【艺术的假象】威尼斯双年展

顾耀峰

今天有个约稿，想让我写一写威尼斯双年展中国馆策展人的评论。我有点犹豫，倒不是说没有观点，而是手头的素材资料不多。

但是这也激发了另外一些感受。记得大概在10年以前，中国的视觉艺术最高成就（荣耀）差不多就是参加威尼斯双年展了，那时候参展的艺术家，随后都一个个成了大腕。谈起威尼斯双年展，艺术圈也都是带着崇敬的眼神。但从08年开始，中国馆的策展人一个比一个来得无名无力，从彭锋起——在当时彭锋对于艺术圈来说几乎是个完全陌生的名字——各种吐槽和奚落达到一个高潮。
威尼斯双年展，也自此不再是中国艺术家梦幻中的殿堂。

威尼斯双年展是国际上当代艺术三大展之一，或许也是最有名的。但现在它正在没落，同时也没有其他的大展可以取代它的地位（卡塞尔文献展虽然现在口碑还很好，但它本就在三大展之列），正可以得出一个结论：当代艺术的整体没落时期，正在来临。
在国内，上海双年展依然还占据着头块招牌的地位，但是连续三届口碑不好，加上12年邱志杰总策展都没能扭转它下滑的态势，不可否认，即使是在正处于发展期的中国，当代艺术也仍然呈现一种颓势。
我觉得，这还是跟市场紧密相连的。一旦艺术的规则跟市场、跟钱挂钩紧密，那么，经济规律作用下的全球环境变差，当代艺术也会变得不那么可爱。

所以相比之下，我肯定比较怀念90年代的艺术环境。那时候虽然没钱、没技术，但是对艺术本身的探究，是比较纯粹的。在微薄上，一些50后、60后的中国当代艺术家批评家，也都在怀念那时候的艺术。
可是，怀念，顶个鸡巴用呢？这些人，正是扼杀中国当代艺术的直接刽子手。

一扬

王春辰——来自中国大陆第一个被美国美术馆聘请的中国策展人。很厉害的一个人呀。积极一点看，其实艺术和设计的中国地位也在提高么。虽然现在画廊的市场好像不是很景气，但反而能看到很多很好的大师作品，也许更利于学习，例如PACE的北京之声，去年的杉本博司，真的令人仰慕。总会有一线生机的。

X

（一些50后、60后的中国当代艺术家批评家）正是扼杀中国当代艺术的直接刽子手。

求科普和爆内幕~~！

顾耀峰

一扬 发表于 2013-2-26 19:40
王春辰——来自中国大陆第一个被美国美术馆聘请的中国策展人。很厉害的一个人呀。积极一点看，其实艺术和设 ...

12年起，到中国做个展的大部分外国一二线艺术家，都是其所在画廊为了寻找新买家。我说这个，是指，现在所谓的“大师”原作已经不那么重要了。比如安迪沃霍尔这个波普大师，在12年春季艺术沙龙是亮相40多件作品后，看原作就可以成为已经走过的一道坎了。
或者说，对艺术发展有作用的作品，理应是在美术馆、博物馆出现而非在画廊、博览会出现。因此，在美术馆博物馆之外的作品，大部分应以其运营目的去看待。特别是村上隆、奈良美智、杉本博司等人的作品，尽管它们确实有其价值。但话回过来说，哪个一二线艺术家的作品一无是处呢？

顾耀峰

X 发表于 2013-2-26 20:08
求科普和爆内幕~~！

60后反动派代表人物吕澎，你搜一下他干的那些事。。。。完全是快速地把“艺术概念”折现、忽悠。。。。

一扬

顾耀峰 发表于 2013-2-26 23:02
60后反动派代表人物吕澎，你搜一下他干的那些事。。。。完全是快速地把“艺术概念”折现、忽悠。。。。

不要对吕老板这么大意见吧。个人觉得他罪不至死哪，毕竟是时势造英雄，在中国当时复杂而浮躁的情况中，他符合了社会的需求。如果不是的话，他的谬论如何有号召力？

顾耀峰

一扬 发表于 2013-2-26 23:38
不要对吕老板这么大意见吧。个人觉得他罪不至死哪，毕竟是时势造英雄，在中国当时复杂而浮躁的情况中，他 ...

这话是中了成功学的毒吧。只要“成功”的，就是有理的。

一扬

我觉得村上隆和奈良美惠始终无法与杉本博司媲美啊，这是一个真正的大师，他值得在历史上有一个特定的位置。他的艺术造诣是非常高的，而且他的创造力称出不穷，毫无被封死的感觉，海面，剧院，电击，我想他真的让所有先习惯荒木经惟的鬼才艺术的人看到有时间厚度的作品，看到绅士与痞子的区别而且他做的建筑设计也很有趣。
“比如安迪沃霍尔这个波普大师，在12年春季艺术沙龙是亮相40多件作品后，看原作就可以成为已经走过的一道坎了。”值得是他的都是复制品吗？其实我觉得卡通一代安迪的东西，真心不值钱，他就是善于炒作自己。李亚利说一线画廊要捧新人，二三线画廊要捧大师，结果龙门雅集2012推的是丁雄泉，佩斯推的是张晓刚和杉本博司等大师似乎2013年也全是重磅级的，二三线画廊可能真心做不下去了，不记得听谁说过，画廊现在要做到平价才有市场，有个做生意的朋友说现在整个市场不好，现金为王也是艺术市场萎靡的一个原因。可能这也是个过程吧，像80年代的美国艺术市场一样。没什么好悲观的啦，玩疯了就会平静，潮起潮落么。

顾耀峰

一扬 发表于 2013-2-27 00:08
我觉得村上隆和奈良美惠始终无法与杉本博司媲美啊，这是一个真正的大师，他值得在历史上有一个特定的位置。 ...

你太年轻了，会把别人的营销策略当作规律当作真理，而又把道听途说的信息和书本教条当作证据。
所以跟上次谈历史一样，我只准备更正你几个概念性的错误：
1、安迪不是卡通一代的人物，是工业时期的，早于卡通时代。
2、李亚俐是从苏富比出身的，她关注的是市场，因此她所说的，应框在“运营”范畴看待。而且她的龙门雅集也不是一线画廊。
3、所谓市场不好，在中国，是资本炒作风的停息而非市民阶层的收藏停息。相反，中国的市民阶层用自由闲钱购买自己喜欢的当代艺术品的人越来越多。我身边就有几个朋友，愿意用不超过1万块钱买些当代水墨或油画装点新居，首要目的不是为了投资而是为了软装。但中国的人口基数太大，增长的这些人，还构不成风潮，同时，我也推荐不出万元以内的比较适合软装的作品——原因是艺术家也在盲目膨胀。而这种膨胀风，就是被吕澎这些人给忽悠起来的。
4、安迪在艺术史上的价值，是他开创了原创艺术作品也可以用工业复制手法创作，这道门是他打开的。而这，跟他的作品价格高低无关。所以，看了他40多件作品后，有了一手案例，就够了。

一扬

除了虚心接受你更正的错误之外。

只想说
１、历史我认认真真看过书好不好。
２、年轻怎么了年轻碍着你了。
３、他妈的复制的艺术品不是一直都有嘛，版画什么的。
４、龙门排行那么高，为什么不算一线呢
５、吕哪有那么大能耐，一个人吹了一个中国，如果是这么牛逼，那我觉得他委屈的下半生也很值得骄傲了。