我们打过人我们打瞎过人眼我们打烂过人脸”。其实这也不过是一种姿态。从来没有一首诗阻挡过一辆坦克，在今天，艺术家应该慎重的使用这样“尖锐”的语句。以避免它们被淹没在信息时代的大潮里。

我觉得所有这些作品都不能触动我。包括他的隐退。这些作品实在不足以到达可以称“隐退”的高度。

你退了就是退了，是因为骄傲也罢厌恶也罢。但是别拿“退”说事儿。作品还没烂透，我还能看见，你就不是传说。

比多

日记里有图片几张：http://www.douban.com/note/210095502/

朴九九

装置确实没有画作那么有看头

不过我不太清楚为什么“性”变成了中国人的软肋
然后我更加不清楚为什么他不能尖锐的说那句话

比多

朴九九 发表于 2012-4-19 08:52
装置确实没有画作那么有看头

不过我不太清楚为什么“性”变成了中国人的软肋

私以为，中国人谈到性的时候总是不太自然，要么压抑遮遮掩掩，要么宣泄得像个暴露狂。


对于“我们杀过……”这类话，我不是说他不能说，我是说应该慎重，因为现在信息爆炸，随便什么人都能在微博或推特上说出一些深刻警醒的话。而当这类话语充斥视听的时候，他就失去了他的分量。没有那么震撼了。

比多

“奥斯维辛之后，写诗是野蛮的。”我说他对尖锐的话要慎重，大体就是这个意思。

朴九九

这两点都取决于看客的心态。

比多

怎么讲

李牧

我同意朴九九的说法“这两点都取决于看客的心态”。
对于谈性，无论是羞羞答答还是宣泄的像个暴露狂，这两者都不是顾德新，他谈的从容，没有羞羞答答；他呈现的很自然，也不是那种以暴露性器官来取悦观众的暴露狂。他是我行我素，忠实于他自己的心态和感受。
对于那些深刻的句子，能否记得住，那是别人的事，他只是说出来而已。
其实我不是顾德新的粉丝，我只是觉得他身上的一种独立的精神状态在当今的艺术系统中很难得。他退出艺术圈，不参与艺术的事情。是别人拿来说事，和他无关。

李牧

另外，艺术没有“过时”之说，形式没有新旧，材料没有好坏，只有是否恰当。

杨洛

艺术圈之所以乱可能是文人相轻这个习俗一直改不掉。附加在艺术本质之外的东西太多，其实我是觉得这些都不重要啦~至于过不过时，看者都有表达态度的权力。但除了艺术之外的东西，就没必要去追究了，王菲能重返娱乐圈也没有人说她不好，要是说她唱的不如从前，倒是还值得讨论。